Entdecken Sie St. Petersburg (Санкт-Петербург) : Architektur (und Design)

Pierres Traum

Die Peter-und-Paul-Festung, das älteste Gebäude der Stadt, zeugt davon, was St. Petersburg für Peter den Großen zunächst war: ein strategischer Punkt, den es zu beherrschen galt. Die nach den Plänen des französischen Architekten Gaspard-Joseph Lambert entworfene Festung wurde auf instabilem Sumpfboden errichtet. Sie benötigte Stelzen, um ihre imposante Stein- und Holzkonstruktion zu stützen. Doch das reicht nicht aus und die Angriffe der Natur schwächen das Gebäude, das schließlich von dem italienischen Architekten Domenico Trezzini, dem wir auch die Peter-und-Paul-Kathedrale verdanken, vollständig aus Stein wiederaufgebaut wird. Zu dieser Zeit lebte Peter der Große in einer bescheidenen Isba, von der aus er sich seine ideale Stadt vorstellte, die er als "Tor zu Europa" errichten wollte. Er beauftragte die größten europäischen Künstler und Architekten, allen voran Trezzini, den großen Barockarchitekten, der mit der Planung und Bauleitung der Stadt beauftragt wurde. Doch Peter I. blieb der alleinige Herrscher. Als großer Verfechter von Ordnung, Vernunft und Sparsamkeit entfernte sich der Zar bewusst von den Codes der traditionellen russischen Architektur, die von der Pracht von Byzanz beeinflusst war, und wandte sich der in Europa beliebten klassisch inspirierten Architektur zu. Dieses Streben nach Regelmäßigkeit spiegelt sich auch in der Gestaltung der Stadt wider, die Peter nach einem vollkommen geradlinigen Plan erdacht hat. Eine städtebauliche Meisterleistung, die gigantische Trockenlegungs- und Eindeichungsarbeiten erforderte. Um seinen Traum zu verwirklichen, requirierte der Zar Tausende von Leibeigenen, um als Arbeiter auf Baustellen mit prekären und gefährlichen Arbeitsbedingungen zu arbeiten, während überall Sondersteuern erhoben wurden, um seine Größenwünsche zu finanzieren. Größe, die auch durch Materialien erreicht wird. Der Zar will eine Stadt aus Ziegeln und Steinen, um die Festigkeit seiner Macht zu symbolisieren. Der Zar verbietet die Verwendung von Holz in der Stadt und schreibt dem Rest des Landes vor, keine weiteren Bauarbeiten aus Stein oder Ziegel zu beginnen... nichts darf den Glanz seiner neuen Stadt trüben. Die großen Bauwerke dieser Zeit entwickelten sich von einem militärischen Pragmatismus (Festung, Werft) zu einem klassischen und rationalen Stil ohne Prunk und Protz. Zu den schönsten Zeugnissen des petrovianischen Barocks gehören die von Trezzini entworfenen Zwölf Kollegien, die durch ihre monumentale Regelmäßigkeit und ihre aus zwölf identischen Blöcken bestehende Fassade beeindrucken; das Kikin-Haus, dessen Fassade durch den sehr schönen Kontrast zwischen dem Weiß der Steinbänder und dem Rosa der Wandmalereien zum Leben erweckt wird, oder auch der Menchikov-Palast, eine erstaunliche Mischung aus holländischen (kleinteilige Fenster), antiken (ionische Pilaster und korinthische Säulen) und Pariser Elementen (Dach mit gebrochenem Dachreiter), die die Leidenschaft des Zaren für Europa und seine Schätze zum Ausdruck bringt. In der Umgebung entwarf Peter der Große die Stadt Petrodvorets, die wegen ihrer zahlreichen Schlösser, Paläste und Gärten mit Hunderten von Springbrunnen auch das "russische Versailles" genannt wird. Die Villa Monplaisir, ein elegantes, holzgetäfeltes Haus, ist ein Beispiel für die Dualität des Zaren, der ständig zwischen großartigen Gebäuden und bescheidenen, gemütlichen Häusern hin und her wechselte. st. Petersburg, "geboren aus der Dunkelheit der Wälder und dem Torf der Sümpfe", wurde 1712 zur Hauptstadt aller Russen... ein "Venedig des Nordens", das erträumt und Wirklichkeit wurde.

