Kunstgalerien Ausstellungsräume Stiftungen und Kulturzentren England

Die Serpentine Gallery besteht aus zwei Ausstellungsräumen, die sich nur 5 Gehminuten voneinander entfernt auf beiden Seiten der Serpentine Bridge im Herzen des königlichen Parks Kensington Gardens befinden. Die Serpentine Gallery, die 1970 eingerichtet wurde, und die Serpentine Sackler Gallery, die 2013 von Zaha Hadid Architects entworfen wurde, zeigen Ausstellungen zu Kunst, Architektur und Design. International bekannte Künstler und Designer, die Sie unbedingt entdecken sollten. Dies ist die beliebteste Galerie für zeitgenössische Kunst der Londoner!

Serpentine North Gallery, West Carriage Drive, W2 2AR.

Diese interaktive und immersive Galerie befindet sich im Herzen der Hauptstadt, ganz in der Nähe des Hyde Parks. Treten Sie ein und bereiten Sie sich auf eine unvergessliche multisensorische Reise durch außergewöhnliche Leinwände vor. Sie sind eingeladen, jede Galerie in Ihrem eigenen Tempo zu erkunden. In diesem außergewöhnlichen Traumerlebnis gibt es auch eine Café-Bar, in der Sie einen Kaffee oder ein Getränk genießen können, sowie einen speziellen Laden. Machen Sie einen Spaziergang, staunen Sie und tauchen Sie für die Dauer Ihres Besuchs in die Welt der Kunst ein.

Die Guildhall im Herzen der City ist seit dem Mittelalter das Zentrum der Regierung. Die erste Guildhall wurde im 15. Jahrhundert erbaut, und ihr ursprünglicher Torbogen ist bis heute erhalten geblieben. Die 1789 errichtete Fassade ist eine kuriose Variation der Verwendung von architektonischen Elementen aus der Zeit der Kathedralenbauer. Die Guildhall ist seit mehreren Jahrhunderten sowohl das Parlamentsgebäude als auch das Rathaus von La City. Sie beherbergt das älteste Uhrenmuseum der Welt.

Dieses riesige Gebäude im neoklassizistischen Stil befindet sich an derselben Stelle wie das ursprüngliche Old Somerset House, das 1547 im Auftrag von Edward Seymour, dem ersten Herzog von Somerset, erbaut wurde. Nach dessen Sturz wurde das Gebäude in königlichen Besitz überführt und diente als Vergnügungsstätte, verfiel jedoch zusehends und der Hof zog in den St James's Palace um. ^Jahrhundert wurde es von William Chambers in den reinsten Palladian-Stil umgewandelt. Heute ist das Somerset House eines der großen Kulturzentren Londons und beherbergt seit 1989 die Sammlung des Courtauld Institute. Weniger bekannt als einige andere Museen in London, verfügt das Courtauld Institute dennoch über eine hervorragende Privatsammlung, insbesondere von Künstlern des Impressionismus und Postimpressionismus, darunter Großmeister wie Degas, Cézanne, Van Gogh oder auch Gauguin. Das Somerset House ist ein wichtiger Ort für Ausstellungen, Veranstaltungen und Kunstmessen. Hier ist immer etwas los, zwischen Ausstellungen, Workshops, Diskussionen und anderen kulturellen Veranstaltungen. In seinem wunderschönen Innenhof finden im Sommer Konzerte und Filmvorführungen unter dem Sternenhimmel statt. Im Winter gibt es hier eine Eislaufbahn, die für eine märchenhafte Atmosphäre sorgt. Seine außergewöhnliche Architektur diente als Kulisse für viele berühmte Filme wie The Duchess oder Love Actually. Es handelt sich also um eine Institution, die Sie bei Ihrem Besuch in der Hauptstadt nicht verpassen sollten - Sie werden nicht enttäuscht sein, egal, was Sie vorhaben!

Die Saatchi Gallery zog 2005 aus der County Hall aus und 2008 wieder in die King's Road ein. Die neuen Räumlichkeiten, die sich über mehrere Etagen erstrecken, ermöglichen eine bessere Inszenierung der Werke zeitgenössischer Künstler, die von Charles Saatchi ausgewählt wurden. Die Eröffnung dieser Galerie im Londoner Kulturpanorama war ein voller Erfolg und der berühmte Sammler, der Künstler wie Tracey Emin oder Damien Hirst entdeckt hat, hat einen großen Einfluss auf die britische Kunst. Die Ausstellungen wechseln regelmäßig, sind aber immer von hoher Qualität!

