NATIONAL GALLERY
Lesen Sie mehrDas Museum nördlich des Trafalgar Square befindet sich in einem großen neoklassizistischen Gebäude und beherbergt eine der weltweit schönsten Sammlungen von Gemälden westeuropäischer Meister. Die auf vier Flügel verteilten Sammlungen, mehr als 2.000 Werke, sind chronologisch geordnet: 13. bis 15. Jahrhundert, 16. bis 18.
Unter den vertretenen Künstlern sind die italienischen Meister zu nennen: Botticelli, Raffael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Caravaggio; die Spanier: El Greco, Velázquez, Goya; die Engländer: Hogarth, Gainsborough, Turner; die Franzosen: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Auch wenn wir Ihnen raten, sich in einem der unbestritten schönsten Museen Europas Zeit zu nehmen, müssen Sie sich aus Zeitmangel vielleicht auf das Wesentliche beschränken. Hier ist ein schnelles Memo mit den wichtigsten Dingen, damit Sie nichts verpassen!Das Ehepaar Arnolfini von Jan van Eyck. 1434. Saal 56. Dieses Gemälde zeigt einen reichen Kaufmann und seine Frau in einem minutiös detaillierten bürgerlichen Interieur. Obwohl die Frage, ob die Ehefrau schwanger war, in der Kunstgeschichte viel diskutiert wurde, tendieren die Kuratoren der National Gallery dazu, diese Idee zu verwerfen. Es ist eine sehr schöne Wiedergabe des Lichtspiels und der Miniaturisierung von Details (Spiegelreflexionen).
Die Taufe Christi von Piero della Francesca. Um 1450. Saal 66. Diese Tafel war das zentrale Element eines Polyptikums. Es ist eines der frühesten Werke des Künstlers.
Venus und Mars von Botticelli. Um 1485. Saal 58. Mars, der Gott des Krieges, war einer der Liebhaber von Venus, der Göttin der Liebe. Das Gemälde zeigt den schlafenden und unbewaffneten Mars neben der erwachten und wachen Venus, dem Symbol der alles überwindenden Liebe. Das Werk war wahrscheinlich als Zimmerschmuck gedacht.
Die Jungfrau auf dem Felsen von Leonardo da Vinci. Zwischen 1491 und 1508. Saal E. Das Werk wurde von der Mailänder Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben. Auch wenn sich das Gemälde nicht direkt auf die Unbefleckte Empfängnis zu beziehen scheint, ist es typisch für den Stil der Themen, die Leonardo malte, wie Johannes der Täufer, Themen, die damals sehr beliebt waren.
Die Grablegung von Michelangelo. 1501. Saal 8. Dieses unvollendete Gemälde zeigt Christus, der getragen wird, um in sein Grab gelegt zu werden. Das Gemälde war ursprünglich für die Kirche San Agostino in Rom vorgesehen und wurde nie ausgeliefert. Man erkennt den Stil Michelangelos, der sich anderen Werken aus der gleichen Zeit annähert.
Das Abendmahl in Emmaus von Caravaggio. 1601. Saal 32. Auf dem Weg nach Emmaus begegnen zwei Jünger Jesu Christi dem auferstandenen Messias, ohne ihn zu erkennen. Christus wird hier während des Abendessens gezeigt, in dem Moment, in dem er das Brot bricht und die Jünger erkennen, wer er ist. Caravaggio geht bei der Behandlung des Themas neue Wege, und die Intensität der Figuren ist bemerkenswert, die durch ihre Gesten und Ausdrücke noch betont wird.
Die Venus Rokeby von Velázquez. 1647-1651. Saal 30. Dies ist das einzige Beispiel, das wir von einem weiblichen Akt haben, der von Velázquez gemalt wurde. Venus, die Göttin der Liebe, galt als die Personifizierung der weiblichen Schönheit. Sie wird hier mit ihrem Sohn Amor gezeigt. Das Werk ist wahrscheinlich ein Auftragswerk für den Marquis de Carpio, den Premierminister von Spanien.
Ausdem 18., 19. und 20. Jahrhundert sollten Sie sich Monets Badende mit Frosch, Van Goghs Sonnenblumen, Turners Letzte Fahrt des Kühnen und Constables Heuwagen nicht entgehen lassen.
