Malen
Die Künstler des Languedoc haben sich mit ihrer Zeit weiterentwickelt. In der klassischen Periode, an der Grenze zwischen dem 17. und dem 18. Jahrhundert, hinterließen nur wenige Maler ihre Spuren. Der aus Perpignan stammende Hyacinthe Rigaud (1659-1743), der zum offiziellen Maler aller wichtigen und mächtigen Persönlichkeiten Frankreichs wurde, ist eine der wenigen Ausnahmen. Einige in der Region geborene Maler wie Bourdon (1616-1671) aus Montpellier erlangten einen gewissen Bekanntheitsgrad. Sie machten Karriere in Paris oder im Ausland, wie Jean Ranc (1674-1735), der offizieller Hofmaler von König Philipp V. von Spanien wurde. Es dauerte bis zum Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, bis das Languedoc-Roussillon in Sachen Malerei von sich reden machte.
Relativ schnell wurde die Stadt Montpellier zu einem beliebten Ziel für Künstler. Ihr Talent wurde durch die Präsenz zweier mäzenatischer Sammler, François-Xavier Fabre (1766-1837) und Alfred Bruyas (1821-1877), gefördert. Ersterer, ein Schüler Davids, Maler und Lehrer, schenkte der Stadt 1828 seine persönliche Sammlung, ein Vermächtnis, aus dem später eines der reichsten Regionalmuseen des Landes, das Musée Fabre, entstand. Später, in den Jahren 1854 und 1857, hielt sich Gustave Courbet auf Einladung von Alfred Bruyas in Montpellier auf. Zu den in Montpellier Geborenen gehörte auch Frédéric Bazille (1841-1870), der örtliche Vertreter der impressionistischen Strömung. Er war von der Natur begeistert und fand seine Wurzeln auf dem Familiengut Méric oberhalb von Montpellier wieder. Er ging nach Paris, wo er sich mit Renoir, Manet und Monet anfreundete.
Die eigentliche Explosion sollte sich jedoch Anfang des 20. Jahrhunderts im Roussillon ereignen. Im Jahr 1905 reiste ein junger Maler namens Matisse (1869-1954) auf Anraten seines Freundes Signac nach Collioure . Im Jahr darauf folgten ihm weitere berühmte Namen an die Mittelmeerküste, darunter Derain, Dufy, Juan Gris und Marquet, die mit ihm eine der wichtigsten Malereibewegungen des vergangenen Jahrhunderts begründen sollten: den Fauvismus. Fast zur gleichen Zeit wurde Céret zum "Mekka des Kubismus" und beherbergte Künstler wie Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963), und Salvador Dali verlieh dem Bahnhof von Perpignan 1965 den Titel "Zentrum der Welt".
Ende des 20. Jahrhunderts entstand im Departement Hérault die sogenannte "Schule von Sète ". Ohne eine echte Strömung oder eine berühmte Schule zu schaffen, ist der Fall der Stadt durchaus interessant, und Paul Valérys Bezeichnung "l'île singulière" (die einzigartige Insel) hat auch im künstlerischen Bereich ihre volle Berechtigung. Albert Marquet, François Desnoyer, Soulages oder die heutigen Vertreter der "figuration libre", Combas oder die Brüder Di Rosa, haben nichts gemeinsam... als die Liebe zu dieser Stadt und die kreative Atmosphäre, die von ihr ausgeht.
Street-Art
In Languedoc-Roussillon gibt es viele Formen der Kunst, eine der jüngsten ist die Street-Art. Diese Werke, die in zeitgenössischen Galerien ausgestellt oder in ihrer "wildesten" Form an Stadtmauern angebracht werden, werden immer mehr in die Kunstwelt integriert und als eigenständige Kunstform und nicht mehr nur als Akt des Vandalismus anerkannt.