Barocke Pracht

Auf die Strenge des petrovianischen Barocks folgte die Pracht und Theatralik des elisabethanischen Barocks, der auch Rastrelli-Barock genannt wird, nach dem Namen des größten Architekten der Zeit Bartolomeo Rastrelli, einem gebürtigen Italiener, der in Paris ausgebildet wurde und im Alter von 15 Jahren mit seinem Vater, einem berühmten Bildhauer, nach Russland kam. Zarin Elisabeth machte keinen Hehl aus ihren Wünschen nach Größe und Prunk, die im Barock ihre beste Umsetzung fanden. Trompe-l'oeil; herrliche Polychromie-Effekte zwischen den weißen Dekorationen, den klaren Farben der Wandflächen (grün, orange, blau) und der Vergoldung der Kuppeln und Statuen; Spiel der Reflexionen mit der Fülle an Spiegeln; Vervielfachung der Reliefdekorationen und der gemusterten Parkettböden, die zur Überschwänglichkeit des Rokoko tendieren... Der elisabethanische Barock ist der Stil der Inszenierung und der Bewegung. Die großen, lichtdurchfluteten Treppen und Prunksäle werden zu Orten, an denen sich die Macht zur Schau stellt. Die Kirchen hingegen knüpfen an die russische Tradition an und lassen ihre westlichen Turmspitzen hinter sich, um wieder ihre traditionellen fünf Kuppeln mit blendender Vergoldung zu erhalten. Die Smolny-Kathedrale ist die schönste ihrer Zeit und eine der besten Leistungen Rastrellis, mit einer Fülle von Türmen und Kuppeln, die von den legendären Zwiebeltürmen gekrönt werden - ein typisch russisches Motiv, wenn man es denn so nennen will. Der berühmteste Vertreter dieses üppigen Barocks ist natürlich der Winterpalast. Als offizielle Residenz der Zarin ist der Palast auch der offizielle Rahmen, in dem Botschafter und Würdenträger empfangen werden. Ein Vestibül und eine monumentale Ehrentreppe erschließen das Adelsgeschoß, in dem sich die Prunksäle und der Thronsaal mit seinen außergewöhnlichen Ausmaßen (49 m x 28 m) befinden. Rastrelli fungierte bei diesem Palast als Architekt und Dekorateur und überwachte alle Aspekte des Baus. Er wählte die wertvollsten Materialien aus, um die grandiose Architektur zu veredeln: Carrara-Marmor, Spiegel aus Frankreich und exotische Hölzer. Die Motive, die er sich für die Dekorationen ausdenkt, sind so komplex, dass nach zwei Jahren Bauzeit von den 1200 im ursprünglichen Plan vorgesehenen Öffnungen nur etwa 100 Fenster und Türen fertiggestellt sind! Der Winterpalast ist die perfekte Synthese von Rastrellis Einflüssen: Er übernimmt die langen, klassischen, symmetrischen Fassaden und die von Balustraden verdeckten Flachdächer von Versailles, verbindet aber gleichzeitig die Dynamik des italienischen Barocks mit der Vielfalt der Fassaden, dem Absetzen der Baukörper und der Vervielfachung der dekorativen Säulen sowie die Exotik des Rokoko mit dem Muschelmotiv und den farblich hervorgehobenen Reliefs. Die Farben des Palastes (Mintgrün und Weiß) sind ihrerseits direkt von der Tradition des russischen Barocks beeinflusst. Ein barocker Zauber, der sich auch in einigen Palästen auf dem Zarkoje-Selo-Gelände wiederfindet, wobei der Katharinenpalast ein weiteres großes Werk Rastrellis ist. Nichts ist zu schön für die Zarin!

