Säle für Konzerte und Aufführungen Ile-De-France

Nach einer umfassenden Renovierung erstrahlt der Salle Pleyel in neuem Glanz. Sein einzigartiger Art-Déco-Stil ist allein schon einen Besuch wert. Bis in die 2010er Jahre war der Pleyel der Inbegriff für klassische Musik, doch mittlerweile hat die Pariser Philharmonie diese Aufgabe übernommen und bietet keine klassischen Konzerte mehr an. Das mag zunächst überraschen, aber ein Blick auf das Programm sollte Ihnen Lust auf mehr machen: Im Pleyel finden nämlich auch andere Musikkonzerte, Theaterstücke und viele andere Uraufführungen statt.

Entlang des Quai François Mauriac reiht sich ein Hausboot an das andere - aber ein wirklich originelles fällt auf. Zwischen den kleinen Bädern mit ihrer ultramodernen Architektur und dem Batofar sticht die Dame de Canton hervor. Diese Dschunke, die von einem Enthusiasten aus dem Chinesischen Meer überführt wurde, hat sich im Laufe der Jahre zu einer mythischen Bühne in Paris entwickelt: Konzerte junger Künstler, Ausstellungen, Performances und eine entspannte Atmosphäre sind die Grundpfeiler. Im Sommer wird auf dem Kai eine Terrasse eingerichtet, die sich ideal für einen Aperitif eignet, während man darauf wartet, auf das Deck zu steigen, wo die Konzerte stattfinden.

Diese alte Dame mit dem Aussehen einer chinesischen Pagode ist seit 150 Jahren unermüdlich im Einsatz. Der runde Konzertsaal, der von kleinen runden Tischen und roten Hockern gesäumt wird, dient auch als Dancefloor. Das Bataclan bietet ein eklektisches Programm und zahlreiche Abendveranstaltungen. Es ist seit langem ein Ort der Konzerte, des Tanzes, der Freude und des Lachens. Nach den tragischen Ereignissen im Jahr 2015 wurde das Bataclan umfassend renoviert, um zu beweisen, dass das Leben weitergeht, und hat sein Programm mit ungebrochenem Elan wieder aufgenommen.

Die Aufführung europäischer Theaterstücke in der Originalsprache mit französischen Übertiteln ist eine der Besonderheiten dieses prächtigen Saals - 780 Plätze -, der sich auch weitgehend dem klassischen französischen Repertoire und der Uraufführung widmet. Die Existenz des Odéon, das von den historischen Ereignissen, die Paris geprägt haben, durchzogen war, war verdammt turbulent. Das Odeon wurde 1782 von Marie Antoinette eingeweiht und für das Ensemble des Théâtre-Français gebaut - Architekten waren Marie-Joseph Peyre und Charles de Wailly. Er lehnt sich an den Jardin du Luxembourg an. Hier wurden unter anderem Beaumarchais' Die Hochzeit des Figaro uraufgeführt. Das Odéon wurde 1793 wegen Unzivilisiertheit geschlossen und diente während der Schreckensherrschaft als Ort für politische Versammlungen.

Das Théâtre-Français wurde 1796 wieder in Odéon umbenannt. Während der Revolution von 1830 war der Place de l'Odéon ein Sammelpunkt für die Aufständischen. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist insbesondere durch die Auftritte der Schauspielerinnen Sarah Bernhardt und Réjane sowie durch den Erfolg von L'Arlésienne von Alphonse Daudet und Georges Bizet im Jahr 1885 geprägt. Der Beginn des folgenden Jahrhunderts bescherte dem Second Théâtre-Français mit André Antoine und Firmin Gémier zwei wichtige Direktoren, Persönlichkeiten, die die Entwicklung der Schauspielkunst in unserem Land maßgeblich beeinflussten.

1959 kam es zu einer weiteren Veränderung, als Jean-Louis Barrault die Leitung des Theaters übernahm. Gemeinsam mit Roger Blin führte er Stücke von Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute usw. auf. 1965 wurde eine von André Masson bemalte Decke geliefert. Es kommt der Mai 1968 und die Besetzung des Theaters durch revoltierende Studenten. Bei der Wiedereröffnung erhielt das Theater einen neuen Status, nämlich den eines Experimental- und Versuchszentrums. Im Odéon fanden nun verschiedene Aufführungen statt, darunter die des Théâtre des Nations. 1971 wurde es zum Nationaltheater und sollte sich auf "Kreation und Forschung konzentrieren, um den Fortschritt der nationalen und weltweiten Theaterästhetik zu fördern". Patrice Chéreau und Antoine Vitez arbeiteten hier ebenso wie Giorgio Strehler, der Leiter des Théâtre de l'Europe, einer Einrichtung, die 1983 mit dem Nationaltheater Odéon zusammengelegt wurde. Das 1990 endgültig autonome Theater wurde von Lluís Pasqual und ab 1996 von Georges Lavaudant geleitet. Nach dreijährigen Bauarbeiten, während derer das Odéon in die Ateliers Berthier im 17. Arrondissement umzog, wurde das Theater 2006 wieder eröffnet. In der Zwischenzeit wurden der Institution diese Ateliers als zweiter Standort zugewiesen. Der derzeitige Direktor ist der Regisseur Stéphane Braunschweig. Das Odéon soll nach seinem Ideal nun "ein weltoffenes Theater sein, in dem sich die Generationen kreuzen".

