Säle für Konzerte und Aufführungen Vereinigte Staaten

Als das Granada Theater in den 1940er Jahren als Kino eröffnet wurde, wurde es 1977 zu einer Konzerthalle. Seitdem wechselt das Theater zwischen den beiden Bereichen, auch wenn es seit den 2000er Jahren vor allem als Musikbühne angesehen wird. Das im Art-Déco-Stil erbaute Gebäude ist ein architektonisches Juwel, in dem einige der besten Bands der Region auftreten. Hier finden Sie unter anderem Rock'n'Roll, Country-Musik, Jazz und Blues. Besonders empfehlenswert sind die Filmabende auf dem Rooftop! Und die Konzerte sind zum Teil wirklich preiswert.

Das Theater wurde 1925 eröffnet und musste ständig um seine Existenz kämpfen. Jedes Jahr standen vier Stücke auf dem Programm, bis die Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren die Unterhaltungsbranche mit voller Wucht traf. Zehn Jahre nach seiner Eröffnung wurde die Komödie mit der Gründung des Little Theatre Corpus Christi wiederbelebt. Seit 1976, als das harbor playhouse (Hafentheater) zu einer festen Einrichtung wurde, belebt es die Abende der Stadt. Hier werden vor allem Musicals aufgeführt, ein beliebtes Genre der Amerikaner!

Das AT&T Performing Arts Center ist eines der Großprojekte im Arts District. An diesem Mammutprojekt waren zwei der größten Architekturbüros der Welt beteiligt, nämlich das Büro des Briten Norman Foster und das des Niederländers Rem Koolhaas. Heute beherbergt das Zentrum die Bühnen des Winspear Opera House, des Wyly Theatre, des Dallas Black Dance Theatre, der Dallas City Performance Hall, des Anita N. Martinez Ballet Folklorico und des Texas Ballet Theater.

Seit über 30 Jahren ist das Antone's eine feste Größe in Austin. Zusammen mit vielen anderen Bars und Diskotheken gehörte es zu den Orten, die sich für den musikalischen Ruf der Stadt eingesetzt haben. In dem historischen Lokal traten Bluesgrößen wie B.B. King, Muddy Waters, Buddy Guy, John Lee Hooker und James Cotton auf. Auch Willie Nelson trat hier auf. Leider ist der berühmte Clifford Antone vor fast 15 Jahren von uns gegangen, aber der Geist seines Werkes besteht weiter, zur Freude der Austiner und der musikbegeisterten Besucher!

Esther's Follies ist eine Institution. Der kleine Saal wurde 1977 eröffnet und ist stets gut gefüllt. Das Haus rühmt sich, die älteste Show in Austin zu präsentieren. Die Show im Stil eines der verrücktesten Vaudevilles wechselt zwischen Liedern und Akrobatik, sehr zur Freude des Publikums, das immer wieder zum Lachen gebracht und zum Mitmachen aufgefordert wird. Im Hintergrund befindet sich eine große Glasscheibe, die direkt auf die Straße zeigt. Man kann also von der Straße aus einen Blick auf das Geschehen werfen. Achtung: Die Schauspieler machen sich einen Spaß daraus, die Passanten anzusprechen, wodurch diese unfreiwillig in die Show hineingezogen werden.

Das Opernhaus wurde nur wenige Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs errichtet und hat sich in den USA zu einer Referenz entwickelt. Sie gilt als die beste Bühne ihrer Art in Texas. Der Saal des Wortham Theater Center bietet bis zu 3.500 Zuschauern Platz und die Preise sind im Vergleich zu europäischen Preisen unschlagbar. Wer hätte gedacht, dass das Land der Cowboys voller Opernliebhaber ist? Hier sehen Sie die großen Klassiker des Genres in einer raffinierten und modernen Atmosphäre. Es liegt in der Nähe mehrerer guter Restaurants, praktisch für eine Mahlzeit vor der Aufführung.

Dieses Theater bietet heute mehrere Säle an! Die Stücke, die auf dem Programm stehen, gehören zum zeitgenössischen Repertoire oder zu älteren Werken, die jedoch sehr modern bearbeitet wurden. Das gesamte Programm ist auf ihrer Website zu finden. Da die Handlung der aufgeführten Stücke in Frankreich in der Regel wenig bekannt ist, sollten Sie über gute Englischkenntnisse verfügen, um die Aufführung genießen zu können. Ihre Lobby ist mit einem sehr rührenden Zitat geschmückt: "Wir sitzen zusammen im Dunkeln, um zu wissen, wie man sich im Licht liebt".

