Musik im Languedoc
Die Traditionen des Languedoc kann man bewundern und hören. Bei traditionellen Festen ist es nicht ungewöhnlich, den typischen Klang eines Instruments aus der Region oder der "coblas", der katalanischen Orchester, zu hören.
Was das Material betrifft, so ist die Gegend besonders auf Blasinstrumente ausgerichtet. Das bekannteste ist möglicherweise die Oboe aus dem Languedoc. Bis zur Revolution spielte sie bei Konsulatszeremonien und Volksfesten vonAgde bis Nîmes und vom Piemont der Cevennen bis zum Tal des Hérault. Nach einem kurzen Verschwinden in den 1970er Jahren erlebte das Instrument eine Wiedergeburt. Heute ist es bei vielen Veranstaltungen wie Karneval und Joutes Languedociennes zu sehen. Ein weiteres typisches Instrument der Region ist die Fifre, eine Art kleine Querflöte, auf der alle Musikstile gespielt werden können. Es gibt zwei Spieltechniken, die jeweils einen anderen Klang liefern: Sie können wie auf einer westlichen Querflöte spielen oder ihre Fingerknöchel wie auf einem orientalischen Instrument einsetzen.
Bei den sommerlichen Aufführungen der Coblas auf den Plätzen der katalanischen Dörfer ist die traditionelle Musik die Königin. Sie wird von einem Dutzend Musikern produziert und verwendet typische Requisiten wie die Flaviol, eine Blockflöte, und das Tambori, ein kleines Tamburin, das mit einem Vorschlaghammer (Holzstab) gespielt wird. Historisch gesehen sind diese Instrumente die ältesten und repräsentativsten der katalanischen Volksmusik. Im Orchester finden sich außerdem tible (Oboe mit hohem Ton), tenora (Oboe mit dreizehn Klappen, die aus dem Holz des Jujubenbaums hergestellt wird) und fiscorn (mit Ventilen versehenes Blech aus der Familie der Flügelhörner).
Es ist wichtig zu betonen, dass das Languedoc-Roussillon nicht nur ein Land der Sonne ist, in dem die Zikaden singen. Es ist ein Land, in dem Juwelen der französischen Kultur geboren wurden, auf die wir stolz sein können. Durchreisende, Einheimische und Adoptiveltern, Musiker und Sänger - ein erweitertes Spektrum an Künstlern hat die kulturelle Identität der Region geprägt. Zu den Dichtern, die ihre Liebe zum Languedoc in Musik umgesetzt haben, gehören die großen Charles Trenet aus Narbonne(La Mer, Y'a d'la joie, Douce France), Georges Brassens aus Sète (Chanson pourl'Auvergnat, Les Copains d'abord, Supplique pour être enterré à la plage de Sète) und Bobby Lapointe aus Pézenas(Le Poisson Fa, Ta Katie T'a Quitté). In jüngerer Zeit konnte sich die Gegend und insbesondere Carcassonne damit rühmen, der Geburtsort von Olivia Ruiz(La Femme chocolat, J'traine les pieds) zu sein.
Lokale Tänze
Traditionell geht der Klang der Coblas Hand in Hand mit dem Sardana, dem katalanischen Tanz par excellence. Bei dieser Disziplin müssen die Tänzer einen Kreis bilden und sich an den Händen halten, dann müssen sie ihre Arme werfen oder senken, um den Kreis zu beleben, ihn zu vergrößern oder zu verkleinern, und zwar im Rhythmus der Musik. Seine endgültige Form erhielt der Tanz im 19. Jahrhundert, als er im Sommer während der "Aplecs" getanzt wurde, traditionellen Versammlungen, bei denen Passanten in den Reigen eintreten und sich unter die Tänzer mischen konnten. Die Weitergabe dieses traditionellen Tanzes, der von Charles Trenet besungen und von Picasso gemalt wurde, wird von verschiedenen Vereinen gewährleistet.