Überall ziseliertes Holz, roter Samt, abgeschrägte Spiegel... und ein Ballparkett, auf dem es sich so gut tanzen lässt! Dieses unechte, echte Zelt, das tausendzweihundert Personen aufnehmen kann, ist ein Ableger des Magic Mirrors, der eine Zeit lang denselben Ort im Parc de La Villette besetzt hatte. Im Cabaret Sauvage treten Künstler aus allen musikalischen Welten auf, mit einer Vorliebe für Rock, Reggae, Jazz und Chanson. Wenn Goran Bregovic, Khaled, Keren Ann, M, Bratsch, Les Wampas, PJ Harvey oder Arno hier aufgetreten sind, ist das kein Zufall.

Monumental, mit Blick auf den Eiffelturm, in einem riesigen Gebäude, das von den Architekten Léon Azéma, Jacques Carlu und Louis-Hippolyte Boileau anlässlich der Weltausstellung 1937 auf dem Hügel von Chaillot errichtet wurde, ist das Nationaltheater von Chaillot eine Hochburg für Tanz und Musik. Hier siedelte Jean Vilar 1951 das Théâtre National Populaire - TNP - an. Heute zählt der Ort mehrere Plätze und hat sich als ein Muss für den Tanz etabliert.

Das von Napoleon III. gewünschte Palais Garnier ist eines der Kernstücke der großen Renovierungsarbeiten in der Hauptstadt, die von Baron Haussmann geleitet wurden. Charles Garnier war der Architekt des Palais. Dieser prunkvolle Tempel der Opernkunst und des klassischen Tanzes wurde 1875 nach fünfzehnjähriger Bauzeit eingeweiht. Es wird sowohl für seine Architektur als auch für seine Programme bewundert. Da ist die berühmte große Treppe mit doppelter Drehung, die sich unter einem Schiff aus Marmor in verschiedenen Farbtönen hindurchzieht - seit ihrer Eröffnung wird sie von der "guten Gesellschaft" angenommen, die sich hier gerne zur Schau stellt. In den Foyers finden sich Skulpturen und Gemälde in Hülle und Fülle. Der Saal, der von den Farben Rot und Gold dominiert wird, ist mit einem riesigen, legendären Kristallleuchter ausgestattet - 8 Tonnen! - und ein Deckengemälde von Marc Chagall aus dem Jahr 1964. Sie bietet Platz für eintausendneunhundert Personen. Ein Museum erzählt anhand seiner Sammlungen und wechselnden Ausstellungen drei Jahrhunderte Operngeschichte. Die Institution verfügt über ein Orchester, das die meisten der auf dem Spielplan stehenden Werke aufführt. Das Palais Garnier teilt sich die Opernproduktionen mit der Opéra Bastille, ist aber auch eine Hochburg für Tanzaufführungen geblieben. Auch einige Liederabende und Symphoniekonzerte stehen auf dem Programm.

Direkt gegenüber den Nationalarchiven finden Sie hier eine originelle Adresse, denn dieses Privathaus beherbergt einen wunderschönen Saal mit Holzbalken, der als Taverne und Konzertsaal dient. Hier kann man auch gute französische Küche mit Produkten aus der Region essen und die Teller sind gut gefüllt. Während das Restaurant tagsüber sehr schick aussieht, empfängt die Taverne abends Nachtschwärmer aller Altersgruppen, die hier den Bands zuhören, die meist ab 21 Uhr vor Ort auftreten. Es handelt sich eher um französische Chansons und die Künstler sind ziemlich gut. Ein guter Plan, um an einem unerwarteten Ort bis spät in die Nacht Musik zu hören...

Sie müssen den Hügel von Belleville hinaufsteigen, sich in einem Labyrinth aus wenig belebten, aber charmanten Straßen verirren, und Sie werden diesen typischen Ort finden, dessen Name allein schon den Geist zusammenfasst. Hier gibt es Chansons, Akkordeonmusik, Abende, die der Piaf gewidmet sind, und Drehorgelmusik mit Riton la Manivelle - Sie werden es verstehen, hier wird ein Paris von früher wiederbelebt. Auch für ein Getränk oder ein Brett zum Teilen, für eine Mahlzeit mit guten Produkten, einfacher Küche und Desserts, die den Körper zusammenhalten, ist dies ein ausgezeichneter Ort. Wenn hier die Geister der Künstler von einst schweben, ist das kein Zufall. Sie werden es verstanden haben: Dies ist eine Institution.

Dieses 1928 gegründete Restaurant und Kabarett mit achtzig Plätzen liegt nur wenige Schritte vom Place du Tertre entfernt und bietet eine Show, der ein Abendessen oder ein Mittagessen vorausgeht - marinierter Lachs mit Minzcreme, Entenbrust in Karamell mit kandierter Birne und Zuckerschoten, Ananascarpaccio mit Kokosnusseis... Sänger, Illusionisten, Imitatoren, Bauchredner und andere Humoristen gestalten den Abend. Das Haus bietet auch eine geführte Tour durch das alte Dorf Montmartre mit anschließender Mittagsshow an. Ein absolutes Muss, für das man reservieren sollte.