Filmliebhaber kommen an diesem einzigartigen Ort in Texas nicht vorbei. Fernab von amerikanischen Blockbustern bietet dieses 1998 eröffnete Mikrokino das Beste, was Amerika an unabhängigen Filmen zu bieten hat. Die Aurora Picture Show widmet sich der Erweiterung des Filmerlebnisses und der Förderung einer größeren Wertschätzung für die Kunst der Bilder und ist in ihrer Art einzigartig. Hier sehen Sie das ganze Jahr über multidisziplinäre Filmvorführungen, Installationen und Performances, oft mit Künstlern, die anwesend sind, um ihre Arbeit zu diskutieren.

Wenn Sie auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Country- oder Bluegrass-Konzerten sind, sollten Sie hier vorbeischauen! Diese Bühne ist unter Fans wohlbekannt. Sie ist seit über 35 Jahren geöffnet, hat große Namen dieses Musikgenres beherbergt und sogar vier Jahre in Folge den Titel der besten Country-Musik-Show gewonnen. Zu den großen Stars des Genres, die hier aufgetreten sind, gehören Willie Nelson, Tanya Tucker, George Jones, Wynona, The Oak Ridge Boys und viele andere! Am besten freitags und samstags abends besuchen.

Dieses in den USA einzigartige Kino ist eine Show für sich. Während der Vorstellung werden dort Gerichte, Bier oder andere Getränke serviert. Und das Menü orientiert sich an dem Film, der gerade läuft! Außerdem bietet sich hier die Gelegenheit, Kultfilme aus den 1980er Jahren auf der großen Leinwand zu sehen! Das Konzept funktioniert so gut, dass in Austin innerhalb weniger Jahre fünf weitere Kinosäle mit Restaurantbetrieb eröffnet wurden. Alle Neuerscheinungen stehen auf dem Programm, hauptsächlich Actionfilme. Einen Burger zu essen und dabei einen Film zu sehen, der Sie von Ihrem Sitz springen lässt - warum nicht!

Wir kannten Emo's im Red River District in Downtown. Vor einigen Jahren ist der Konzertsaal in größere Räumlichkeiten im Osten von SoCo umgezogen. Dieser Umzug hat jedoch nichts an der historischen Punkrock-Atmosphäre des Lokals geändert. Zwischen Lagerhäusern und Graffiti-Wänden bleibt es eine sehr edgy und undergroundige Atmosphäre. Der Konzertsaal an sich ist sehr groß, mit einer Bar und einem Außenbereich. Junge Austiner gehen gerne dorthin, um ihre Lieblingsbands zu sehen oder einfach nur, um neue zu entdecken.

Es ist seit den 1950er Jahren eine Institution in Austin. Es wird sogar als "Großvater der Konzertsäle" in Austin bezeichnet. Seit 1955 spielt eine Band nach der anderen in dem kleinen, überfüllten Saal. Es gibt ein bisschen was von allem, aber erwarten Sie trotzdem eher Rock- oder Countrymusik. Eines ist sicher: Die Nähe zu den Künstlern garantiert Ihnen einen äußerst lebendigen und oft qualitativ hochwertigen Abend!

In einem Art-Déco-Gebäude untergebracht, macht sich dieser ungewöhnliche Vorführraum auf, das unabhängige amerikanische Kino zu erobern. Als Institution, die wie viele andere darum kämpfen musste, so zu bleiben, wie sie ist, ist es diesem Kino dank des Kampfgeistes der Einheimischen endlich gelungen, erhalten zu werden. Das River Oaks Theater, das von Houstoner Regisseuren wie Richard Linklater verteidigt wird, will seine Türen 2023 wieder öffnen, nachdem es im März 2021 geschlossen wurde. Wir haben keine genauen Daten, bleiben Sie also auf dem Laufenden und schauen Sie ruhig mal rein!

