Museen der schönen Künste Japan

Auf halbem Weg zwischen Shibuya und Roppongi gelegen, besitzt dieses Museum etwa 5.000 Werke, die von Kaichirō Nezu zusammengetragen wurden. Zu den Sammlungsstücken gehören insbesondere der berühmte Iris-Paravent von Kōrin Ogata, einem Maler- und Lackiermeister aus der Edo-Zeit, sowie ältere Werke wie der Nachi-Wasserfall aus der Kamakura-Zeit. Es handelt sich um eines der besten Privatmuseen. Im Garten kann man den Teezeremonien beiwohnen.

Dieses riesige, ganz aus Beton bestehende Gebäude, das von Takahiko Yanagisawa erbaut wurde, öffnet sich zum hübschen Kiba-Park hin und beherbergt große Räume für Wechselausstellungen sowie einen beeindruckenden Fundus. Ein schöner Besuch für alle, die zeitgenössische Kunst mögen. Das 1985 eröffnete Museum richtet sich mit seinem Bestand von über 4.800 Werken und vor allem mit seiner Bibliothek mit 100.000 Referenzen zur zeitgenössischen Kunst und ihren großen Strömungen an Liebhaber. Ein Café und ein kleines Restaurant vervollständigen das Angebot.

Es wurde 1917 gegründet und ist eines der ersten japanischen Privatmuseen. Es beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung, die zahlreiche japanische, indische und chinesische Antiquitäten umfasst. Es war ursprünglich die Privatsammlung von Kihachirō Ōkura, dem Besitzer des Imperial Hotels, dessen Sohn das Hotel Ōkura gründete, und spiegelt sein breites Interesse an den Künsten wider, da man hier sowohl Masken, als auch Skulpturen, Kalligraphien und Kimonos findet. Im Erdgeschoss sind zahlreiche indische und chinesische Skulpturen aus dem⁵. bis 13. Jahrhundert zu sehen, darunter eine Bronzestatue von Vishnu aus Nepal aus dem 9. Jahrhundert und eine sehr alte Darstellung von Buddha aus dem⁵. Außerdem besteht die Möglichkeit, einen Kannon aus der Song-Zeit (12. Jahrhundert), eine japanische Fugen-Statue (Buddha der Langlebigkeit) aus der Fujiwara-Zeit (12. Jahrhundert) und eine Statue des Mönchs Hōren aus dem 13. Jahrhundert zu bewundern. Im Obergeschoss befinden sich Emakimono (Gemälde, das einen literarischen Text illustriert und um ein Holzstück gewickelt ist) von Nobuzane Fujiwara (1177-1265) und Kakemono (Gemälde in französischer Porträtform) aus dem 13., 14. und 15. Andere Gemälde ähneln stark denen der Kanō-Schule. Jahrhundert, die von Morikage Kusumi aus der Kanō-Schule oder von Tanyū Kanō, dem Gründer der Kanō-Schule, selbst angefertigt wurden. In einem anderen Register sind auch schöne Nō- und Kyōgen-Masken aus der Edo-Zeit ausgestellt. Das Ganze ist eklektisch, aber wirklich atemberaubend!

Das ehemalige Bridgestone Museum ist in ein völlig neues Gebäude umgezogen und hat sich zu diesem Anlass in "Artizon" umbenannt, eine Zusammenziehung der Begriffe Art und Horizon. Die Galerie beherbergt eine große Anzahl von Kunstwerken, die durch die Schenkungen von Shōjirō Ishibashi zusammengetragen wurden. Von Rembrandt bis Pissarro, von Corot bis Utrillo, von Sisley bis Cézanne - nichts aus der westlichen Malerei, vor allem der Impressionisten, entgeht ihm. Auch japanische Maler wie Seiki Kuroda oder Tsuguji Fujita stehen im Mittelpunkt. Eine bemerkenswerte Privatsammlung, die erst kürzlich vollständig aufgewertet wurde.