Zwischen der Reise durch die Schlachten, die von Piraten und Freibeutern aller Art ausgefochten wurden, dem Angriff und der Plünderung eines spanischen Forts in der Karibik und dem Verkauf von Gefangenen auf dem Sklavenmarkt ist die Kulisse für "Pirates of the Carribean" gesetzt. Neben den großen Attraktionen entführen Sie der Spaziergang durch die dunklen Höhlen und über die Hängebrücken von Adventure Isle, die Entdeckung der prächtigen Galeone von Kapitän Hook oder der Aufstieg auf den Robinson-Baum in die Welt der Freibeuterei und der legendären Abenteurer. Aber ohne den Nervenkitzel von Indiana Jones und der Tempel der Gefahr in einer Lore, die zum Ausgang rast, wäre der Spaß nicht komplett ... bis hin zu den unheimlichen Bergen von Frontierland.

Das unter Denkmalschutz stehende Rex ist ein riesiges Kino mit sieben Sälen. Das Rex wurde 1932 von Jacques Haïk eröffnet und war mit seiner luxuriösen Ausstattung, seiner 2.000 m² großen Fläche und seiner über 30 m hohen Sternengewölbedecke sofort ein Erfolg. Ein Tipp: Wenn Sie die Vorpremiere eines Blockbusters in diesem Saal besuchen, vor allem wenn der Film in 3D ist, werden Sie sich wie ein Privilegierter fühlen. Die Qualität der Vorführung ist beispielhaft. Das Grand Rex ist aber auch ein Ort, an dem Konzerte und Musicals aufgeführt werden, die einen Saal mit über 2 700 Plätzen auf drei Ebenen füllen können. Ein Museum und eine Diskothek vervollständigen den riesigen Komplex.

Die Entdeckungsreise beginnt in der Main Street, einer Nachbildung der Hauptstraße einer amerikanischen Kleinstadt aus dem frühen 20. Jahrhundert mit altmodischen bunten Holzläden, Straßenlaternen und anderen Gasbrennern... mit einer möglichen Fahrt die Straße hinunter in einem alten Auto oder einer von Pferden gezogenen Straßenbahn, die vom Geräusch des spuckenden Motors und der 1890er Hupe rhythmisiert und interpretiert wird. Auf der Straße befinden sich zahlreiche Restaurants und Geschäfte. Sie haben sogar die Möglichkeit, den Barbier zu besuchen und sich einen Haarschnitt nach alter Art verpassen zu lassen! Am Ende erhebt sich majestätisch das Dornröschenschloss und auf der rechten Seite befindet sich die Welt des Universums und der fernen Galaxien, eine Reise durch Zeit und Raum. Ihr Besuch wäre nicht vollständig ohne die abschließende Parade auf der Main Street, ein Zauber für Kleinkinder, oder eine Tour durch die Geschäfte auf dieser Hauptstraße.

Das magische Reich der Kleinsten, aber auch der Größten. Vorbei am Schloss von Dornröschen und der Höhle des Drachen mit den dampfenden Nüstern, ist die märchenhafte Welt von "It's a small world" eine Hommage an die Kinder der ganzen Welt. "Der Flug des Peter Pan" entdeckt die Lichter der Stadt London. Pinocchios Reisen oder die verzweifelten Bemühungen der Marionette, ein kleiner Junge zu werden. Mit "Schneewittchen und die sieben Zwerge" entdeckt man das Haus der kleinen Männer und dann den dunklen Wald, über den die böse Hexe herrscht. Folgen Sie auch Alice durch ihr Labyrinth, schwingen Sie sich bis zum Schwindelgefühl durch die riesigen Tassen und Untertassen des verrückten Hutmachers. Halten Sie sich schließlich an den Ohren von Dumbo, dem fliegenden Elefanten, fest und genießen Sie die herrliche Aussicht über den Park. Ein perfekter Übergang zum Adventureland.

Das große Epos des Wilden Westens, die Eroberung des Westens, ist hier, verkörpert durch den "Big Thunder Mountain", den verrückten Zug der alten Mine, der mit hoher Geschwindigkeit die Berghänge hinabstürzt und in einen Wasserstrom stürzt. Am Eingang des Phantom Manor wacht der Totengräber, der sich die Hände reibt, wenn er an die armen Opfer denkt, die die Schwelle dieses unheimlichen Hauses überqueren werden. Gänsehaut und Nervenkitzel sind garantiert. Empfindliche Seelen... Sie haben die Wahl. Es gibt nichts Besseres als eine Fahrt auf einem Schaufelraddampfer, um sich von den Strapazen zu erholen. Oder übernehmen Sie die Kontrolle und schießen Sie in der Shootin' Gallery auf Kakteen oder den fiesen Pat Hibulaire.

Dieses von der Pariser Stadtverwaltung subventionierte Arrondissement-Theater liegt am Fuße hoher Gebäude, die typisch für das neue 13. Arrondissement sind, das in den letzten Jahrzehnten gebaut wurde. Seit seiner Gründung im Jahr 1981 bietet es Aufführungen an, die aufstrebende Talente wie Regisseure, Schauspieler und Autoren entdecken sollen. Aber auch das Repertoire wird nicht vernachlässigt. Einige Namen, die Sie auf den Plakaten in diesem Saal mit 250 Sitzplätzen lesen können: Xavier Durringer, Yasmina Reza, Fabrice Luchini, Gildas Bourdet, Jean-Pierre Miquel, Béatrice Agenin...