Sie ist die einzige professionelle Repertoiretheatergruppe in Galveston County und inszeniert fünf bis sechs Produktionen pro Jahr. Wenn Sie zur richtigen Zeit hier sind, warum unterstützen Sie diese Einrichtung nicht, indem Sie sich eines ihrer Stücke ansehen? Diese Theatergruppe ist das Enkelkind einer alten Straßentheatertradition, die in den 1970er Jahren in der Strand Street stattfand. Ihre alten Räumlichkeiten wurden vom Hurrikan Ike verwüstet, und sie zogen 2009 in diese neue Einrichtung um. Gegenüber dem historischen Tremont Hotel.

Dies ist DER Country-Konzertsaal in East Austin. Auf der kleinen Bühne reihen sich unabhängige Bands und lokale Musiker aneinander. Eine gute Möglichkeit, um zu sehen, was Austin in Sachen Live-Musik zu bieten hat. Das Ganze findet in einer angenehmen und entspannten Atmosphäre statt.

Hierher kommen die Menschen aus allen nördlichen Stadtteilen, um Live-Musik in einer freundlichen und geselligen Atmosphäre zu hören. Die Bands kommen und gehen, ohne sich zu gleichen. Testen Sie blind, ohne großes Risiko, einen Fehler zu machen, oder informieren Sie sich vorher auf der Website über das Programm des Abends.

Das Gebäude der Grand Opera in Galveston stammt aus dem Jahr 1894. Es ist eines der ältesten Theater der USA und Sie können es auf einer selbstgeführten Tour erkunden. Es wurde mehrmals restauriert und bietet heute vor allem Comedy- und Musikshows, darunter Konzerte des Galveston Symphony Orchestra, das unter anderem Ravel perfekt spielen kann. Außerdem finden hier Tanz- und Theateraufführungen und natürlich Opern statt. Ein wirklich schönes Erlebnis, das sich lohnt!

Die 1998 erbaute Bass Performance Hall mit ihrer Kuppel erinnert mit ihrer Form an europäische Opernhäuser oder Theater. Die große Veranstaltungshalle liegt mitten im Stadtzentrum und fasst etwas mehr als 2.000 Zuschauer. In der eklektischen Halle haben schon das Fort Worth Symphony Orchestra, das Texas Ballet und die Fort Worth Opera gespielt, und auch Rockkonzerte fanden hier statt. Das gesamte Programm ist auf der Website zu finden. Performing Arts Fort Worth, die gemeinnützige Organisation, die die Halle betreibt, präsentiert auch eine Broadway-Tour.

Seit 1910 eine Institution, ist Sons of Hermann Hall ein Eckpfeiler von Deep Ellum und seinen Konzertsälen. Es gibt ein bisschen was von allem, prüfen Sie das Programm, bevor Sie kommen. Eine Sache, die sich nicht ändert, ist der Karaoke-Abend am Mittwochabend. Wenn Sie Lust haben, Ihre Stimme zu erheben, ist das hier der richtige Ort. Ansonsten ist es Zeit, in die Country-Musik einzutauchen, wenn Banjospieler Ihnen typische Volkslieder aus dem Süden vorspielen. Manchmal bieten die Orte auch Workshops, Tanzkurse und die Möglichkeit, eine ganze Reihe von Leuten kennenzulernen.

Das im März 2016 eröffnete Metrograph ist zum neuen Treffpunkt für Fans des Autorenkinos geworden. Dieser um die siebte Kunst organisierte Ort wurde nach dem Vorbild der großen Filmstudios des goldenen Zeitalters Hollywoods gestaltet und beherbergt nicht nur zwei sehr schöne Kinosäle, sondern auch zwei Bars, ein Restaurant, einen Buchladen und einen Süßigkeiten- und Popcornstand. Nicht zu verpassen ist eine Glasscheibe im ersten Stock, durch die man den Filmvorführer und die 16-mm-Kamera sehen kann. Dieses Format wurde vom Metrograph bevorzugt, der die Digitaltechnik den Multiplexen überließ.

Das Metropolitan Opera House befindet sich im Zentrum des Lincoln Centers. Von außen ist es mit seinen Wandmalereien von Chagall und den riesigen Kristallleuchtern, die durch die Glasfassade zu sehen sind, leicht zu erkennen. In diesem Saal findet die Metropolitan Opera mit ihren großen klassischen Konzerten statt, die von weltberühmten Vokalisten begleitet werden. Das Repertoire reicht von klassischen Stücken bis hin zu moderneren Opern. Alle großen Sänger wie Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Samuel Ramey und Jessye Norman sind hier schon aufgetreten.