Einige Städte im Gebiet entscheiden sich sogar dafür, diese Straßenkünstler im Rahmen von kulturellen Veranstaltungen zu feiern. Die bedeutendste ist K-Live in Sète. Dieses 2008 ins Leben gerufene multidisziplinäre Festival, das sich auf aktuelle Musik und urbane Kunst konzentriert, lädt unumgängliche Künstler der Street-Art-Bewegung ein, sich auf den Straßen auszudrücken. Zu ihnen gehören: C215, Alëxone, l'Atlas, Poch, M.Chat, Epsylon Point, Jan Kalab, Clet, Bault, Stew, Chanoir, Jonnystyle, Pablito Zago, Claire Streetart, Julien Seth Malland, Kashink, Monsieur Qui, Goddog, Pedro & Kazy... Ihre Werke, die die Mauern der Stadt als Träger haben, bilden das MACO (oder "Musée à Ciel Ouvert"), das jedes Jahr bereichert wird. Bei Spaziergängen im Herzen der "Ile Singulière" können Sie diese erstaunliche Galeriestadt entdecken.
Einige Kilometer entfernt spielt Montpellier ebenfalls seine Rolle als Brutstätte für Street-Artists. In den Vierteln der Stadt sind alle Stile vertreten, von Trompe-l'oeil über Graffiti bis hin zu Collagen. Wenn man sich an die Ufer des Verdanson, eines kleinen Baches, der durch die Stadt fließt, wagt, kann man Hunderte von mehr oder weniger großen Werken bewundern. Mehrere Generationen von Künstlern haben sich auf diesem Platz ihre Sporen verdient. Die Stadt will diese Werke keineswegs abschaffen, sondern fördert ihre Hervorhebung durch thematische Führungen und Aufträge (Mist in Rondelet, Fresko im Polygone...).
Auf der Seite von Béziers überlässt man den Street-Artists die Aufgabe, die Stadt zu erzählen. Tatsächlich kann man auf einem Rundgang mit 16 bunten Fresken, Gemälden der Stadtgeschichte, Elemente aus der Vergangenheit entdecken. Darunter erinnert das schöne Fresko "Compostela" daran, dass die Gemeinde auf dem Piedmontweg nach Spanien liegt und eine Alternative zu den Bergen darstellt. Ein anderes ehrt die Infanteristen, die sich während der Winzeraufstände in Béziers im 20. Jahrhundert weigerten, auf die Demonstranten zu schießen. Leichter ist auch ein Fresko zu Ehren des ASB-H, des Rugbyvereins von Béziers.
Die 7. Kunst
Mit grandiosen Naturkulissen, einem reichen historischen Erbe und außergewöhnlichen Lichtverhältnissen dient die Region seit langem als Drehort, die Liste der Filme ist lang und wird immer länger.
Unter den Filmen, die ganz oder teilweise in der Region gedreht wurden, gibt es einige, die sich stark in die Köpfe und die Filmgeschichte eingeprägt haben. Unvergesslich sind Le Salaire de la peur (1952 in Anduze, Arles...) oder Le Corniaud (1965 in Carcassonne). In François Truffauts Kultfilm Der Mann, der die Frauen liebte (1976) wird Montpellier und "den schönsten Frauen Frankreichs" eine leidenschaftliche Hommage gewidmet. Zumindest waren 37°2 am Morgen (1986, Gruissan und Marvejols) oder Robin Hood, Prinz der Diebe (1989 in Carcassonne) und Die Besucher (1993 ebenfalls in Carcassonne) echte Blockbuster.
1999 ließ sich Roman Polanski vom geheimnisvollen Profil des Schlosses von Puivert und den beeindruckenden Schluchten von Galamus verführen, um La Neuvième Porte zu drehen. Im Gard wurden einige Szenen des Films Indigènes (2006) in Beaucaire gedreht und Claude Chabrol entschied sich dafür, seinen letzten Spielfilm Bellamy (2008) größtenteils in Nîmes zu drehen, einer Stadt, die ihm besonders am Herzen lag. Béziers und der Étang de Thau dienten 2013 als Schauplatz für Mélanie Laurents Film Respire. Nicole Garcia wiederum hatte für ihren Film Un long dimanche (2014) ein Auge auf die Region zwischen Montpellier, Palavas-les-Flots und Nîmes geworfen. Darüber hinaus ist die Region auf dem besten Weg, ein beliebter Schauplatz für Fernsehserien und -filme zu werden, wie z. B. die Serien Candice Renoir (Sète, Montpellier, Bouzigues, Nîmes) oder Un si grand soleil (Montpellier).