Außerdem gibt es den Theaterpreis 13, bei dem junge Regisseure während eines jährlich stattfindenden Festivals gegeneinander antreten. Die Arbeit des Preisträgers wird in der darauffolgenden Spielzeit aufgeführt. Schließlich ist noch zu erwähnen, dass das Théâtre 13 drei Konzertzyklen anbietet. Da ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Ein Geheimtipp, den viele kennen: Der Theaterkiosk auf der Place de la Madeleine (Westseite der Kirche) bietet für die meisten aktuellen Aufführungen - ob Nationaltheater, Kabarett oder Café-Theater - Plätze zu sehr günstigen Preisen an. Wir können Ihnen nur raten, nicht bis zur letzten Minute zu warten: Es gibt zwar Hunderte von Stücken zu entdecken, aber der Andrang ist vor allem an den Wochenenden besonders groß.

Statt einer interstellaren Reise lädt Sie der Planet Mars zu einer Zeitreise in die 1960er Jahre ein. Die Dekoration des Lokals wird natürlich von der Farbe Rot dominiert. Es gibt keine Tische oder Stühle, sondern nur Hocker und Tabletts, auf denen man Cocktails und Pints zu den Klängen von DJs trinken kann, die vor allem Rock und Soul auflegen. Zu den Gästen gehören nette, fröhliche Rockabilly-Rocker mit Lederjacken und Gomina. Doch auch wenn man nicht zur Clique gehört, fühlt man sich keineswegs wie ein Außerirdischer, wenn man auf diesem Planeten landet. Man fühlt sich sofort willkommen an der kleinen runden Bar in diesem geselligen und gut gefüllten Raum, unter den wohlwollenden Blicken der Stammgäste und der Spielzeugroboter aus unserer Kindheit, die in ihren Plexiglaskugeln Schutz suchen. Lichtjahre von den anderen Bars im Bastille-Viertel entfernt.

Am Ende eines gepflasterten Hofes beherbergt dieser mehrere hundert Jahre alte ehemalige Stall ein kleines Theater mit 72 Plätzen. L'Âne Vert ist der Wohnort der Compagnie Naphralytep sowie der Programmort für Aufführungen, die von der Association des Oreilles de l'Âne (OrAne) mitproduziert werden.

Seit fast fünf Jahren setzt dieses Atelier Charonne auf Gipsy- und Zigeunerjazz. Mit seinem hochwertigen Programm, das erfahrene Musiker mit der jungen Generation mischt, hat sich dieser Club einen guten Ruf erarbeitet. Am Abend können Sie eine köstliche Zeit mit einem Dinnerkonzert verbringen, bei dem Sie nicht nur einen guten Platz haben, um die Jazzband zu genießen, sondern auch einen guten geschmacklichen Moment mit einer großen Auswahl an Gerichten und Desserts verbringen können. Vergessen Sie nicht zu reservieren, denn diese Adresse wird immer beliebter...

Das vielleicht bekannteste Kabarett der Welt, das jeden Tag von Tausenden von Menschen fotografiert wird, die vor der berühmten Mühle hoch über dem Viertel posieren: Wenn das Moulin Rouge ein Symbol ist, dann sind es die Revuen, eine absolut atemberaubende Show, die man mindestens einmal im Leben gesehen haben muss. Sie können natürlich eine Show mit Essen oder auch ohne Essen am Vormittag besuchen. Die Show mit dem Namen "Féérie" ist eine ebenso beeindruckende wie gut abgestimmte Maschine, ein wahres Feuerwerk an Kunststücken der 60 Doriss Girls.

Die Bühne ist ein Muss im Val d'Oise und hat schon viele Talente hervorgebracht, von Sum 41 über Tryo bis hin zu Cali oder Bénabar. Der Espace Michel Berger, den alle nur noch EMB nennen, ist ein großer, flexibler Veranstaltungsort mit Platz für bis zu 500 Personen und einem ständig wechselnden Programm. In den 1990er Jahren konzentrierte sich das Programm auf die neue Rockszene und entwickelte sich allmählich zu dem, was man heute gemeinhin als "nouvelle chanson française" bezeichnet. Parallel dazu ist das EMB heute ein Ort, an dem Künstler wohnen, sowie ein Bildungsort zur Sensibilisierung für Musik.

Paul B ist die Kurzform für das Kulturzentrum Paul-Bailliart. Dieser Saal mit fünfhundertfünfzig Plätzen - der auch über einen Club mit dreihundertsiebzig Plätzen verfügt - ist sehr dynamisch, sein Programm - Rock, Chansons, Reggae, Weltmusik, Jazz, Blues... - ist das ganze Jahr über hervorragend und kann mit den Pariser Sälen mithalten. Kein Wunder, dass nicht nur die Einwohner von Massy dorthin pilgern. Das Festival Primeurs de Massy findet dort jedes Jahr statt.

Auf dem Programm standen 2009-2010 : The Souljazz Orchestra, Fanga - 10. Oktober -, James Hunter - 13. Oktober -, Mulatu Astatqe und The Heliocentrics - 15. Oktober -, Albert Lee - 17. Oktober -, The Herbaliser - 23. Oktober -, Festival Les Primeurs de Massy - vom 28. bis 31. Oktober -, Miossec - 9. November -, Kiddus I, Omar Perry - 13. November -, Mighty Mo Rodgers - 14. November -, Parabellum - 21. November -, Avishaï Cohen - 28. November -, Staff Benda Bilili - 1. Dezember -, Piers Faccini - 11. Dezember -, Lo'Jo - 16. Dezember -, Ska Cubano - 29. Januar -, Kocani Orkestar - 20. März -, Tigran Hamasyan - 27. März -, Jeanne Cherhal - 10. April -, Roberto Fonseca - 28. Mai -, Mahmoud Ahmed - 31. Mai -..