Bei den Ferias (Carcassonne, Nîmes, Béziers...) und anderen Stierkampfveranstaltungen kann man auch die Schönheit des Flamenco und der Sevillanas bewundern. Diese beiden aus Spanien stammenden traditionellen Tänze beleben oftmals die Straßen parallel zu den Feierlichkeiten. Sie lassen sich ganz einfach unterscheiden: Der Flamenco wird allein getanzt und von Hand- und Fußklatschen begleitet, während die fröhlichere Sevillana zu zweit, mit einem oder mehreren Paaren, im Kreis oder in der Gruppe getanzt wird.
Im Departement Hérault und insbesondere in Montpellier hat sich der Tanz auf der Staffelei (auch "jeu du chevalet" genannt) einen Platz in der lokalen Geschichte erobert. Er ist ein wichtiger Bestandteil der Tradition und gehört zum immateriellen Kulturerbe des Languedoc. Dieser hauptsächlich karnevalistische Tanz, der je nach Ort, an dem er getanzt wird, unterschiedliche Größen und Formen annehmen kann, entstand im Mittelalter. Sein eigentlicher Ursprung ist zwar nicht bekannt, aber es gibt eine Legende, die mit ihm in Verbindung gebracht wird. Sie besagt, dass es den Konsuln von Montpellier, die es leid waren, dass Peter II. das Interesse an Maria von Montpellier verlor, in einer schönen Nacht im Jahr 1208 gelang, die Ehefrau ins Ehebett zu bringen. In dieser Nacht wurde Jakob von Aragon geboren. Nach der Geburt brachte Peter von Aragon Maria von Montpellier und das Kind auf seinem Pferd von Mireval in die Stadt Montpellier zurück. In der Stadt angekommen, feierten die Einwohner sowohl die Eheleute und ihr Kind als auch das Pferd. Sie baten den König, das kostbare Reittier behalten zu dürfen, was ihnen auch gewährt wurde. Das Tier lebte 20 Jahre lang und jedes Jahr wurde es zum Mittelpunkt großer Feste. Man tanzte um ihn herum und feierte in Erinnerung an die Geburt von Jakob I.. Der Tanz auf der Staffelei war geboren.
Eine letzte Erwähnung findet der "Lo butavant", eine für das Languedoc typische Form der Bourrée. Dieser Tanz, der heute als ausgestorben gilt, wurde in einem Teil des Haut-Languedoc (Monts de Lacaune, Somail, Espinouse...) und in einem Streifen des Hérault von Bédarieux bis Minerve getanzt. Die Begleitmusik bestand aus Akkordeon, einer eventuellen Bodega (ein Blasinstrument aus der Familie der Dudelsäcke) und einer Grailha (eine Oboe mit Doppelrohrblatt, die für das Bas Languedoc repräsentativ ist).
Theater und Oper
Auch wenn zeitgenössische Künstler die Theatersäle im Languedoc-Roussillon mit Talent zum Beben bringen, gibt es eine Persönlichkeit, die schon bei der Erwähnung seines Namens für das Theater steht: Molière. Nach einem schwierigen Start in der Hauptstadt beschlossen Jean-Baptiste Poquelin und seine Truppe, das Illustre Théâtre, sich auf ein Abenteuer in der Provinz einzulassen, um ihre ersten Erfahrungen zu sammeln.
Zwischen 1647 und 1657 reisten die Künstler durch das Languedoc, machten Begegnungen, die es ihnen ermöglichten, die Sitten der damaligen Zeit zu beobachten, und sammelten Informationen, die in Stücke des Autors einflossen, darunter La Comtesse d'Escarbagnas und Monsieur de Pourceaugnac. Auf ihrer Reise machten sie Halt in Carcassonne, Béziers, Narbonne, Montpellier, Nîmes und natürlich Pézenas. Diese Passage pflegt die Stadt Piscénoise mit Leidenschaft und zitiert den großen Marcel Pagnol: "Wenn Jean-Baptiste Poquelin in Paris geboren ist, ist Molière in Pézenas geboren". Sie organisiert jedes Jahr eine Reihe von Veranstaltungen zu seinen Ehren.