TATE BRITAIN
Lesen Sie mehrWer die großen englischen Künstler entdecken will, kommt an einem Besuch der Tate Britain nicht vorbei. Dieses Museum zeigt eine Sammlung britischer und internationaler Kunst, die ständig erweitert und bereichert wird und heute mehr als 70.000 Werke umfasst. Planen Sie also genügend Zeit für einen Besuch ein. Sie gehört zu den vier Hauptstandorten, die die Tate umfasst.Damals hieß sie National Gallery of British Art, hatte nur einen Standort und umfasste eine kleine Sammlung von Werken britischer Kunst. Initiator des Projekts war Sir Henry Tate, ein Zuckermagnat und Kunstliebhaber, der beschloss, seine Werke der britischen Nation zu schenken. Aus Platzgründen konnte die National Gallery diese Kunstsammlung nicht aufnehmen, und so entstand der Plan, ein öffentlich zugängliches Museum zu errichten, das nicht nur das Geschenk von Henry Tate, sondern auch andere Werke britischer Künstler aus verschiedenen Sammlungen umfassen sollte. 1892 wurde das Gelände eines ehemaligen Gefängnisses, der Millbank-Strafanstalt, ausgewählt, um dort die neue Nationalgalerie für britische Kunst unter der Leitung der National Gallery am Trafalgar Square einzurichten. Der Architekt Sidney R. J. Smith übernahm die Sanierung des Gebäudes und entschied sich für eine neobyzantinische Architektur, die man an den Arkaden und der zentralen Kuppel erkennen kann. 1897 öffnete die Tate ihre Türen für die Öffentlichkeit und zeigte 245 Werke in acht Zimmern von britischen Künstlern von der Renaissance bis zur Gegenwart. Das Ergebnis war beeindruckend und führte zur größten Sammlung britischer Kunstwerke, die 500 Jahre Kreativität abdeckte und die Werke der berühmtesten Künstler zeigte, darunter William Hogarth, Thomas Gainsborough, Francis Bacon, William Blake, Frederic Leighton, John Constable, Antony Gormley, Henri Moore, David Hockney... 1932 nahm die Galerie offiziell den Namen Tate Gallery an. Diese Sammlungen wurden später um die National Collection of Modern Art erweitert und vermischten so alte und moderne Kunst bis zu der Entscheidung, die Sammlungen in zwei Teile zu teilen. Die Galerie wurde im März 2000, als die Tate Modern eröffnet wurde, in "Tate Britain" umbenannt und ist auch für ihre zahlreichen Gemälde der Präraffaeliten-Bewegung bekannt. Außerdem wird hier die größte Sammlung von Werken Joseph William Mallord Turners, des bekanntesten britischen Malers, ausgestellt (über 300 Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen). Die Tate Britain beherbergt schließlich auch hervorragende Sonderausstellungen und organisiert den Turner Prize, den prestigeträchtigen und oft umstrittenen Wettbewerb für moderne Kunst.
SIR JOHN SOANE'S MUSEUM
Lesen Sie mehrDas Haus von Sir John Soane, einem Architekten, der unter anderem für die Bank of England verantwortlich ist. Als Kunstsammler und -liebhaber sammelte Soane Dutzende von Architekturstücken und kleinen Skulpturen, die er überall in seinem Haus aufstellte. Erkunden Sie die neuen, für die Öffentlichkeit zugänglichen Bereiche: Katakomben, Keller und Lobby. Übervoll mit Kuriositäten aus Ägypten, Rom, dem Mittelalter und der Renaissance ist dieses Museum ein kleines Wunder. Auf Voranmeldung kann dieses Museum an einem Freitag im Monat bei Einbruch der Dunkelheit bei Kerzenlicht besichtigt werden. Magische Atmosphäre garantiert!
WALLACE COLLECTION
Lesen Sie mehrDie Wallace befindet sich im Hertford House, einem wunderschönen Haus im französischen Stil aus dem 18. Jahrhundert, und beherbergt kleine Meisterwerke wie Tizian, Rembrandt und Velázquez sowie eine große Auswahl an Werken französischer Künstler wie Boucher, Watteau und Fragonard. Nicht zu vergessen die Schätze an Antiquitäten, die die Räume vom Boden bis zur Decke füllen. Alles stammt vom Marquis von Hertford, einem Sammler und Kunstliebhaber, der sein Leben lang diese außergewöhnlichen Stücke zusammengetragen hat. Wenn Sie am Nachmittag vorbeikommen, setzen Sie sich in den Innenhof und lassen Sie sich mit einem Cream Tea verwöhnen.
