Antike Kunst und Skulptur

Rhodos ist eine bedeutende Insel der antiken Kunst und beherbergte hervorragende Künstler, die hier ihren eigenen Stil entwickelten, vor allem in den Bereichen Skulptur und Mosaik. Sie werden heute als die "barocken" und "Rokoko-" Neigungen der antiken griechischen Kunst erkannt. Die rhodischen Bildhauer spielten eine zentrale Rolle bei der Entwicklung neuer ästhetischer Werte und die rhodische Bildhauertradition wurde schnell in den Rest der Region, das griechische Festland und später vom kaiserlichen Rom übernommen. Um diese Werke zu bewundern, empfiehlt sich natürlich das Archäologische Museum von Rhodos, das über eine sehr schöne Sammlung verfügt, in der die Wunder der Inseln der Region versammelt sind.

Eine Skulptur prägt die Geschichte des Dodekanes ganz besonders; leider ist sie seit mehreren Jahrhunderten verschwunden. Die Legende ist interessant und spukt noch immer in den Köpfen der Einheimischen herum, und es werden sogar regelmäßig Pläne für eine Rekonstruktion diskutiert... Die Rede ist vom Koloss von Rhodos, einer Statue des griechischen Gottes Helios, die von Chares von Lindos, einem rhodischen Bildhauer aus der Schule des Lysippos, im 3. Jahrhundert v. Chr. errichtet wurde. Sie gilt als eines der sieben Weltwunder der Antike und wurde zur Feier des Sieges von Rhodos über den makedonischen General Demetrios I. Poliorketes und zur Feier des wirtschaftlichen Wohlstands der Stadt errichtet. Historischen Beschreibungen zufolge war die riesige Bronzestatue etwa 33 Meter hoch und damit die höchste antike Skulptur (zum Vergleich: Die heutige Freiheitsstatue ist ohne Sockel 46 Meter hoch!). Ihr Bau dauerte zwölf Jahre (304-292 v. Chr.). Sie stürzte während des Erdbebens von 226 v. Chr. ein. Gemäß den Aussagen des Orakels von Delphi bauten die Rhodier die Statue nie wieder auf.

Das Mosaik gilt als eine der ältesten Kunstformen der Welt. Die Kunst war bereits in der mesopotamischen Welt wegen ihrer Widerstandsfähigkeit beliebt, mehr als aus dekorativen Gründen, und bewies ihre dauerhafte Qualität, indem sie bis zu uns gelangte. Im 8. Jahrhundert v. Chr. übernahmen die Griechen diese Technik und modernisierten sie, indem sie einen viel ausgefeilteren Herstellungsprozess entwickelten. Rhodos wurde zu einer der Hochburgen dieser Kunst. Durch die Verwendung sehr kleiner Einheiten und die Einführung von Geometrie und Symmetrie entstehen komplexe Bilder, die wahre Meisterwerke sind und meist auf dem Boden ausgeführt werden. Sie stellen hauptsächlich heidnische Götter, Menschen oder Tiere dar und verraten uns viel über die lokale Kultur und Lebensweise während der Antike.

Byzantinische Kunst

Die byzantinische Kunst ist im Wesentlichen durch orthodoxe religiöse Werke und Gebäude gekennzeichnet (Kirchen, Klöster, Basiliken, Fresken, Ikonen ...). Byzantinische Kirchen folgen immer denselben architektonischen Formen: ein Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes mit einer zentralen Kuppel. Sie stellen das Universum, die göttliche Schöpfung, dar. Diese Mikrokosmen sind mit Fresken, Mosaiken und Ikonen geschmückt. In der orthodoxen Religion wird die Ikone als heiliges Bild verehrt: Sie ist mehr als nur ein Abbild, sondern verkörpert einen Heiligen oder eine Gottheit. In den Kirchen und Haushalten wird sie wegen ihrer Wunder und Heilkräfte um Hilfe gebeten. Viele Kirchen und Kapellen auf dem Dodekanes beherbergen sogenannte wundertätige Ikonen und werden mit Leidenschaft verehrt. Dies gilt zum Beispiel für die Ikone der Panagia tou Harou in Lipsi, deren getrocknete Lilien jedes Jahr auf wundersame Weise wieder erblühen; oder für die wundersame Ikone des Panormitis-Klosters in Symi. Um die byzantinische Kunst auf Rhodos zu entdecken, besuchen Sie die Kathedrale Notre-Dame du Château. Die Kathedrale wurde einst in eine Moschee umgewandelt und beherbergt heute noch wunderschöne Fresken. Aber vor allem sollten Sie die zahlreichen Klöster auf der byzantinischen Insel schlechthin besuchen: dem heiligen Patmos.