Klassische Harmonie

Die große Katharina II., die auf Elisabeth I. und Peter III. folgte, war von Rastrellis Stil wenig angetan. Diese Ungnade bedeutete das Ende des Barock und den Beginn des Klassizismus. Der selbstbewusste Geschmack der Zarin ist Teil einer weitaus umfassenderen Reflexion über die Stadt. Geprägt von den Idealen der Aufklärung und als leidenschaftliche Verfechterin des aufgeklärten Despotismus stellte sich Katharina II. eine Stadt vor, in der die architektonische Harmonie den Fortschritten der Stadtplanung entsprach. Auf ihre Initiative hin wurde die "Kommission für den Steinbau in St. Petersburg und Moskau" gegründet, um die ästhetische und architektonische Kohärenz der beiden Hauptstädte zu gewährleisten, und sie war es auch, die das Amt des Bürgermeisters einführte. Auf ihre Anweisung hin wurden die Ufer der Newa mit rosa Granitblöcken erhöht - ein eleganter Schutz vor häufigen Überschwemmungen - und die Straßen mit Stein- und Holzpflastersteinen gepflastert, um den Verkehrslärm zu dämpfen. Schließlich ließ die Zarin vermehrt Naturstein verwenden, um eine harmonische Einheitlichkeit in der gesamten Stadt zu gewährleisten. Wie Peter der Große war auch Katharina II. vom Bauen besessen und stattete die Stadt mit einigen ihrer schönsten Gebäude aus, die alle den hohen Stellenwert von Wissenschaft und Wissen in der Stadt, die zu einem der größten Kulturzentren Europas geworden war, unterstrichen. Die Zarin ließ die erste Bibliothek Russlands, die Akademie der Wissenschaften und dieAkademie der Schönen Künste von Alexander Kokorinow und Jean-Baptiste Vallin de la Mothe errichten. Letzterer gilt als einer der Begründer des russischen Klassizismus. Er entwarf die Bolshoy Gostiny Dvor, die ersten überdachten Einkaufspassagen, deren klassizistische Fassade einen ganzen Häuserblock einnimmt. Kolonnaden, Arkaden, Portale und Giebel verleihen der Stadt durch ihre geometrische Perfektion die Anmutung einer antiken Stadt. Die beiden anderen großen Figuren dieses schlichten Klassizismus sind Charles Cameron und Giacomo Quarenghi. Beide wurden stark von Palladios Architektur beeinflusst, die die harmonischsten Formen der Antike hervorhebt, und entwarfen einige der schönsten Paläste und Denkmäler der Stadt. Der Nordflügel des Zarkoje-Selo-Palastes wurde von Cameron entworfen, ebenso wie der atemberaubende Pawlowsk-Palast mit seinem runden italienischen Saal und dem griechischen Saal mit seinen kannelierten Säulen. Quarenghi entwarf dasSmolny-Institut, das Eremitage-Theater und die Staatsbank - alles Gebäude, deren Bedeutung für die Stadt durch die Kolonnadenportale und die Giebel an den Fassaden zum Ausdruck kommt. Diese klassische Vision wurde manchmal durch eine gewisse romantische Malerei ergänzt, wie es zum Beispiel der verfallene Turm im Park von Pawlowsk zeigt. Diese Vision wurde von Paul I., dem Nachfolger von Katharina II., weitgehend übernommen. Paul I., der eine Vorliebe für das Militärische besaß, wandte sich einem klassischen Stil mit neugotischen Elementen zu, der eine Art romantische Vision einer idealisierten Vergangenheit darstellte. Der von Georg Friedrich Veldter entworfene kaiserliche Hospitalpalast in Tschesme mit seinem Wassergraben, dem Wachturm, den zinnenbewehrten Mauern und dem massiven dreieckigen Grundriss, den man von früheren Festungen her kennt, ist ein schönes Beispiel für diese klassische Gotik. Das Schloss der Ingenieure mit seinen Fassaden, die Anleihen aus der Gotik, der Renaissance und dem Klassizismus nehmen, ist eines der erstaunlichsten Bauwerke dieser Periode. Es wurde von Vincenzo Brenna und Vassili Bajenov entworfen, einem Architektenduo, das die europäischste aller russischen Städte perfekt repräsentierte.