Ein schöner, klimatisierter Kino- (mit zwei Filmen pro Woche im Programm) und Veranstaltungssaal mit Platz für 500 Personen.

Das Forum des images ist ein 6000 m² großer Raum im Herzen von Paris, im Westfield Forum des Halles. Es bietet ein vielfältiges Filmprogramm, Debatten und Begegnungen mit Regisseuren. Das Forum des images spielt auch eine wesentliche Rolle bei der Vermittlung von Bildkompetenz und empfängt jedes Jahr fast 40 Veranstaltungen für das junge Publikum. Das 1988 gegründete Forum hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Kino und die bewegten Bilder zu feiern. Sie erreichen das Forum des images mit der Metro (Stationen Les Halles oder Châtelet), der RER (Station Châtelet-Les Halles) oder dem Bus (Haltestelle Coquillières Les Halles).

Die beiden klimatisierten Kinosäle (192 und 144 Plätze) sind mit Dolby SR und DTS-Digitalsound ausgestattet und bieten ein kleines, aber eklektisches Programm, da es die Möglichkeit bietet, Begegnungen und Diskussionen in den Mauern des Kinos zu organisieren.

Der Komponist Jacques Offenbach ist der Vater dieses sehr hübschen Saals im italienischen Stil. Die Bouffes Parisiens wurden 1855 zunächst im Carré Marigny auf den Champs-Élysées eingerichtet. Ein Jahr später wanderten sie in die Passage Choiseul. Offenbach führte dort Orpheus in der Unterwelt auf, bevor er das Theater 1862 an seinen Dirigenten Louis Varney übergab. Dieser ließ den Saal abreißen und ein neues Gebäude mit 1.100 Plätzen errichten. Die Bouffes Parisiens sind auf Opernaufführungen spezialisiert, vor allem auf Operetten, und führen Werke von Emmanuel Chabrier, Louis Viarney(Les Mousquetaires au couvent), Robert de Flers und Claude Terrasse auf. Jahrhunderts wich die Operette dem Theater mit der Uraufführung von Stücken von Henry Bernstein und Sacha Guitry(Faisons un rêve), bevor sie zu dem leichten Genre zurückkehrte, das ihren Ruhm begründet hatte - Phi-Phi von Albert Willemetz und Henri Christiné. Willemetz übernahm die Regie und erzielte mit Dédé, gespielt von Maurice Chevalier, einen Riesenerfolg. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco und später Yves Robert und Danièle Delorme waren in den folgenden Jahrzehnten die großen Stars der Bouffes Parisiens. 1986 übernahm Jean-Claude Brialy die Leitung des Theaters bis zu seinem Tod im Jahr 2007. Die Leitung wird nun von Dominique Dumond übernommen. Theater, Solovorstellungen, Chansons und Aufführungen für junges Publikum teilen sich den Spielplan.

Eine alte Kneipe mit einer unwahrscheinlichen Dekoration in der Nähe des Kanals: So sieht diese Institution am Quai de Jemmapes auf den ersten Blick aus. Aber wenn man sich erst einmal an den Tisch gesetzt hat, vergisst man schnell die Tannenzapfen, die von der Decke hängen, und die Statuetten von bukolischen Nymphen, die in allen Ecken der Bar verstreut sind. Dies ist das Reich von Adel, der seine Kneipe mit guter Laune und Sympathie führt, eine Tradition, die in den anderen Bars des Viertels verloren geht. Wenn man hierher kommt, dann nicht so sehr wegen des Inhalts des Glases oder des Tellers (es werden einige syrische Spezialitäten angeboten), sondern wegen der Menschen, mit denen man sie genießt. Hier finden Sie einige Stammgäste auf Abwegen, ziemlich betrunkene Studenten und unbeschäftigte Künstler. Fast jeden Abend geben Musiker kleine Konzerte, und zwar in ganz gemütlicher Runde. Die Preise sind angemessen, die Abende immer angenehm, vor allem im Sommer, wenn die Terrasse voll mit Gästen ist, die das schöne Wetter genießen... und die schönen Nächte!

Als Fan der 70er Jahre und der Filme von Godard, Truffaut und Co. heißen wir Sie im Grand Action willkommen, dem Kino, das die großen Klassiker liebt. Das 1970 gegründete Kino gehörte zum Action-Netzwerk, das in vier Kinos (Action Écoles, Studio des Grands-Augustins, Action Christine und Grand Action) eine Politik der Neuauflagen klassischer Filme in neuen Kopien anbot. Seitdem werden in zwei Sälen exklusive Filme und amerikanische Klassiker gezeigt. Der größte Saal, Henri Langlois (dem Gründer der Cinémathèque française gewidmet), ist mit seiner 10-Meter-Leinwand und den 223 Sitzplätzen, die in Stufen angeordnet sind, absolut prächtig. 3D hat übrigens seinen Platz in diesem Kinotempel, der dem großen Nervenkitzel und den großen Actionmomenten gewidmet ist.