Dieser neue, an eine Konzertarena angelehnte Raum ersetzt das alte, gitarrenförmige HRC. Wie immer gibt es Rockmusik, Gegenstände, die mit Rockmusik zu tun haben, und gutes amerikanisches Essen. Siehe die Website für das Showprogramm, bei unserem Besuch war es ZZ Top, der dem Ort alle Ehre machte!

Bissap Baobab ist eine lebendige Adresse mit viel Live-Musik in der Mission Street, die von Marco, einem sympathischen Senegalesen, der seit vielen Jahren hier lebt, gegründet wurde. Ein Ort für Konzerte, DJ-Sets und Begegnungsabende, der Weltmusik (nicht unbedingt afrikanische Musik) anbietet. Der Veranstaltungskalender für die Abende ist auf der Website zu finden. Auf der Speisekarte stehen erschwingliche und leckere westafrikanische Spezialitäten wie ein gutes Yassa-Huhn, Mafé (mit Erdnuss) Kochbananen (Aloko)..., aber auch gemischte Salate und exotische Cocktails.

In der Royce Hall auf dem North Campus der UCLA finden das ganze Jahr über klassische und moderne Tanz- und Musikaufführungen statt. Das prachtvolle Gebäude ist eines der ersten Bauwerke auf dem Gelände. Das 1929 errichtete Gebäude wurde nach dem Vorbild der Basilica di Sant'Ambrogio in Mailand entworfen und ist architektonisch schlichtweg atemberaubend. Abgesehen von der Schönheit des Ortes ist der Besuch einer Aufführung hier eine hervorragende Gelegenheit, einen Teil der Studentenwelt von Los Angeles kennenzulernen und gleichzeitig in ein reiches kulturelles Erbe einzutauchen.

Das Catalina Casino, das am Eingang zur Avalon Bay über den Segelbooten im Hafen thront, ist ein wunderschönes Gebäude im Art-déco-Stil, in dem es keinen einzigen Spielautomaten gibt. Im Inneren befinden sich ein Kino und ein großer Ballsaal, die alle Gegenstand von zwei geführten Touren sind. Die runde Struktur des Gebäudes verleiht der relativ unberührten Insel einen Hauch von Eleganz und ist einer der beliebtesten Orte in der Region. Im Sommer strömen Menschenmassen herbei, die von einem reichhaltigen und eklektischen Programm angezogen werden.

Die 1940 eröffnete Halle wurde im Art-déco-Stil erbaut und ist seit 2016 im National Register of Historic Places eingetragen. Während im Palladium heute relativ große Konzerte mit einem eklektischen Programm stattfinden, wurden in den ersten Jahrzehnten seines Bestehens auch Radiosendungen veranstaltet. Außerdem wurden hier Swing, Jazz, Mambo oder auch der Mitte der 1950er Jahre sehr beliebte Cha-Cha-Cha gespielt. Schließlich fanden hier auch einige wichtige politische Momente statt, wie z. B. eine Rede von Martin Luther King Jr. im Jahr 1965.

Das 1936 nach den Plänen des Architekten Clifford Balch erbaute, denkmalgeschützte ehemalige Art-déco-Kino befindet sich im Herzen der Miracle Mile, weniger als eine Viertelstunde zu Fuß vom Los Angeles County Museum of Art entfernt. Nach fünfzig Jahren als Filmtheater wurde das El Rey 1994 schließlich in eine Konzerthalle umgewandelt. Die große Treppe, die Art-Deco-Lobby, die VIP-Balkon-Lounge und der große Ballsaal mit der imposanten Bühne machen das El Rey zu einem besonders attraktiven Ort. Hier wird eine eklektische Auswahl von Jazz bis Pop gespielt.