Während seines Aufenthalts im Languedoc lernte der Schriftsteller erstaunliche Figuren kennen, die ihn prägten: den Grafen d'Aubijoux, Pierre Goudouli, Armand de Bourbon Prince de Conti, den Wüstling Sarrasin, den Dichter d'Assoucy... Nach ihrer Reise kehrten Molière und das Illustre Théâtre 1657 in die Hauptstadt zurück. Dort fanden sie den direkten Schutz von Ludwig XIV. Sie wurden in "La Troupe du Roi" umbenannt und hatten in der Stadt und am Hof großen Erfolg.
In einem anderen Genre hat die Oper ebenfalls ihren Platz im Languedoc. Sie wird von zahlreichen Vereinen und Musikschulen zelebriert und in Montpellier findet man den größten Vertreter der ehemaligen Region Languedoc-Roussillon auf diesem Gebiet: das Opernorchester Opéra Orchestre national Montpellier/Occitanie. Die Organisation entstand 2001 durch die Fusion der Oper von Montpellier, einem echten Zentrum für Opernkreation und -produktion, mit dem Orchester, das seit seiner Gründung im Jahr 1979 dazu beitrug, der Opernarbeit innerhalb der Stadtmauern in Frankreich und im Ausland neuen Schwung zu verleihen. Dieser Komplex besteht heute aus dem Saal Molière, dem großen Saal derOpéra Comédie, derOpéra Berlioz und dem Saal Pasteur innerhalb des Corum. Damit kann es jedes Jahr fast 100.000 Zuschauer empfangen. Um dieses Universum nicht auf die Präfektur des Departements Hérault zu beschränken, wurde ein großes künstlerisches und pädagogisches Netzwerk über das ganze Land gesponnen. Die Oper und das Orchester sind dort im Laufe der musikalischen Spielzeiten präsent.
Die Veranstaltungsräume
Was die Ausrichtung von kulturellen Veranstaltungen angeht, hat das Languedoc alles zu bieten. Das Angebot reicht von der Showbar bis zum gigantischen Zenit, von Taschentheatern bis zu Denkmälern von internationaler Bedeutung. Ob im Freien oder in Jahrhunderte alten, prächtigen Kulissen, Künstler zeigen ihr Talent vor einem neugierigen Publikum, das immer wieder gerne den Reichtum der alten Region bestaunt.
Es ist schwierig, alle diese Aufführungsorte zu nennen, aber eine lapidare Liste vermittelt einen guten Eindruck von den verschiedenen Möglichkeiten, die den Darstellern und Zuschauern zur Verfügung stehen. Es fällt auf, dass in den meisten Departements, die der ehemaligen Region Languedoc-Roussillon angehören, die Adressen von einigen Dutzend bis zu mehreren Hundert Plätzen reichen. Eine Vielfalt an Einrichtungen, die es ermöglicht, von den östlichen Pyrenäen bis zum Gard alle Formen von Aufführungen zu beherbergen.
Im Gard übrigens werden Liebhaber von Bühnen und Poesie von den Theatern in Nîmes wie dem Périscope oder Le Petit Subito begeistert sein, es sei denn, sie ziehen es vor, sich im majestätischen Rahmen der Arènes niederzulassen. Weiter im Westen, im Departement Hérault, reicht das Angebot vom beeindruckenden Zénith Sud de France in Lattes an der Grenze zu Montpellier über die Arènes in Béziers bis hin zu den erstaunlichen Theatern Théâtre de la Mer in Sète und Théâtre de Pézenas. Ganz zu schweigen von den unzähligen kleinen Theatern und Grünflächen, in denen Künstler im Departement regelmäßig auftreten. Dasselbe gilt für die Pyrénées-Orientales, wo das sehr ungewöhnliche Théâtre de l'Archipel neben dem Palais des Congrès und der Boîte à rire in Perpignan, dem Palais des fêtes in Rivesaltes und dem Théâtre des Aspres in Thuir steht. Im Departement Aude setzt man eher auf Theater und Cafés-Theater für einen lebhaften Ausgang, es sei denn, man sucht in der Narbonne Arena nach einer großen Show. In Mende in der Lozère gibt es Scènes croisées, die einzige konventionierte Bühne des Departements.