1946 wurde das Museum von Geoffrey Grigson, Roland Penrose, Herbert Read, Peter Gregory, E.L.T. Mesens und Peter Watson gegründet wurde, entwickelte sich das Institute of Contemporary Arts schnell zu einem Museum für moderne Kunst, das der Öffentlichkeit Künstler aus allen Bereichen vorstellte. Heute finden hier das ganze Jahr über hochmoderne Ausstellungen und Filmvorführungen statt. Erstaunlich in diesem sehr braven und traditionellen Stadtteil Mayfair. Lassen Sie sich von der scheinbar klassischen Fassade nicht täuschen.

Wie jede größere britische Stadt hat auch Bath eine öffentliche Galerie, in der Kunstwerke aus vielen verschiedenen Epochen ausgestellt werden. Die Galerie wurde 1900 anlässlich des Jubiläums von Königin Victoria gegründet und befindet sich in einem schönen, denkmalgeschützten Gebäude. Es werden über 1.500 Exponate ausgestellt, darunter viele Gemälde aus dem ¹⁸. Jahrhundert, darunter Turner und Gainsborough, aber auch modernere Künstler. Die Galerie bietet auch Kurse und Vorträge sowie private Führungen an.

Diese wunderschöne Galerie für zeitgenössische Kunst hat sich in einer ehemaligen Möbelfabrik zwischen Islington und Old Street am Ufer des Regent's Canal niedergelassen. Sie wird von Victoria Miro, einer berühmten britischen Kunsthändlerin, geleitet. Auf 6000 m² werden neue und angesagte Künstler der Londoner und internationalen Szene ausgestellt. Der Raum ist beeindruckend und neben der anerkannten Qualität der Ausstellungen einen Besuch wert. Es ist der ideale Ort, um künstlerische Entdeckungen zu machen. Und die Galerie hat sogar einen eigenen Garten!

Die neue Ausstellungs- und Verkaufsgalerie für Fotografie, die von Dr. James Hyman, einem Kunsthistoriker und Kunsthändler, gegründet wurde, öffnete im Januar 2023 ihre Pforten. Das Zentrum erstreckt sich über sechs Räume und soll die Fotokunst von in Großbritannien tätigen Künstlern durch Veranstaltungen und Ausstellungen unterstützen und fördern. Das Centre for British Photography ermöglicht auch den Zugang zur berühmten Hyman Collection für eine besonders bereichernde Kunstreise.

Die Whitechapel Gallery wurde 1901 mit dem Ziel gegründet, die schönen Künste in das Herz des populären und von der Arbeiterklasse geprägten East End zu bringen, und hat sich durch die ständige Präsentation führender Avantgardekünstler einen Namen gemacht. Hier stellten Picasso, Rothko, Frida Kahlo oder Nan Goldin zum ersten Mal international aus. Das wunderschöne Art-déco-Gebäude wurde von dem Architekten Townsend entworfen. Die Galerie ist das ganze Jahr über geöffnet und bietet auch einen Buchladen und ein Café. In diesem Raum, der der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, gibt es immer wieder neue Künstler zu entdecken.

Dieses Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt in einem Kino, einer Buchhandlung und fünf Galerien verschiedene Programme von britischen und ausländischen Künstlern. Das Arnolfini Art Centre ist sehr multimedial und schließt keine Ausdrucksform aus: Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und Videos werden hier gezeigt. Das Café ist sehr gemütlich und verfügt über eine Terrasse am Ufer. Es gibt auch eine Fachbuchhandlung vor Ort, sodass Sie zu Hause und in Ihrem eigenen Tempo weiter lernen und entdecken können. Infos und Reservierungen sind online möglich.

Gegründet im Jahr 2000 von dem einflussreichen Jay Jopling. Natürlich weiß und kubisch, beherbergt der White Cube alles, was die zeitgenössische britische Kunst zu bieten hat. So wurden Damien Hirst, Tracey Emin oder auch Gary Hume hier lanciert und werden regelmäßig ausgestellt. Die Sammlungen wurden erweitert und beherbergen heute bedeutende internationale Künstler in den 5.440 m². Die Galerie besteht aus drei großen Ausstellungsräumen, einer Buchhandlung und einem Auditorium. Alternativadresse: White Cube Mason's Yard, 25-26 Mason's Yard ✆ +44 207 766 3550