Dies ist wahrscheinlich einer der beliebtesten Orte im Stadtteil Echo Park. Jede Woche finden in The Echo und Echo Plex, zwei Räumen im selben Gebäude, Veranstaltungen statt. Auf dem Programm stehen Instrumentalmusik, Rap, Emo-Punk, Pop, Post-Hardcore, alternativer RnB und vieles mehr. Alles in allem eine pointierte Auswahl, die eklektischer nicht sein könnte. Achtung: Obwohl es sich auch um einen Club handelt, öffnen sich die Türen nur für Konzerte und DJ-Sets, deren Zeiten auf den Eintrittskarten angegeben sind.

Als eine der vielen Live-Bühnen in Deep Ellum bietet Adair's Saloon an jedem Abend der Woche Konzerte an. Da die Bar eher auf Country- und Rockmusik ausgerichtet ist, ist sie stets gut gefüllt. Sie haben eine ganztägige Happy Hour am Sonntag und Donnerstag, mit kostenlosen Billardspielen am Montag, sowie eine kostenlose Jukebox absolut jeden Tag. Aber das Beste ist, dass auch alle Konzerte kostenlos sind. Warum also nicht einen Blick und ein Ohr riskieren und neue Bands und Musiker entdecken?

Diesen Tempel der Stand-up-Comedy gibt esseit 1974. Er entstand aus einer Gruppe von Darstellern, die sich zwei Jahre zuvor informell zusammengefunden hatten, um Szenen, Charaktere, Lieder, Dialoge, Monologe und Tänze zu improvisieren. Heute verbindet The Groundlings ein urkomisches Programm mit einer Schauspielschule, in der schon einige große Namen wie Phil Hartman und Will Ferrel aufgetreten sind. Uns hat es gefallen!

Am Fuße des Griffith Parks, in der Nähe des Griffith Observatory, befindet sich dieses schöne Amphitheater, das, wie der Name schon sagt, im griechischen Stil erbaut wurde. Stellen Sie sich vor: Bei der ersten Aufführung, die hier 1931 stattfand, kosteten die Sitze in den ersten beiden Reihen einen Dollar, während die anderen kostenlos waren. Von Jazz bis hin zu alternativem Rock - heute treten auf der Bühne große zeitgenössische Künstler auf. Vermeiden Sie gebührenpflichtige Parkplätze: Einen kostenlosen Parkplatz finden Sie auf dem Vista del Valle Drive, einer kleinen Straße, die senkrecht zur North Vermont Canyon Road verläuft.

Jim Carrey, Dave Chappelle, Dane Cook, Rodney Dangerfield, Ellen DeGeneres, Phyliss Diller, Jeff Dunham, David Letterman... Dies sind nur einige der großen Namen, die auf der Bühne der unvermeidlichen Laugh Factory standen. Dabei handelt es sich um eine Stand-up-Kette, deren Türen sich 1979 mit der Eröffnung des Hauses öffneten, das noch heute auf dem Sunset Boulevard zu finden ist. Schon bald gewann das Haus an Ansehen und expandierte ins ganze Land: nach Chicago, Las Vegas, Reno, Long Beach und San Diego. Ein guter Abend ist garantiert!

Dieses Zentrum für Kultur - vor allem darstellende Künste - wurde 2013 eröffnet, nachdem es in den Räumlichkeiten des ehemaligen Postamts von Beverly Hills aus dem Jahr 1933 errichtet worden war. Man kommt hierher, um die größten Künstler der Welt zu sehen und zu hören: Kein Wunder, dass über 50 Theaterstücke, Tanzaufführungen, klassische Musikkonzerte und Opern, die in The Wallis auf dem Programm stehen, für Ovation Awards und 7 für den L.A. Drama Award nominiert wurden. Drama Critic's Circle Awards.

Angrenzend an den Temple Square ist dieses Denkmal ein architektonisches Wahrzeichen in Salt Lake City. Vor allem aber ist es ein wichtiger Ort für die Stadt: Es ist nicht nur Teil des Salt Lake County Center for the Arts, sondern beherbergt auch die Utah Symphony, das Symphonieorchester des Bundesstaates. Die wunderschöne Konzerthalle wurde 1979 erbaut und ist für ihre hervorragende Akustik bekannt. Die Balkone sind mit Blattgold bedeckt und die Kronleuchter mit 18.000 Kristallen verziert.