Wie das Théâtre de la Ville, dessen zweite Spielstätte es seit 1996 ist, bietet auch das Théâtre des Abbesses ein hochwertiges Programm. Obwohl es eklektisch ist, ist es sehr reich an Theaterstücken. Man findet dieses elegante, entschieden zeitgenössische Theater im italienischen Stil mit 400 Plätzen am Ende eines Hofes am Fuße des Montmartre-Hügels. Mit seiner Sanierung wurde der Architekt Charles Vandenhove beauftragt. Die Dekorationen des Vorhangs der Vorbühne und der Seitengalerien wurden von dem Maler Olivier Debré angefertigt. Ein Teil der Inneneinrichtung und des Hofes stammt von dem bildenden Künstler Daniel Buren, dem Mann mit den Streifen.

Die Schauspielerin Silvia Monfort wollte dieses Theater, das am Rande des Parc Georges-Brassens liegt, schon lange haben, doch leider verstarb sie vor der Eröffnung im Jahr 1992. Dieses städtische Theater mit 460 Plätzen wurde schließlich Régis Santon anvertraut. Dramatische Kunst ist hier König, aber auch Musiktheater-, Tanz- und Zirkusaufführungen stehen häufig auf dem Programm, ebenso wie Konzerte und Liederabende. Die große Vielfalt an Aufführungsarten und der Wille, aufstrebende Ensembles zu fördern, bleiben die Stärken dieses Ortes, der reich an Vorschlägen und Talenten ist.

Roter Samt, Wandbehänge, Goldrahmen und alte Kronleuchter: Dieser 1993 am Ende eines Hofes entstandene Ort ist barock eingerichtet. Er wird hauptsächlich für private Veranstaltungen genutzt, aber es wird auch regelmäßig ein üppiger Humoristenteller serviert, insbesondere am Mittwochabend für Les Oscars du Rire. Hier waren schon: Jean-Luc Lemoine, Thierry Samitier, Fabrice Eboué, Willy... Auch renommierte Sänger sind hier zu Gast: Garou oder Natacha Saint-Pierre standen ebenfalls schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten, in diesem Lokal, das sich in der Hauptstadt einen (Vor-)Namen gemacht hat.

Sobald Sie das Zelt betreten, das heute in der Nähe der Porte Maillot aufgestellt ist, lassen Sie sich von der Magie einlullen, die der Gründer dieses Familienzirkus, Alexandre Romanès, geschaffen hat. Sie werden hier eine außergewöhnliche Show erleben, die eine Hommage an die Gründer der Schaustellerkunst, die Zigeuner, darstellt. Es ist übrigens der letzte Zirkus dieser Art, den man in Europa finden kann. Sie werden keine Tiger im Käfig oder Clowns sehen, sondern Akrobaten, Tänzerinnen und einen dressierten Hund, der gar nicht so dressiert ist... Eine familiäre und gutmütige Atmosphäre, so sehr, dass, wenn einer der jungen Künstler aus der Gemeinde einen Fehler macht, das gesamte Publikum applaudiert, um ihn zu ermutigen. Das Orchester, das aus mehreren Gitarren, Geigen und Blechbläsern besteht, greift in guter Stimmung große Zigeunerthemen auf. Am Ende der Vorstellung gibt Alexandre Romanès einige Zigeunerweisheiten zum Besten. Eines unserer Lieblingssprichwörter: "Ein Mensch ist viel wilder als ein Tiger. Einem Tiger gibst du fünfzehn Kilo Fleisch und er ist satt, einen Menschen überhäufst du mit Gold und er will noch mehr!"

Akrobaten, Clowns, Nummern mit Katzen, Elefanten, Tigern und Pferden... Der von der verstorbenen Arlette Gruss gegründete Zirkus steht in der großen Tradition! Arlette Gruss, die Cousine von Alexis Gruss, der den gleichnamigen Zirkus leitete, führte zahlreiche Seil- und Trapezakrobatiken aus, wurde aber durch eine Nummer als Pantherbändigerin bekannt. Im Jahr 1985 beschloss sie, ihren eigenen Zirkus zu gründen. Trotz eines schwierigen Starts in Irland wurde der Cirque de France ab 1988 mit den Pantherdressuren von Kobann, dem Ehemann von Arlette Gruss, zu einer festen Größe. Fünf Jahre später erschien der gleichnamige Zirkus zur Freude von Groß und Klein auf dem Fernsehbildschirm. Jeder kann jedoch von seinen Aufenthalten in Paris profitieren, um diesen magischen und traditionellen Zirkus zu entdecken. Heute, und trotz des Todes von Arlette Gruss im Januar 2006, ist der Zirkus, der von ihrem Sohn Gilbert Mummolo übernommen wurde, immer noch ein Traum und hat die Mittel für seine Ambitionen: 26 Tourneen, 350 Vorstellungen pro Jahr, 120 Angestellte.

Kaum 100 Jahre alt und schon hat dieses Theater eine reiche und üppige Geschichte! Seit 1913 ist es eine wahre kleine Bombe. Zunächst sein Aussehen: nichts Traditionelles, Jugendstil innen, außen, überall. Die Betonstruktur und die Jugendstilarchitektur sind dem Zusammentreffen von Auguste Perret, Architekt, Magnat und Betontheoretiker, und Henry Van de Velde, einem innovativen Architekten, zu verdanken. Antoine Bourdelle ist der Autor der Travertinfassade. Dann werden die Nabis im Inneren ausgestellt: Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Jacqueline Marval und Edouard Vuillard machen die Innendekoration zu einem Stück Avantgarde in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Im April 1913 wurde es mit Claude Debussy, Paul Dukas und Vincent d'Indy eingeweiht. Aber es war im Mai, als es mit der Aufführung von Igor Strawinskys Le Sacre du Printemps einen Skandal auslöste. Seitdem bleibt das Theater seiner Persönlichkeit als Avantgarde in diesem kreativen Bereich, dem Tanz, treu. Seitdem bietet das Theater ein breites Programm an, das das ganze Jahr über in seinen drei Sälen empfangen wird, wo die Dekoration, die intakt geblieben ist, selbst ein Schauspiel ist.