Vom Spätklassizismus zum Eklektizismus

Pauls Nachfolger Alexander I. kehrte zu einem klassischen Stil zurück, der sich durch strenge Linien, klare Silhouetten und monumentale Gebäude auszeichnete. Auf Alexanders Wunsch wurde auch das Dekret zur Regulierung der Farben verabschiedet. Architekten und Dekorateuren wurde eine Palette von Pastelltönen (Gelb, Grün, Grau, Blau, Rosa) vorgeschrieben. Die bevorzugten Farben waren Gelb und Ocker, die sich perfekt mit dem Grün der vielen Parks der Stadt kombinieren ließen. Diese stilistische Einheit ist eines der Hauptmerkmale dieses Stils, in dem auch Gedenkbauten eine wichtige Rolle spielen. Die großen Vertreter dieser Periode sind die Kathedrale Notre-Dame-de-Kazan, deren halbkreisförmige Kolonnadenflügel dem Petersdom in Rom nachempfunden sind und deren mächtige Kuppel man bewundern kann, und das prächtige weiße Kolonnadengebäude der Börse, das auf der Wassiljewski-Insel von dem Architekten Jean-François Thomas de Thomon errichtet wurde, dem auch die sehr schönen rostralen Säulen (zur Erinnerung an Seesiege) zu verdanken sind, die als Leuchtfeuer an der Spitze der Insel dienten. Dieser späte Klassizismus, der sich auch in den Gebäuden derAdmiralität wiederfindet, die von Adreyan Zakharov mit weißen Säulen neu interpretiert wurden, leitete natürlich den Übergang zum Stil des Russischen Empire ein, der ganz darauf ausgerichtet war, die Macht des siegreichen Staates zu verherrlichen. Die militaristische Symbolik dieses Stils ist sehr stark und spiegelt sich in den Triumphbögen und Gedenksäulen wider, die in der Stadt immer häufiger zu sehen sind. Monumentalität und Feierlichkeit sind die Schlüsselbegriffe dieser Periode. Carlo Rossi entwarf das unglaubliche Generalstabsgebäude, einen großen, geschwungenen Komplex, in dem Triumphbögen den Übergang zwischen den einzelnen Gebäuden bilden. Auguste Ricard de Montferrand vervollständigte den Place du Palais vor dem Generalstab und stattete ihn mit der Alexandersäule aus. Sein berühmtestes Projekt ist jedoch die Sankt-Isaak-Kathedrale

. Sie wurde unter Alexander I. erdacht und unter Nikolaus I. fertiggestellt, der in der Zwischenzeit ein noch großartigeres Gebäude gefordert hatte. Für den Transport des Granits, der für die riesigen Säulen der Kathedrale verwendet wurde, mussten eigens Seewege und Eisenbahnstrecken gebaut werden. Die mächtige Kuppel, die von ihren mächtigen Granitsäulen getragen wird, ist ein perfektes Symbol für die Unverwundbarkeit der Macht. Jahrhunderts wurde der Klassizismus wie überall in Europa durch den Eklektizismus ersetzt, eine Art Verschmelzung von Historismus und moderner Technik. St. Petersburg hatte bereits unter Paul I. einen Vorgeschmack auf diesen Stil erhalten, sodass sich die neuen historisierenden Bauwerke harmonisch in die Stadt einfügten. Der Belosselski-Belozerski-Palast von Andrej Stackenschneider ist ein großartiges Beispiel für den Neobarock mit seinem unglaublichen Reichtum an Ornamenten (Marmorverkleidungen, geschnitztes Holz, schmiedeeiserne Gitter, Atlanten und Karyatiden an der Fassade). Das Mariinski-Theater hingegen ist ein Echo auf die Pracht der Renaissance. Seine von Säulen und Pilastern, die alle architektonischen Ordnungen repräsentieren, zergliederte Fassade und sein U-förmiger Saal im italienischen Stil sind seine schönsten Merkmale. Andere Renaissancemotive, wie breite Bogenfenster und mächtige Gesimse, finden sich in vielen Privathäusern, während einige öffentliche Gebäude, wie der Moskauer Bahnhof, mit doppelten Bögen, säulengefüllten Erdgeschossen und quadratischen Fenstertürmen aufwarten. Die neobyzantinische Architektur hingegen knüpft an die Tradition von Gebäuden mit Kuppeln, Trommeln mit Bogenfenstern und Mosaikverzierungen an. Die Seefahrtskathedrale in Kronstadt ist ein sehr schönes Beispiel dafür, ebenso wie der Himmelfahrtstempel oder die von Wassili Stassow entworfene Große Synagoge, deren reiche Ornamentik die Bedeutung der jüdischen Gemeinde in Sankt Petersburg widerspiegelt. Die Architekten in St. Petersburg ließen sich von den aus Europa kommenden Strömungen beeinflussen, wobei sie diese immer mit russischen Motiven vermischten. Dies ist der Fall beim neurussischen Stil, der aufkam, als das Interesse an der russischen Geschichte und dem Konzept der Nationalität wieder auflebte. Zwischen traditioneller Architektur und Moderne findet dieser neu-russische Stil sein schönstes Zeugnis in der Kathedrale des Heiligen Erlösers auf dem Versenkten Blut mit ihren für die russische Architektur typischen vielfarbigen Zwiebeln und den von der byzantinischen Tradition inspirierten Ziegel- und Mosaikverzierungen. Eine symbolische Architektur im Dienste des Staates.