NATIONAL PORTRAIT GALLERY
Lesen Sie mehrIm April 1824 kaufte das House of Commons die Gemäldesammlung des Bankiers John Julius Angerstein. Die 38 Gemälde, die den Kern einer neuen nationalen Sammlung bilden sollten, wurden zunächst in Angersteins Haus in der Pall Mall 100 ausgestellt, das jedoch bald als zu klein erachtet wurde. So zog die National Gallery an den Trafalgar Square um und wurde 1838 eröffnet. Seit den Anfängen des Projekts ging es darum, die Kunstwerke so vielen Menschen wie möglich zugänglich zu machen, der Eintritt war kostenlos und der Standort zentral. Im Jahr 1869 übernahm der Architekt E.M. Barry die Verantwortung für den Umbau der gesamten Galerie: 1867 wurden sieben neue Ausstellungsräume eröffnet, die Galerie expandierte weiter und erwarb 1907 fünf neue Galerien. Der neue Sainsbury-Flügel, der 1991 fertiggestellt wurde, zeigt die gesamte Sammlung aus der Zeit der Renaissance. Die National Gallery zeigt über 2300 Werke vom Mittelalter bis zum 19. Jahrhundert, die neuesten Stücke sind in der Tate untergebracht. Die Räume sind chronologisch aufgebaut und man findet in Gemälden, Skulpturen oder Fotografien alle emblematischen Figuren der englischen Geschichte vom Mittelalter bis heute, von Heinrich VIII. bis Königin Elisabeth II. oder von Michael Caine bis zu den Beatles. Die Besichtigung erfolgt von oben nach unten, beginnend mit den ältesten Gemälden, die in der Tudor-Zeit im zweiten Stock beginnen. In dieser Galerie befinden sich Porträts von Heinrich VIII., Königin Elisabeth I. oder William Shakespeare. Es folgen Porträts unter den Herrschaften der Stuarts und Hannovers im 17. (Charles I., Oliver Cromwell...) und 18. Das 19. Jahrhundert beginnt ebenfalls im zweiten Stock (Admiral Nelson, William Blake, Jane Austen...) und setzt sich im ersten Stock mit dem viktorianischen Zeitalter fort (Königin Victoria, Charles Dickens, die Brontë-Schwestern...). Danach folgt das 20. Jahrhundert (die königliche Familie, Virginia Woolf, Winston Churchill...). Die Balkongalerie illustriert zeitgenössische Persönlichkeiten wie Sir Paul McCartney oder Sir Elton John. Weitere Werke, die Persönlichkeiten aus Großbritannien seit 1900 zeigen, befinden sich im Erdgeschoss. Schließlich werden regelmäßig Sonderausstellungen veranstaltet, das Programm ist auf der Website zu beobachten.
Im Jahr 2023 wurde die National Portrait Gallery nach dreijähriger Renovierung endlich wieder eröffnet.
ROYAL ACADEMY OF ARTS
Lesen Sie mehrSie befindet sich im Burlington House, einem imposanten Gebäude im palladianischen Stil, und hat seit ihrem Erwerb durch den Staat im Jahr 1853 verschiedene wissenschaftliche und akademische Einrichtungen beherbergt. In der Royal Academy werden jedes Jahr große Wanderausstellungen veranstaltet. Die bekannteste ist die Summer Exhibition, eine große Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die seit 250 Jahren veranstaltet wird. Sie ist die älteste Ausstellung mit öffentlicher Einreichung der Welt. Jeder kann seine Arbeit einreichen. Sie bietet den Besuchern einen umfassenden Überblick über das, was jedes Jahr in der Kunstwelt entsteht. Die Galerie beherbergt auch eine kleine permanente Sammlung in den John Madejski-Salons, die größtenteils aus Vermächtnissen der Mitglieder der Akademie selbst stammt. Das bemerkenswerteste Werk ist der Tondo Taddei, die einzige Skulptur von Michelangelo, die sich in Großbritannien befindet. Im Herzen der Royal Academy befindet sich auch eine Kunstschule, die älteste des Landes, die dafür bekannt ist, brillante Künstler auszubilden. Im Jahr 2018, anlässlich ihres 250-jährigen Bestehens, eröffnete die Royal Academy ein neues Gebäude, das von dem Architekten Sir David Chipperfield AR umgestaltet wurde. Der Ort hat sich 70 % mehr Ausstellungsfläche gegönnt. Das Ergebnis ist, dass die Besucher mehr Ausstellungen sehen können, aber auch die Werke und Kreationen der Studenten in einem speziell für sie vorgesehenen Raum. Es werden auch andere Veranstaltungen organisiert: Performances, Treffen, Filmvorführungen usw. Besuchen Sie die Website.