Es ist ein Kabarett mit allen Arten von Kabarettdarbietungen, darunter manchmal auch Mädchen, erkundigen Sie sich! Und die Speisen stehen im Vordergrund: Gänseleberpastete, Langusten. Das Ganze wird natürlich von dem Fetisch-Elixier der Kabaretts, dem Champagner, begleitet. Die Revue lädt Sie in ihre Welt der Federn, des Lachens und der Pailletten zu Rhythmen des Modern Jazz, der Klassik und der zeitgenössischen Musik ein. Mit der Stimme von Morgane, der Live-Sängerin des César Palace, entdecken Sie eine Reihe von künstlerischen Darbietungen, zu denen sich die neue Generation von Zauberern, Imitatoren, Jongleuren und Chansonniers gesellen wird. Um Ihren Abend ausklingen zu lassen, genießen Sie die Atmosphäre der 70er und 80er Jahre auf der Tanzfläche und lassen Sie sich feiern!

Die rote Marylin und die blaue Audrey sind sich sicher: Die Filmothèque du quartier latin ist eines der Lieblingskinos der Stammgäste im Viertel Sorbonne. Monroe und Hepburn standen zur Zeit der Gründung der Einrichtung auf dem Spielplan: 1966. Nachdem die Filmothek das Action-Netzwerk verlassen hatte, wurde sie 2006 einem gründlichen Facelifting unterzogen und erstrahlt nun dank Jean-Max und François Causse in neuem Glanz. Zwei Säle - Marylin la rouge und Audrey la bleue also - bringen Filme zur Geltung, die zum Kulturerbe gehören... Jedes Jahr werden außerdem zahlreiche Festivals organisiert (türkisches, ungarisches und kurdisches Kino) und Zyklen für das junge Publikum sorgen dafür, dass diese Filmothek, die ein Symbol des Quartier Latin ist, das ganze Jahr über lebendig bleibt.

Oben Café und Restaurant, unten Veranstaltungs- und Konzertsaal: Es ist eine Untertreibung zu sagen, dass dieses Pop-Up des Labels die Dinge gut zu machen weiß. Während die Küche im Stil einer Nachbarschaftskantine mit wohlriechenden saisonalen Gerichten aufwartet, geht es unten ordentlich zur Sache! Und das aus gutem Grund, denn der recht große Raum bietet ein eklektisches Programm und viele noch unbekannte Künstler, von denen man hier glaubt, dass sie bald den Durchbruch schaffen werden. Lescop, Yaël Naïm und Juliette Armanet waren schon hier, und wir können Sie nur dazu einladen, regelmäßig einen Blick auf das Programm zu werfen. Als Bonus gibt es die gerade eröffnete Galerie des Pop-Up mit Werken von Lieblingskünstlern des Teams.

Dieses schöne Lokal, das früher Action Ecoles und später Desperdado hieß und 1977 eröffnet wurde, um die Wiederaufführung alter amerikanischer Filme in den Vordergrund zu stellen, wurde von dem Regisseur Jean-Pierre Mocky aufgekauft. Dieser zeigte nicht nur seine eigenen Filme, sondern bot in den beiden Sälen jeden Tag einen französischen Filmklassiker, einen amerikanischen Klassiker in VOST und einen Genrefilm in VOST an. Nachdem das Kino vor kurzem den Besitzer gewechselt hat, ist es nun auf die Wiederaufführung alter, insbesondere amerikanischer Filme in Originalfassung spezialisiert. Hier finden regelmäßig Festivals und Debatten statt, wie auch im Christine Cinéma Club. Beide Kinos gehören zur selben Einheit: dem Paris Cinéma Club.

Hinter einer Fassade aus altem Stein, die von der Zeit patiniert und mit einem Schild in goldenen Buchstaben geschmückt ist, befindet sich eine wertvolle Einrichtung: der Christine Cinema Club, der früher Action Christine und Christine 21 hieß. Seit 1973 heißen zwei Arthouse-Kinosäle Liebhaber und Liebhaberinnen der 7. Kunst und von Kultfilmen willkommen. Die Eingangstür aus der Epoche Louis XIV ist das Symbol dieses Kinos, das aus Finesse und Leidenschaft besteht. Auf dem Programm stehen Klassiker aus aller Welt, insbesondere aus den USA und Europa. Im Ecole Cinema Club finden regelmäßig Festivals und Debatten statt, da beide Kinos Teil des Paris Cinema Club sind.

Das Theater wurde 1913 für König Eduard VII. von England gebaut, einem großen Liebhaber des Pariser Lebens der Belle Époque, und war das Theater, in dem Sacha Guitry während der 1920er Jahre viele seiner Stücke uraufführte. Nach sehr umfangreichen Renovierungsarbeiten wurde das Theater 2001 unter der Leitung von Bernard Murat und Jean-Louis Livi wiedereröffnet. Dieser schöne und große Saal mit 720 Plätzen befindet sich in der Nähe der Opéra Garnier in einer hübschen Fußgängerzone, die vor mehreren Jahrzehnten zur Fußgängerzone wurde. Das Programm, das sowohl populär als auch anspruchsvoll ist, ist sehr erfolgreich.