Seitdem im Jahr 2007 die erste Show im ehemaligen Microsoft Theater stattfand, ist es Schauplatz zahlreicher Großveranstaltungen wie der Emmy Awards oder der American Music Awards. Das Peacock Theater mit über 7.000 Sitzplätzen befindet sich in Downtown, im weitläufigen Komplex L.A. Live, zu dem Xbox Plaza - ehemals Microsoft Square -, das Regal-Kino, der Conga Room, die Bowlingbahn Lucky Strike Lanes & Lounge, das Grammy Museum sowie die Hotels JW Marriott und Ritz-Carlton gehören. Auf dem Gelände befinden sich auch zahlreiche Restaurants.

Es wurde 1926 gegründet und ist damit eines der ältesten Theater in Los Angeles. Ursprünglich war es auf Vaudeville spezialisiert - eine leichte Komödie, die auf Situationskomik beruht -, dann wandte es sich Stummfilmen und während des goldenen Zeitalters von Hollywood Oscar-prämierten Werken zu. Nach dem Erdbeben von 1994 wurde das El Portal im Jahr 2000 wiedereröffnet. Heute verkörpert es den neuen Schwung des NoHo Arts District durch die Aufführung verschiedenster Stücke, von Ein-Mann-Shows bis hin zu Musicals.

Ein Muss für alle, die die lokale Kunstszene besser kennen lernen und sich einen Spaß erlauben wollen. Der Vermont Comedy Club bietet jungen Komikern die Möglichkeit, auf der Bühne aufzutreten; das Programm bietet tolle Entdeckungen. Der Ort entstand aus dem Zusammenschluss der beiden Comedians Nathan Hartswick und Natalie Miller, die eine Gemeinschaft von Künstlern und Fans aufbauen und einen Ort bieten wollten, an dem Comedy für alle zugänglich wird. Seit 2015 hat sich der Club als Referenz etabliert und zieht die besten Talente an.

Das Berkeley Repertory Theatre ist eine Theatergruppe mit Sitz in Berkeley. Es führt jede Saison sieben Produktionen von seinen zwei Bühnen im Stadtzentrum von Berkeley aus durch. Die Aufführungen finden während der Spielzeit statt, die von September bis Juni dauert. Gewinnerin zahlreicher Tony Awards, mit denen das beste Theater in den USA ausgezeichnet wird. Ein Muss für alle Theaterliebhaber in Berkeley. Es ist nicht nur ein Ort für Aufführungen, sondern auch eine Theaterschule.

"Die Hauptstadt des Jazz in der Welt" - so beschreibt sich das Blue Note selbst. Man kann ihm nur Recht geben! Das Lokal ist intim, die Akustik ist hervorragend und die Künstler gehören zu den besten der Welt. Das Blue Note wird von Touristen stark frequentiert, die nicht selten den Laden im oberen Stockwerk stürmen. Es programmiert beständig die Größen des Jazz mit so unterschiedlichen Namen wie Nancy Wilson oder Spyro Gyra. Es gibt auch Abende mit brasilianischer Musik, karibischer Musik, Hip-Hop oder Funk.

Eine Besonderheit dieses Konzertsaals ist die Glasfront im Hintergrund der Bühne mit Blick auf das Meer. Klassische Musikkonzerte mit den Farben des Sonnenuntergangs im Hintergrund erfreuen die Musikliebhaber. Es kann jedoch auch vorkommen, dass der Vorhang zu akustischen Zwecken gezogen wird, je nach den Bedürfnissen der Band. In jedem Fall ist das Sommerprogramm einen Blick wert, und mit etwas Glück können Sie einen köstlichen Abend mit Musik verbringen.

Das Ordway Center ist eines dieser Wahrzeichen im Rice Park, ebenso wie das prestigeträchtige St. Paul's Hotel, die öffentliche Bibliothek und das Landmark Center. Seine Lage ist also ideal. Das Ordway Center verfügt über einen großen Saal mit 1900 Sitzplätzen, der durch seine Akustik besticht, und ein Theater mit 3600 Sitzplätzen für intimere Aufführungen. Das Programm ist vielfältig und umfasst Theater-, Tanz- und Musikgruppen.