Die durch und durch fotogene Region war, ist und wird immer wieder ins Visier von Filmkameras geraten. Die Filmfestivals sind übrigens gut vertreten: das Festival International du Film Méditerranéen in Montpellier, Rencontres cinémaginaires in Argelès usw.
Seit September 2020 wird auf der Domaine de Bayssan in Béziers ein ehrgeiziges Projekt für einen dem Film gewidmeten Park diskutiert. Sein Ziel wäre es, das Gebiet zum neuen "europäischen Hollywood" zu machen, das Filmteams aus der ganzen Welt anzieht. Auch wenn die Errichtung des Komplexes noch diskutiert wird, sind seine Züge bereits bekannt: 19 ha Außenkulissen, Werkstätten, Büros und technische Dienste, 20 ha Straßen und Parkplätze, 5 ha Unterbringungs- und Verpflegungseinrichtungen. Ein 20 ha großes Areal soll auch der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden und eine Art Themenpark mit Schwerpunkt Film sein. Die Sponsoren des Projekts hoffen, mit dem Projekt jährlich fast 2 Millionen Besucher in die Region zu locken.
Die Skulptur
Man kann das Roussillon nicht verlassen, ohne den Namen Aristide Maillol zu erwähnen, der einer der berühmtesten Bildhauer seiner Zeit war. Er wurde am 8. April 1861 in Banyuls geboren und wandte sich der Malerei zu, nachdem er das Werk von Gauguin entdeckt hatte. Seine Reisen nach Griechenland und Italien und seine Bewunderung für die antiken Statuen entwickelten seine Vorliebe für die Bildhauerei. Er studierte von 1885 bis 1893 an der Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seine Lehrer waren der Bildhauer Antoine Bourdelle und der berühmte Maler Alexandre Cabanel. Er war der Erneuerer der klassischen Bildhauerei, der alles wagte, sich vom expressionistischen Rodin entfernte und in seinen Werken sein Lieblingsthema, den weiblichen Körper, mit Scham verherrlichte. Seine schlichten Werke zeigen meist nackte Frauen mit sinnlichen Körpern und üppigen Rundungen, die Emotionen, Jahreszeiten oder auch Elemente darstellen. Seine erste Einzelausstellung hatte er bereits 1902 und begann 1904 mit regelmäßigen Ausstellungen. 1913 war er in New York, wo er an der Armory Show teilnahm, einer großen Ausstellung, die 1250 Werke von über 300 europäischen und amerikanischen Künstlern, Bildhauern und Malern umfasste. Sein anfangs traumhafter Stil näherte sich später dem Klassizismus an und sein Werk war bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs vorbildlich. In Banyuls besaß er zwei Ateliers, eines in seinem Familienwohnsitz und eines auf dem Land, einige Kilometer vom Dorf entfernt, in seiner "métairie" inmitten der Weinberge. Dort starb er 1944. Etwa zwanzig seiner Skulpturen, die Frauen mit üppigen Formen darstellen, werden im Jardin des Tuileries in Paris ausgestellt. Seine Métairie ist heute ein Museum, das ihn ehrt.
Ungewöhnlicher ist die Arbeit der Agathoise Simone Jouglas (1907-2001). Die ausgebildete Keramikerin war eine der berühmtesten Santonnières der Provence. Ihre Karriere wurde 1952 mit dem Titel Chevalier de l'Ordre du Mérite artisanal, 1961 mit dem Diplom Meilleur ouvrier de France und 1966 mit der Goldmedaille des Mérite National Français gewürdigt. Nur das!