Das Reittheater Zingaro besteht nun seit 1989. In den Aufführungen von Zingaro vermischen sich Reittheater, Tanz, Weltmusik, Poesie und viele andere künstlerische Disziplinen. Sie laden zu Reisen ein und vermitteln universelle Emotionen. Das Fort d'Aubervilliers ist ein einzigartiger Ort, der gebaut wurde, um ein vollwertiges Mitglied der Show zu sein. Das ganz aus Holz gefertigte Zelt sticht aus dem umliegenden Stadtbild heraus. Bevor der Besucher die Manege betritt, geht er an der Wohnwagensiedlung vorbei und überblickt dann von einem Steg aus die Ställe, in denen die Pferde untergebracht sind.

Das unter Denkmalschutz stehende Theater mit seiner merkwürdigen weißen Fassade, auf der nur wenige Fenster zu sehen sind, ist eines der Pariser Musikdenkmäler in einem der quirligsten Viertel der Hauptstadt. Dieses Theater im italienischen Stil mit etwa eintausendvierhundert Plätzen mit Parkett und Balkon ist eine eklektische Bühne, die alle Arten von Künstlern beherbergt. Viel Musik natürlich, aber auch Shows. Beachten Sie auch, dass im Boule Noire im Untergeschoss ebenfalls Konzerte veranstaltet werden, natürlich in einem intimeren Rahmen.

In seinem ewig blauen Outfit, das er mit seinen schönsten Sonnenbrillen ausstattete, blieb Michou nicht unbemerkt. Diese Ikone des Montmartre ist 2020 gestorben, aber sein Kabarett macht weiter wie bisher und führt sein Andenken und sein Werk fort. Doppelgänger aller Art treten nacheinander auf, mit Talent, amüsieren sich über sich selbst und mit dem Saal! Die Transformatoren, die ebenfalls im Saal amtieren, sind wirklich ganz eigene Charaktere. Die aktuelle Revue "Destination Michettes" steht in der reinsten Tradition des Ortes. Reservierungen sind unbedingt erforderlich.

Diese Attraktion, die von dem berühmten Disney-Pixar-Film Findet Nemo inspiriert wurde, nimmt die Besucher mit auf eine Entdeckungsreise in die Tiefen des Meeres. In die Tiefe gestürzt, treffen sie auf drei Haie, die sich vegetarisch ernähren wollen. Doch die Versuchung ist groß, als sie die Menschen sehen, die bei ihrem Versuch, ihnen zu entkommen, mit voller Geschwindigkeit in den berühmten australischen Oststrom gezogen werden. Nervenkitzel garantiert, aber Schwangeren und Personen mit gesundheitlichen Problemen wird davon abgeraten. Nur für Kinder über 1,12 m.

Das Abenteuer des Théâtre des Nouveautés begann im Jahr 1827. Es hatte drei aufeinanderfolgende Adressen, bevor es sich in diesem 1921 eingeweihten Saal mit 590 Plätzen niederließ. Es ist einer der Tempel des leichten Schauspiels: Boulevardtheater, Revuen und Operetten haben sich hier glücklich abgewechselt. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier et Laspalès, Robert Lamoureux und Marthe Mercadier haben auf der Bühne gestanden. Im Jahr 2010 übernahm Pascal Legros die Leitung des Theaters.

Dieses schöne, polygonförmige Gebäude ist sehr wertvoll geworden. Von den "festen" Zirkussen, die man im ¹⁹. Jahrhundert baute, ist nur noch dieser übrig geblieben. Er wurde 1852 vom Architekten Jacques Hittorff erbaut und 1934 von den Brüdern Bouglione gekauft. Heute regiert hier der Zirkus mit Glanz und Gloria, dank des Know-hows der Familie Bouglione, die Ausnahmekünstler aus der ganzen Welt rekrutiert, um ihre Shows zu bereichern. Die runde Bühne dieses prächtigen "Theaters" wird auch für Konzerte und Fernsehsendungen genutzt.

Die turbulente Geschichte dieses Konzertsaals tut der Qualität seines Programms keinen Abbruch. Es wurde 1861 als Ballhaus eröffnet und 1901 in ein pornografisches Kino umgewandelt, das damals den Namen "Théâtre de la Comédie Mondaine" trug. Es wird vermutet, dass es sein schwüler Ruf war, der ihm das Fortbestehen ermöglichte. Hier wurde übrigens auch der Striptease erfunden! Die Atmosphäre im Club ist warm und entspannt, ideal, um bis zum Morgengrauen zu zappeln, und das alles zu einem vernünftigen Preis. Achtung, die Besucherzahl ist oft hoch!

In den drei Kinosälen im Stadtzentrum sowie in den drei neuen Kinosälen in Hauts de Rueil, die alle für digitale Projektionen ausgestattet sind, können Sie ein Programm mit Filmen für das breite Publikum sowie einige Vorpremieren und Diskussionsrunden genießen. Im Kino im Stadtzentrum gibt es auch einen Kabarettsaal, der vom Theater André Malraux verwaltet wird.