MUSEO DI CAPODIMONTE

Es ist eines der wichtigsten Museen in Neapel und sein Besuch ist ein Muss für Liebhaber der italienischen Malerei. Die Sammlungen sind im Palast von Capodimonte ausgestellt, einem weiteren Zeugnis der Herrschaft der Dynastie der Bourbonen-Sizilianer, die ab 1739 die Zügel der Macht in Neapel übernahm. Der Bau des Palastes unter König Karl von Bourbon begann 1747 und wurde erst ein Jahrhundert später, im Jahr 1838, abgeschlossen. Der Palast bleibt eines der Symbole des neapolitanischen Barocks und Rokokos. Der Palast ist von einem riesigen, bewaldeten Park (134 ha) umgeben, der von Sanfelice angelegt wurde, und beherbergt natürlich die königlichen Gemächer sowie wunderschöne Sammlungen mittelalterlicher und moderner Kunst.

Erster Stock: Dieser teilt sich in die Farnese-Galerie und die königlichen Gemächer. Die Farnese-Galerie zeigt eine Gemäldesammlung, die größtenteils von der mächtigen Familie Farnese zusammengestellt wurde und die Karl von Bourbon von seiner Mutter Elisabeth Farnese als Erbe erhielt. Im ersten Raum befinden sich mehrere Familienporträts, darunter Tizians Porträt von Paul III. Farnese und seinen Enkeln, ein Werk, das ganz in Rottönen gehalten ist und die Psychologie der Figuren und das Klima am päpstlichen Hof aufzeigt. Ebenfalls ein Porträt von Alexander Farnese , das Raffael zugeschrieben wird. Im nächsten Raum befindet sich Masaccios Kreuzigung , eine neuere Erwerbung. Die Werke werden dann chronologisch und nach Schulen geordnet präsentiert: Florentiner Maler des 15. und 16. Jahrhunderts (Masolino, Botticelli, Pontormo, Rosso Fiorentino), Venetien im Quattrocento (Giovanni Bellini, Mantegna), Umbrien mit Perugino und Luca Signorelli. Schöne Porträts des Malers El Greco. Mehrere Werke von Tizian, darunter Danae, die die Bewunderung Michelangelos erregte. Die Malereiproduktion der Emilia-Romagna ist gut vertreten, mit Gemälden von Parmesan und Correggio. Einige französische und flämische Werke, darunter zwei Gemälde von Pieter Brueghel dem Älteren. Anschließend geht man in die Königlichen Gemächer, die eine Waffenkammer und eine Porzellangalerie umfassen, in der etwa 3 000 Stücke aufbewahrt werden, von denen einige von den renommiertesten europäischen Manufakturen des 18. Jahrhunderts hergestellt wurden: Capodimonte, Sèvres und Meissen.

Zweite Etage: Ein großer Teil dieserEtage ist der künstlerischen Produktion in Neapel vom 13. bis zum 18. Jahrhundert gewidmet. Werke von Roberto d'Oderisio, dem wichtigsten Vertreter der Giottoströmung in Neapel. Der Heilige Ludwig von Toulouse krönt Robert von Anjou von Simone Martini: Das Gemälde wurde vom König von Neapel, Robert von Anjou, im Jahr der Heiligsprechung seines Bruders Ludwig, Bischof von Toulouse (1317), bei dem sienesischen Maler in Auftrag gegeben. Hier finden sich die zarten, gewundenen Linien sowie die schillernden Farben und die Liebe zum Detail, die für die sienesische Malerei des 14. Jahrhunderts charakteristisch sind. Die folgenden Räume zeigen die malerische Tätigkeit zur Zeit der Anjou und Aragonier(Der Heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer von Colantonio, dem Lehrmeister von Antonello da Messina). Eines der Glanzstücke des Museums ist die Geißelung Christi von Caravaggio. Der Künstler hielt sich zweimal in Neapel auf, 1606-1607 und 1609. Er fertigte mehrere bedeutende Werke für die neapolitanische Oberschicht an, darunter auch die Geißelung Christi, die von der Familie de Franchis für die Kirche San Domenico Maggiore in Auftrag gegeben wurde. Das Gemälde ist repräsentativ für Caravaggios Stil, mit seinem heftigen Hell-Dunkel, das die Figuren aus der Dunkelheit hervorhebt, mit seinen Lichtkontrasten, die den dramatischen und theatralischen Charakter der Szene betonen. Caravaggio hatte einen großen Einfluss auf die in Neapel tätigen Maler wie Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo und Artemisia Gentileschi. Der nächste Abschnitt ist den Barockmalern gewidmet: Mattia Preti aus Kalabrien, Bernardo Cavallino, Jusepe de Ribera, Luca Giordano und viele andere. Danach gelangt man in die ersten Räume, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind, mit einer Installation von Jannis Kounellis und den monumentalen Werken von Alberto Burri und John Armleder.

Dritter Stock: Fortsetzung der Abteilung für zeitgenössische Kunst mit u. a. Andy Warhols Vesuvius, den der Pop-Künstler 1985 anlässlich einer Ausstellung in Capodimonte anfertigte.

Park: Nutzen Sie natürlich die Gelegenheit, sich im Park von Capodimonte im Schatten von Pinien, Zedern und anderen Eukalyptusbäumen ins Grüne zu begeben. Mit seinen 134 Hektar ist er die Lunge der Stadt, aber auch der ideale Ort für die Erhaltung seltener Pflanzen (es gibt hier etwa 400 Pflanzenarten!). Der Real Bosco di Capodimonte wurde 1734 im Auftrag von Karl von Bourbon angelegt und ist mit einer großen Vielfalt an Bäumen angereichert: Libanonzedern, Zypressen, Palmen... Er wurde vom Architekten Ferdinando Sanfelice entworfen und umfasst mehrere Gärten (Barockgarten, anglo-chinesischer Garten, Landschaftsgarten mit einem Aussichtspunkt auf den Golf von Neapel, Hirtengarten), Brunnen und historische Gebäude (Königliche Porzellanfabrik, Casino der Königin...). Am Ende des Parks befindet sich der Giardino Torre, der früher ein Obstgarten war. Er wird von einem Türmchen dominiert, das Schauplatz eines großen Moments in der kulinarischen Geschichte Italiens war: In seinem alten Holzofen wurden die Pizzen in den Ofen geschoben, die bei einem Essen zu Ehren von König Umberto I. und seiner Frau Königin Margarete von Savoyen im Jahr 1889 serviert wurden. Letztere bevorzugte die Pizza mit Tomate, Mozzarella und Basilikum, die seither zu Ehren der Herrscherin "Pizza Margherita" genannt wird.