Das Erbe der Troubadoure
Die Troubadoure, die im Mittelalter zwischen 1000 und 1350 aktiv waren, waren okzitanische Dichter, die die Kunst des höfischen Gesangs weiterentwickelten. Sie waren Komponisten, Dichter und Musiker zugleich und trugen ihre poetischen Werke vor oder ließen sie von Gauklern oder Minnesängern vortragen. Ihre Werke waren in einer gemeinsamen langue d'oc geschrieben - die sie als "provençal", "limosin" oder auch "langue romane" bezeichneten - und hatten zwei Hauptthemen: Liebe und Aktualität/Debatte. Die erste Kategorie war die prestigeträchtigste, da sie direkt mit "fin'amor" (der höfischen Liebe) verbunden war. Aktuelle Ereignisse wurden vor allem in "Sirventes" behandelt, kurzen, unverblümten Protestliedern, in denen über Politik gesprochen, ein Feind angegriffen oder ein Verstorbener betrauert werden konnte.
Nach einem Höhepunkt im 13. Jahrhundert begann der Niedergang dieser Kunstform im 14. Der Niedergang begann mit der Einführung der Zensur bestimmter Themen, insbesondere der untreuen Liebe, die auf religiöse Heuchelei zurückzuführen war. Dieser Niedergang wurde auch durch die Kreuzzüge gefördert, die die soziale Stabilität, die das Schaffen begünstigte, untergruben: Verarmung der Höfe, Verschwinden der Mäzene...
Während es nur noch wenige Spuren von Texten aus dem 10. und 11. Jahrhundert gibt, konnten Werke aus dem Goldenen Zeitalter der Troubadoure (12. und 13. Jahrhundert) gerettet werden. Insgesamt gelangten 400 Troubadoure zu uns, mit ihnen etwa 2 500 Texte. Zu den bekanntesten gehören Perdigon, Gavaudan le Vieux, Azalaïs de Porcairagues ("trobairitz", Bezeichnung für eine Troubadourfrau), Bernart Alanhan de Narbona, Bernart Sicart de Maruèjols, Guilhem de Balaun oder der aus Biterrois stammende Matfre Ermengau.
Literatur in okzitanischer und katalanischer Sprache
Trotz des Anschlusses an Frankreich wird eine Literatur in okzitanischer und katalanischer Sprache bis heute fortbestehen und die Kultur mit einem heißen Eisen durchtränken. Im 17. und 18. Jahrhundert hielten Autoren wie Jean Roig und Josep Jaume im Roussillon, Jean-Baptiste Favre und Antoine Fabre d'Olivet im Languedoc die Tradition der Poesie und des Theaters in der Regionalsprache aufrecht.
Ein neuer Aufschwung entsteht Ende des 19. Jahrhunderts, auf den Spuren Mistrals und der Verteidigung des Provenzalischen. Seit dieser Zeit haben sich viele Schriftsteller dafür entschieden, das Okzitanische in ihren Schriften zu verwenden. Zu nennen sind hier Louis Roumieux in Nîmes (1829-1894) und Prosper Estieu in Carcassonne (1860-1939). In jüngerer Zeit zählten Henri Chabrol, André Chamson, René Méjean, René Nelli, Léon Cordes, Robert Laffont, Max Rouquette usw. zu den Botschaftern der Sprache.
Auch das Katalanische hat eine bedeutende Renaissance erlebt. Diese wurde zunächst von Leuten wie Pere Talrich (1810-1889) und Justi Pepratx (1822-1901) gefördert. Danach waren Autoren wie Joan Amade (1878-1949), einer der Gründer der Société d'Etudes Catalanes, und Josep Sebastia Pons (1886-1962) an der Reihe, ihren Beitrag zu leisten. Eine dritte Generation von Beschützern sorgte dafür, dass diese Wörter erhalten blieben. Zu ihren Vertretern zählten Künstler wie Enric Guiter (1909-1994), Joan Mas i Bauzà (1928-1992) und Jordi Pere Cerda (1920-2011).