Glanz und Gloria der Moderne

Jahrhunderts öffnete St. Petersburg seine Tore für die Moderne, die in Russland unter dem Namen Jugendstil oder Modern Style bekannt wurde. Doch wo in Moskau die erstaunlichsten Formen auftauchten, blieb die Stadt Petersburg eher konservativ. Zwar tauchten Glasfenster, Treppen und Balustraden aus Gusseisen oder ziseliertem Holz auf, ebenso wie die Mehrfarbigkeit (grün, orange, violett) der dekorativen Elemente, die vor allem die Fenster einrahmten, aber die Gesamtformen blieben relativ einfach und geradlinig. Große Vertreter des Petersburger Jugendstils sind dasLebensmittelgeschäft Elissejew

mit seinen Bronzestatuen und hohen, mit Buntglas verzierten Fenstern sowie das Gebäude der Firma Singer mit seinen großen Glasfenstern, die beide in der Nähe des pulsierenden Newski-Prospekts, der berühmtesten Straße der Stadt, liegen. Das Stadthaus Kschessinska verkörpert mit seinen Majolika-Friesen, die eine eher nüchterne Fassade aus Backstein und Granit auflockern, den nüchternen Jugendstil in Petersburg. Dies kündigt die geometrischen, strengen und einfachen Formen an, die von der architektonischen Revolution des Konstruktivismus geprägt wurden, der alle oberflächlichen Dekorationen zugunsten einer Architektur ablehnte, die perfekt mit der Funktion des Gebäudes und den verwendeten Materialien, allen voran Glas und Beton, übereinstimmte. Als dynamische Architektur repräsentiert der Konstruktivismus die Bewegung der Revolution und des Fortschritts. Es ist daher nicht verwunderlich, dass er in den neuen Arbeitervierteln am Stadtrand eingesetzt wurde, wo man sich geräumigere und hellere Wohnungen vorstellte, die jedoch immer noch klare Formen aufwiesen. Einer der großen Vertreter dieser russischen Avantgarde war Jakow Tschernichow, dem wir unter anderem den Turm des Wasserturms der Drahtseilfabrik Krasny gvozdil'ščik oder die Textilfabrik Krasnoe Znamia verdanken, die nach den Plänen des expressionistischen Architekten Erich Mendelsohn gebaut wurde und die "rote Fahne" genannt wird, und an der man die Bewegung schätzt, die durch die Kombination von Kurven und rechteckigen Volumen entsteht. Nach der konstruktivistischen Revolution kehrte die stalinistische Architektur zum monumentalen Klassizismus zurück, wie das einzige große neue Gebäude dieser Zeit beweist: das Haus der Sowjets, das den Moskauer Platz mit seiner ganzen Monumentalität beherrscht. Das von Noy Trotzki entworfene Gebäude beeindruckt durch seinen riesigen Portikus mit mächtigen Säulen und einem Fries, der die Geschichte des Sozialismus verherrlicht. In St. Petersburg gibt es so wenige Zeugnisse dieser Architektur, weil die Sowjets die vorhandene Bausubstanz nutzten. Da die Stadt im Zentrum von Stalins Industrieprojekt stand, verließen Tausende von Bauern die ländlichen Gebiete, um in der Stadt Arbeit zu finden. Um diesen massiven Zustrom an Menschen unterzubringen, beschlagnahmten die Sowjets die Herrenhäuser der Bourgeoisie und teilten sie in Gemeinschaftswohnungen, die sogenannten Kommunalka, auf. Die Familien drängten sich in engen Zimmern zusammen und mussten sich Küche und Bad teilen. In den 1950er Jahren schossen unter Chruschtschows Führung in den Städten Betonriegel wie Pilze aus dem Boden, um der Bevölkerung modernere Wohnungen zu bieten. Viele Bewohner zogen es jedoch vor, in ihren Gemeinschaftswohnungen in schönen Gebäuden im Stadtzentrum zu bleiben, auch wenn die Lebensbedingungen dort weiterhin prekär waren. Als die UdSSR zusammenbrach, konnten einige von ihnen Eigentümer dieser Zimmer werden. Ein Glücksfall in einer Stadt, in der die Wohnungspreise heute unerschwinglich hoch sind. Dies erklärt jedoch auch, warum sich hinter den prächtigen Fassaden oft eine weniger rosige Realität verbirgt.