Die Tate St Ives, die kleine Schwester der Londoner Tate, wurde im Juni 1993 von Prinz Charles eröffnet. Die hochwertige Sammlung zeigt Werke von Künstlern aus der Stadt und der Region, darunter Ben Nicholson und Barbara Hepworth. Ebenfalls sehenswert sind wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Künstler, wobei die Werke regelmäßig aus dem Londoner Stammhaus ausgeliehen werden. Das Museum besteht aus mehreren Etagen und die Galerien werden durch Glasfenster mit Blick auf den Strand und das Meer erhellt. Das Gebäude selbst ist einen Besuch wert. Im Inneren untersucht jeder Saal ein bestimmtes Thema. Wie die Tate Modern in London setzt auch die Tate St Ives auf Pädagogik. Sie stellt zum Beispiel eine perfekte Verbindung zwischen den Künstlern aus St. Ives, den übrigen englischen Künstlern und internationalen Künstlern wie Mondrian, Matisse oder Braque her. Die detaillierte Szenografie zieht interessante Parallelen und verbindet St. Ives auch mit den großen künstlerischen und historischen Epochen. Schließlich waren alle diese Künstler Freunde: Hepworth half Mondrian dabei, nach London zu ziehen. Viele kamen auch nach Cornwall und verliebten sich in die Landschaft dieser zauberhaften Region. Verpassen Sie nicht die Bilder von Alfred Wallis, einem kornischen Fischer und Künstler. Wir lieben diese naive, authentische Kunst. Viele Künstler haben sich übrigens von diesem malenden Fischer inspirieren lassen, um zu einer gewissen Form der Einfachheit in der Kunst zurückzukehren. Die Tate St Ives ist wirklich ein schöner Kunststopp, den man im Herzen dieser Stadt der Kunst und Kultur nicht verpassen sollte.

Das Camden Arts Centre ist ein Ort, an dem zeitgenössische Kunst ausgestellt wird, an dem man aber auch lernen und entdecken kann. Seit seiner Gründung im Jahr 1965 hat es sich das Kunstzentrum zur Aufgabe gemacht, die örtliche Gemeinschaft in einen authentischen künstlerischen Prozess einzubinden, indem es verschiedene Kurse und Workshops anbietet. Neben den Galerieräumen umfasst das Gebäude daher auch Studios, die von Schulen kostenlos genutzt werden können und in denen Menschen aller Altersgruppen Techniken wie Keramik, Malerei, Zeichnen, aber auch Schreiben usw. erlernen können. Auch Ausstellungen, Residenzen, Bildungsprojekte und öffentliche Veranstaltungen werden hier organisiert. In den letzten 25 Jahren hat das Zentrum viele bedeutende internationale Künstler wie Karin "Mamma" Andersson, Mary Heilmann, Hilma af Klint, Kerry James Marshall und Kara Walker einem breiten Londoner Publikum bekannt gemacht. Ihre Ausstellungen im Camden Arts Centre waren mitunter die ersten in Großbritannien. Die Ausstellungen zeigen aufstrebende Künstler, aber auch international anerkannte Namen und erzählen die Geschichte der zeitgenössischen Kunst. Workshops, Debatten und Treffen ermöglichen es dem Publikum, am Schaffensprozess der Künstler teilzunehmen, aber auch darüber nachzudenken. Eine Fachbuchhandlung ist ebenfalls vor Ort, ebenso wie ein Café und ein ganzjährig geöffneter Garten. Ein unumgänglicher und weniger bekannter Ort für Besucher, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren und wissen möchten, welche Namen als Nächstes zu erwarten sind.

Entdecken Sie eine Ausstellung mit Originalgemälden und -drucken von Künstlern aus Lincolnshire in der Carre Gallery, einem nationalen Zentrum für Handwerk und Design in Sleaford. Die Carre Gallery wurde 2010 gegründet und ist eine gemeinnützige Organisation, die von Freiwilligen und lokalen Künstlern unterstützt wird. Die Galerie wird vom Sleaford Gallery Arts Trust, einer eingetragenen Wohltätigkeitsorganisation, betrieben und dient lokalen Künstlern als Ausstellungsort und Verkaufsort für ihre vielfältigen Werke, darunter Ölgemälde, Aquarelle, Drucke, Fotografien und Kunsthandwerk, von denen viele auch käuflich zu erwerben sind.

Entdecken Sie Lincolnshires exklusive Kunstgalerie im Herzen des Kulturviertels, direkt neben dem Lincoln Museum. Als Lincolnshires führende Kunstgalerie präsentiert die Usher Gallery eine umfangreiche Sammlung. Hier finden Sie ein umfangreiches und vielfältiges Angebot an Kunstwerken aus den Bereichen bildende und dekorative Kunst, darunter sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Werke. Zusätzlich zu den ständigen Sammlungen bieten sowohl die Usher Gallery als auch das Museum ein dynamisches Programm an Wechselausstellungen, das von der neuesten zeitgenössischen Kunst bis hin zu Gemeinschaftsausstellungen alles zeigt.