Französischsprachige Literaturen
Die Autoren aus dem Languedoc-Roussillon haben wesentlich zur Ausstrahlung der französischen Literatur beigetragen. Die meisten von ihnen haben sich bereits im 17. Jahrhundert für die französische Sprache entschieden. Ein Übergang, der voller Erfolge war. So wurde 1639, nur vier Jahre nach der Gründung der Académie française, die die Verbreitung der Sprache fördern sollte, der aus Biterrois stammende Jacques Esprit in die Institution aufgenommen. 1653 folgte mit Paul Pellisson, dem Historiographen Ludwigs XIV. ein weiterer gebürtiger Bézier.
Das 19. Jahrhundert war stärker durch die Verlagerung und den Ruhm der Autoren aus dem Languedoc über die Grenzen der Region hinaus geprägt. Zu dieser Zeit genoss der in Perpignan geborene Dramatiker Étienne Arago, Bruder des Wissenschaftlers François Arago, in Paris einen ausgezeichneten Ruf, ebenso wie der Romanautor Alphonse Daudet aus Nîmes und die Philosophen Auguste Comte und Charles Renouvie aus Montpellier. Das Ende des Jahrhunderts und die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts waren geprägt von den klassischen Werken von Paul Vigné d'Octon und Ferdinand Fabre; auf ihren Seiten feierten sie die Garrigues des Languedoc. Im katalanischen Land lassen Künstler wie Ludovic Massé, Arthur Conte und Hélène Legrais ihre Federn sprechen.
Im gesamten 20. Jahrhundert ist eine Anziehungskraft für neue Ausdrucksformen zu beobachten, insbesondere bei Paul Valéry aus Sétois, der in diesem Bereich den Weg bereitet. Der in Nîmes geborene Jean Paulhan wiederum beeinflusste als Leiter der Nouvelle Revue Française das literarische Leben des Landes. Ebenfalls im Gard waren André Chamson und Jean-Pierre Chabrol die Sänger der Cevennen und beschrieben vor allem die Größe ihrer Bewohner, egal ob es sich um bescheidene Bauern, Rebellen oder Aufständische handelte. Und natürlich darf man den 2005 verstorbenen Claude Simon (Nobelpreis für Literatur) nicht vergessen, einen der größten französischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, der als Symbolfigur des nouveau roman galt.
Auch die Poesie hatte ihre würdigen Vertreter. Man ist gezwungen, bei dem König des Wortes und der Worte Georges Brassens, einem 1921 in Sète geborenen und 1981 verstorbenen Dichter, Komponisten, Sänger und Musiker, stehen zu bleiben. Seine avantgardistischen poetischen Texte, manchmal auch Protestsongs mit versteckter politischer Bedeutung, brachten ihm in seiner Nachkriegszeit einige Zensuren ein. Vierzig Jahre nachdem er "seine Pfeife geraucht hat" und die "Camarde" ihn nicht mehr mit dem idiotischen Eifer verfolgt, "Blumen in seine Nasenlöcher gesät zu haben", strahlen die Pfeife und die Gitarre dieses großen Autors noch immer in Sète, das das ganze Jahr über in seinem Universum lebt: Georges Brassens im Hérault und in Sète ist nicht nur ein Künstler, er ist eine Nationalhymne, die in der Atmosphäre schwebt. Zu nennen sind auch Francis Ponge, Dichter des Existenzialismus und Wegbereiter des Nouveau Roman, und Joe Bousquet, der mit der Zeitschrift Chantiers einen "mediterranen Surrealismus" belebte.
Wir werden hier nicht die Autoren des beginnenden Jahrhunderts erwähnen oder loben, denn obwohl sie zahlreich und voller Talente sind, ist es immer noch schwierig, die Bedeutung ihrer Arbeiten im literarischen Bereich zu ermessen.