Zeitgenössische Architektur

Wir können nicht beginnen, ohne das große zeitgenössische Projekt zu erwähnen, über das viel geredet wurde und das in der Zivilgesellschaft auf heftigen Widerstand stieß: das Lakhta Center oder Gazprom Tower, wie es von den Einwohnern nun genannt wird. Dieser beeindruckende, 462 m hohe Turm, der höchste Wolkenkratzer Europas, war seit 2006 in Planung und sollte ursprünglich mitten im Herzen der Stadt gegenüber der Smolny-Kathedrale errichtet werden. Überall wurden Stimmen gegen diese eklatante Missachtung der städtebaulichen Vorschriften der Stadt laut und 2011 wurde schließlich beschlossen, den Turm an den Stadtrand, in den Primorsky-Distrikt, zu verlegen. Trotz seines eleganten und schlanken Rumpfes wirkt der Turm wie ein Eindringling in der flachen Petersburger Stadt. Eine weitere Kreation, die viel Kritik hervorrief, war die Neue Bühne des Mariinski-Theaters. Ursprünglich von dem Franzosen Dominique Perrault entworfen, wurde das Gebäude schließlich von Diamond Architects gebaut, denen vorgeworfen wird, das Ganze in eine seelenlose Einkaufspassage verwandelt zu haben. Glücklicherweise gibt es in der Stadt aber auch einige zeitgenössische Projekte, die weniger polemisch sind, wie das sehr schöne Terminal des Flughafens Pulkovo, das vom Büro Grimshaw Architects entworfen wurde. Wir schätzen besonders die Origami-Decke mit ihren Faltungen, die verschiedene Räume schaffen, die das Ganze beleben, sowie die goldene Farbe, die als Echo auf die Kuppeln und Kuppeln der Stadt gedacht ist. Der Japaner Kisho Kurokawa stattete die Stadt mit dem beeindruckenden Krestovski-Stadion aus, das mit seinem einziehbaren Dach an eine fliegende Untertasse erinnert. Heute setzt die Stadt ihre Restaurierungs- und Sanierungsarbeiten fort, die bereits Ende der 1990er Jahre im Hinblick auf die großen Feierlichkeiten zu ihrem 300-jährigen Bestehen im Jahr 2003 begonnen wurden. Zahlreiche Kollektive junger Architekten, darunter das Kollektiv Gang, durchstreifen die Stadt, um die verlassenen Schätze der Stadt aufzuspüren und zu bewahren. Die Stadt verfolgt auch weiterhin eine Politik der Versteigerungen oder günstigen Mieten, die große Konzerne dazu veranlasst, schöne Gebäude zu erwerben und sich gleichzeitig zu deren Restaurierung zu verpflichten. Auch das industrielle Erbe der Stadt wird mit sehr schönen Renovierungen gepflegt, wie z. B. die ehemalige Sevcable-Fabrik, die heute Konzerte und Ausstellungen beherbergt und deren Dachterrasse mit Blick auf die Newa immer voll besetzt ist; das Loft Projekt Etagi, eine ehemalige Bäckerei, die in Galerien und Ateliers von Künstlern und Architekten umgewandelt wurde, und natürlich das Ökoquartier Neu-Holland, dessen ehemalige Militärgebäude in Galerien und Geschäfte umgewandelt wurden und in dem man entlang der großen Rasenflächen und Wasserflächen herrlich flanieren kann. Kleine zeitgenössische und designorientierte Akzente im Herzen der harmonischen Hauptstadt!