Es ist eines der Museen im Kitanomaru-Park, das oft nach seinem Akronym MOMAT benannt wird. Das 1969 von Yoshio Taniguchi erbaute und 2001 renovierte Museum ist reich an Kunstwerken aus der Meiji-Zeit. Es war tatsächlich das erste nationale Kunstmuseum Japans, als es 1952 (an einem anderen Ort) gegründet wurde, und seitdem ist seine Sammlung stetig gewachsen. Damals wurde es vom Bildungsministerium geleitet, das seine Sammlung dazu nutzen wollte, "die Japaner zu erziehen". In dieser Hinsicht ist das Museum vor allem deshalb interessant, weil es die Verbindung zwischen den japanischen kulturellen Traditionen und den westlichen Einflüssen, die Ende des 19. Jahrhunderts aufkamen, aufzeigt. Zu den ausgestellten Malern gehören Tetsugoro Yorozu (Liegende Frau, 1908), Kanji Maeta (Akt, 1928), Narashige Koide (Meereslandschaft, 1930), Ryūshi Kawabata (Brand von Kinkaku, 1950) und auch Drucke und einige moderne Töpfereien. Auf der Seite der europäischen Kunstwunder finden sich Werke von Francis Bacon, Daniel Buren, Marc Chagall oder auch Paul Gaugin und Diane Airbus. Da sich das Museum über vier Stockwerke erstreckt, sind zwei Stunden nicht zu viel! Und wenn Sie sich an den Werken sattgesehen haben, können Sie sich in die umfangreiche Bibliothek des Museums, das charmante Café-Restaurant oder den Souvenirladen im großen Eingangsbereich zurückziehen. Es ist nicht nur ein Museum, sondern auch ein echtes Kunstzentrum, in dem Sie problemlos einen Nachmittag lang herumschlendern und sich erholen können.

Das Gebäude war in den 1920er Jahren die Residenz von Prinz Yasuhiko Asaka und wurde 1983 in ein Museum umgewandelt. Die Besucher kommen sowohl wegen des prächtigen Art-déco-Gebäudes als auch wegen der Ausstellungen, die dort stattfinden. Prinz Yasuhiko, der in Frankreich studiert hatte, beauftragte nach seiner Rückkehr den berühmten Maler und Dekorateur Henri Rapin (1873-1939), die Inneneinrichtung zu entwerfen. Sowohl das Gebäude als auch der Garten sind sehenswert(Teien bedeutet japanischer Garten). Seit 2018 befindet sich im Museum ein Restaurant mit französischer Küche und Blick auf den Park.

Das Programm dieses wunderschönen Museums: eine eklektische Sammlung japanischer und chinesischer Gemälde aus dem Besitz von Gotoh Keita, dem ehemaligen Vorsitzenden der Tokyu Corporation. Kalligraphien, Lackarbeiten, Sûtras oder archäologische Objekte - die Palette ist breit gefächert. Hier wird auch die berühmte Rolle des Genji Monogatari, die Erzählung vom Genji, ein großer Klassiker der japanischen Literatur, ausgestellt. Achtung: Sie wird nur in der ersten Maiwoche ausgestellt. In diesem Museum befinden sich auch andere Gemälde aus der Heian-Zeit sowie ein Teepavillon.

In diesem 1966 gegründeten Museum, das sich im 9. Stock des Kaisertheaters befindet, kann man eine Sammlung von Gemälden, Drucken (Ukiyo-e) und Kalligraphien bewundern. Es gibt auch wunderschöne Töpferwaren und Keramiken aus Japan, anderen asiatischen Ländern, der persischen Welt und dem Mittelmeerraum zu entdecken. Vor allem aber eine berühmte Sammlung von Drucken, die von Utamaro, Hokusai, Hiroshige und Moronobu ausgeführt wurden. Die Sammlung ist riesig und es finden regelmäßig wechselnde Ausstellungen statt, um bestimmte Aspekte zu präsentieren.

Das Museum verfügt über eine beeindruckende Sammlung von 1800 nihon-ga. Der Begriff bezeichnet Gemälde, die seit der Meiji-Zeit von japanischen Künstlern angefertigt wurden, die versuchten, traditionelle japanische Techniken und Materialien wiederzubeleben, im Gegensatz zu yō-ga, dem westlichen Stil, der im 19. Jahrhundert eingeführt wurde. Sechsmal im Jahr werden sehr schöne Ausstellungen veranstaltet, durch die man Künstler kennenlernt, deren Namen außerhalb Japans relativ unbekannt sind, wie Yokoyama Taikan, Kobayashi Kokei oder Uemura Shōen.

Das Museum aus dem Jahr 1933 war zwischen 2015 und 2021 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. Die Architekten Jun Aoki und Tezzo Nishizawa haben es geschafft, das historische Gebäude zu erhalten, es aber zu erweitern und zu modernisieren. Hier werden hauptsächlich alte und zeitgenössische Künstler aus Kyoto, Maler, Fotografen und Bildhauer, ausgestellt. Besonders bemerkenswert ist die Sammlung von Gemälden aus der Meiji- und Showa-Periode, die einen in das Kyoto des späten ¹⁹. und ²⁰. Jahrhunderts zurückversetzt, ohne dabei nostalgisch zu wirken. Jahrhunderts. Der Besuch sollte mit einem Besuch des benachbarten Heian Jingu verbunden werden.