Eine überbordende und beeinflusste moderne Kunst

Nach der Periode der religiösen Malerei aus der byzantinischen Zeit wurden die Einflüsse immer vielfältiger. Ab dem 19. Jahrhundert interessierten sich die griechischen Künstler, obwohl sie sehr an ihrer Kultur und ihrem Erbe hingen, für die Kunstbewegungen aus anderen Teilen Europas. Die griechischen Maler des 19. und 20. Jahrhunderts wurden stark von der Münchner Schule beeinflusst und gaben im Laufe des 20. Jahrhunderts den Impressionisten und der Moderne mehr Raum und Einfluss. Sie verzichteten zeitweise auf die Darstellung historischer Ereignisse und bevorzugten stattdessen Landschaften in Griechenland, die voller Farben und Licht waren. Neben diesen westlich orientierten Entwicklungen blieben byzantinische und orientalische Einflüsse bestehen, insbesondere in der Volkskunst. In der Nachkriegszeit entwickelten griechische Maler die moderne Kunst weiter und ermöglichten die Entstehung origineller Stile. So war Alekos Kontopoulos (1904-1975) der erste moderne Künstler, der die Abstraktion in die griechische Malerei einführte. Jahrhunderts begründete der in Griechenland aufgewachsene Italiener Giorgio De Chirico (1888-1978) die metaphysische Kunst, während Giannis Kounellis (1936-2017) zu den führenden Künstlern der Arte Povera-Bewegung gehörte und Takis sich als Meister der kinetischen Kunst (1925-2019) etablierte.

Um moderne griechische Kunst auf dem Dodekanes zu entdecken, bietet sich Rhodos-Stadt mit seinem Museum für moderne griechische Kunst an, das auf drei verschiedene Standorte verteilt ist und eine recht vielfältige Sammlung bietet, darunter Werke von Nikos Hadjikyriakos-Ghikas (1906-1994), Konstantinos Maleas (1879-1929) und George Bouzianis (1885-1959).

Eine vielfältige zeitgenössische Szene

Was die zeitgenössische Kunst betrifft, so beherbergt die Insel Nissiros das hochmoderne Sterna Art Project. Dabei handelt es sich um ein Residenzprogramm, das jedes Jahr sechs Absolventen der griechischen Kunsthochschulen dabei unterstützt, an einem Projekt auf der Insel zu arbeiten. So werden junge Kreationen hervorgehoben und die großen nationalen Künstler von morgen gefördert. Die Bewohner stellen dem Wohnheim in der Regel ein Werk zur Verfügung, um eine lebendige und dynamische Sammlung zeitgenössischer Kunst auf der Insel zu schaffen.

Zeitgenössische Kunst wird auch an den Wänden ausgestellt, wo man Werke der Street Art bewundern kann, eine Praxis, die in Griechenland weit verbreitet ist und die früher als Vandalismus abgetan wurde, sich aber allmählich normalisiert und professionalisiert. Dies ist natürlich in den großen urbanen Zentren auf dem griechischen Festland der Fall, insbesondere in Athen, aber auf dem Dodekanes vergeben einige Gemeinden sogar Aufträge, um ihre Straßen aufzuhellen, wie z. B. am Hafen von Lipsi. Die Wandmalereien entwickeln sich ständig weiter, sodass es an Ihnen liegt, sich in die Gassen der Inseln zu wagen, um die Perle zu finden!

Für Fotografiebegeisterte ist es gut zu wissen, dass das Photosphere-Festival seit einigen Jahren auf Patmos stattfindet. Das Besondere daran ist, dass professionelle und Amateurfotografen einen Monat lang unter freiem Himmel ausgestellt werden. Parallel dazu finden Veranstaltungen für alle Altersgruppen statt: Fotografie-Seminare, Workshops, Musikabende und vieles mehr.