Escapade au fil de l'histoire (Ausflug in die Geschichte)

Wenn es Ihre Zeit erlaubt, sollten Sie unbedingt die umliegenden Regionen erkunden... dort erwartet Sie eine Reise durch die Geschichte. In Nowgorod können Sie den ältesten Kreml des Landes (9. Jahrhundert) besichtigen, d. h. den zentralen, befestigten Teil der alten russischen Städte. Der Kreml ist von Türmen und Mauern umgeben und beherbergt noch immer die militärische, administrative und religiöse Infrastruktur. Die mittelalterliche Stadt Pskow wird ebenfalls von einem Kreml aus dem 13. Jahrhundert. Die defensive Architektur spiegelt sich in den ersten festungsähnlichen Zitadellenkirchen wider. In Nowgorod können Sie eines der ältesten religiösen Gebäude des Landes besichtigen, die 1050 erbaute Sophienkathedrale, an der man den typischen Grundriss der frühen russischen Kirchen erkennen kann: drei Flügel, die in einer Apsis enden, eine Kuppel über dem Mittelschiff und hohe gewölbte Dächer, die ein Kreuz um die Kuppel bilden. Die Kathedrale des Miroschskij-Klosters in Pskow stammt aus dem 12. Jahrhundert und ist eine der ersten, in denen das russische Kokoschnik-Motiv auftaucht, ein an traditionelle russische Kopfbedeckungen erinnernder Diadembogen. Kreml und Klöster waren die großen dominierenden Strukturen im mittelalterlichen Russland. Eine weitere russische Besonderheit ist die Holzarchitektur. Wunderschöne Beispiele dafür finden Sie in Wologda mit seinen zahlreichen Häusern, insbesondere im Jugendstil, mit geschnitzten Balkonen und Giebeln und vor allem auf der Insel Kiji, wo sich das unglaublichste Holzgebäude der Welt befindet: dieKirche der Verklärung des Herrn, die von der Kühnheit und dem Können der Zimmerleute des 18. Die komplett aus Holz gebaute Kirche trägt eine gestaffelte Struktur aus 22 Kuppeln, von denen die höchste 37 m hoch ist. Eine architektonische Meisterleistung, die dem Gebäude ein fast psychedelisches Aussehen verleiht! Schließlich sollten Sie sich Wyborg, die finnischste aller russischen Städte, nicht entgehen lassen. Hier können Sie viele Beispiele des finnischen Jugendstils entdecken, der sehr schlicht ist und den Nationalismus liebt. Und Sie können die Bibliothek von Alvar Aalto bewundern, einem der großen regionalistischen Modernisten Finnlands, der in diesem Gebäude seinen Funktionalismus ohne jegliche Ornamentik umsetzt und die Radikalität des architektonischen Dekors sublimiert. Erstaunlich!