Dieses unabhängige Kino, das 1929 eröffnet wurde, zeigt ausländische und unabhängige Filme, Stummfilme sowie große Filme aus den 1980er Jahren. Der Ort: Ein ehemaliges Theater, das seit seiner Gründung nur wenige Veränderungen erfahren hat. Es wird von roten Samtvorhängen eingerahmt, wie es die Tradition verlangt. Seine nachtblaue Decke und der Saal mit achthundert Plätzen sind allein schon einen Besuch wert... Es ist auch für seine Orgel berühmt, die am Wochenende erklingt. Man sagt, dass Whitey, der erste Besitzer des Kinos, in diesem Kino spukt...

Mehr noch als die Lokale im Loop-Viertel ist es der Steppenwolf, der Chicago seinen Ruf als Theaterstadt verleiht. Die 1974 von den Schauspielern Terry Kinney, Jeff Perry und Gary Sinise in einem Kirchenkeller im Highland Park gegründete Gruppe nahm später Neuzugänge von der University of Illinois auf und ist heute ein Ensemble von sechsunddreißig Schauspielern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Adapteuren. John Malkovich gehört zu den ständigen Mitgliedern des Theaters und hat bei vielen Stücken, die dort aufgeführt wurden, Regie geführt.

Dieser Bostoner Club mit einem ausgesprochen rockigen Programm kann sich rühmen, große Namen der alternativen Rockszene beherbergt zu haben, aber nicht nur das: Vor einigen Jahren fand hier ein Konzert der Band U2 statt. Auch R.E.M. und Steve Earle sind hier aufgetreten. Seit seiner Gründung im Jahr 1977 hat der Paradise Rock Club auch viele lokale Rockbands auf seiner Bühne gesehen, die in der Region einen kleinen Bekanntheitsgrad genießen. Hier wird in einer aufgeladenen Atmosphäre getanzt und schnell zu Abend gegessen. Aufführungen an mehreren Abenden in der Woche.

Das Yale Theater, das vom ehemaligen Dekan der Schauspielschule der Universität gegründet wurde, hat es sich zur Aufgabe gemacht, sowohl große Klassiker als auch moderne Kreationen aufzuführen, die oftmals hochwertig inszeniert sind. Die talentierten Studenten der Schule treffen auf professionelle Theatermacher. Die Schule befindet sich auf dem Campus der Universität in einem wunderschönen Gebäude, das 1846 errichtet wurde. Es handelt sich um eine ehemalige Baptistenkirche im neugotischen Stil, die ab 1966 in ein Theater umgewandelt wurde.

Moulin Rouge! The Musical, das auf dem erfolgreichen Film aus dem Jahr 2001 basiert, feierte im Juli 2019 sein Debüt am Broadway. Es entführt die Zuschauer in das Montmartre der Belle Epoque und folgt den Abenteuern der schönen Satine, dem Star des Moulin Rouge. Die Schauspieler interpretieren Lieder von den 1940er Jahren bis heute neu, darunter auch einige aktuelle Hits. Im Jahr 2021 wird Moulin Rouge! The Musical mit 10 Tony Awards (dem Rekord in diesem Jahr) ausgezeichnet, darunter als Best Musical (bestes Musical ).

In diesem schönen Gebäude, das kurz vor der Weltausstellung 1893 eröffnet wurde, war jahrelang ein Kino untergebracht. Als das Kino geschlossen wurde, stand der Ort 40 Jahre lang leer. Erst 2013 wurde es von einer Gruppe von Gastronomen aus Chicago aufgekauft und renoviert. Jetzt ist es ein Konzertsaal mit einem eklektischen Programm, das Musikliebhaber begeistern wird. In den Räumlichkeiten finden auch Aufführungen und Performances statt. Fast jeden Abend ist hier etwas los! Im Untergeschoss befinden sich die Bar Punch House und das Restaurant John Dusek's Tavern.

Das Hideout ist nicht nur ein Konzertsaal für Indie-Musik, sondern auch ein Ort, an dem sich Dichter, Schauspieler und angehende Politiker treffen, um über aktuelle Themen zu diskutieren. Es ist eine der beliebtesten Bars und Konzerthallen der Jugend von Chicago. Andrew Bird, Neko Case, Guided by Voices, The New Pornographers, Wilco und The Flaming Lips haben alle ihre ersten Auftritte in diesem legendären Saal absolviert. Die Bühne ist ziemlich klein, genau wie der Saal, aber genau das macht den Charme von The Hideout aus, dessen intime Atmosphäre man zu schätzen weiß.