Jean-Jacques Audubon (1785-1851)
Der berühmte Ornithologe und Naturmaler Audubon wurde 1785 in Santo Domingo als Sohn eines reichen Pflanzers und einer Haushälterin geboren. Nach dem frühen Tod seiner Mutter heiratete sein Vater erneut und kehrte in die Bretagne zurück. Sein Talent für das Zeichnen zeigte sich schon früh. Da er mit dem Akademismus wenig anfangen konnte, ging er nach Amerika, um sich um die Ländereien seines Vaters zu kümmern. Dieser Naturliebhaber verbringt seine Zeit damit, die Natur zu malen. Bald war er ruiniert und wurde Tierpräparator in Cincinnati, wo er Anatomie und Zoologie studierte und vor allem den Ornithologen Alexander Wilson kennenlernte. 1821 eröffnete er sein erstes Atelier, in dem er Malunterricht gab, und lernte Elizabeth Pirrie kennen, die ihm anbot, Hauslehrer ihrer Tochter auf der Oakley Plantation zu werden, die heute dieAudubon State Historic Site ist. Einige Monate lang malte er die umliegende Landschaft. Danach lässt er sich mit Frau und Kindern in St. Francisville nieder. Während seine Frau die Familie ernährte, widmete er seine Energie dem Malen der Pflanzer in der Region. Nachdem er es irgendwie geschafft hatte, etwas Geld zu sparen, drängte ihn seine Frau Lucy, nach Europa zu gehen. Dort lernte er den Maler Cuvier Redouté kennen, einen bereits sehr bekannten Blumenmaler. Im April 1829 kehrte Jean-Jacques Audubon in die USA zurück, wo er endlich Anerkennung fand. Er erblindete 1846 und starb 1851
Er hinterließ ein umfangreiches Werk, vor allem sein gewaltiges Bestiarium. Zu nennen sind Les Oiseaux d'Amérique, ein Meisterwerk mit 435 Tafeln, Quadrupèdes d'Amérique du Nord, mit 500 Tafeln, und Biographie ornithologique, weitere Meisterwerke mit 1055 Zeichnungen und dazugehörigen Beschreibungen. Sein Vorgehen machte ihn zu einem Vorreiter im Bereich des Umweltschutzes und des Tierreichs.
George David Coulon (1822-1904)
Der gebürtige Franzose ließ sich mit seiner Familie in New Orleans nieder. Schon als Kind zeichnete er mithilfe von originellen Materialien wie Indigo, Kräuter- und Beerenmischungen. Coulon, der Lehrer, Maler und Restaurator war, ist bekannt für seine Landschaften, Stillleben und allegorischen Porträts, darunter der 1884 gemalte Spirit of Louisiana. Vom französischen neoklassizistischen Einfluss genährt, führte er verschiedene architektonische Elemente in den Hintergrund seiner Porträts ein. Er heiratete Marie-Paoline Casbergue, eine in New Orleans geborene Künstlerin, die sich auf die Darstellung von Vögeln und Stillleben konzentrierte, und war begeistert von der Einführung der Fotografie, die seine Porträttechnik weiterentwickelte und ihm ermöglichte, die kleinsten Details der Kleidung seiner Modelle zu erfassen. Ihre beiden Kinder, Elizabeth Emma und George Joseph Amede, machten ebenfalls Karriere in der Kunst.
Edgar Degas, ein Impressionist in New Orleans
Degas wurde 1834 in Paris als Sohn eines Pariser Bankiers und einer kreolischen Mutter aus New Orleans geboren. Obwohl er den Großteil seines Lebens in Paris verbrachte, hielt er sich von 1872 bis 1873, als der Krieg mit Preußen ausbrach, ein Jahr lang bei seinem Onkel in New Orleans auf (seine Mutter war die Tochter eines Pflanzers). Er war der einzige Impressionist, der die symbolträchtige Stadt in Louisiana besuchte. Obwohl seine Mutter Celestine starb, als er erst 13 Jahre alt war, behielt Degas seine Bindungen an New Orleans bei, da seine beiden Brüder dort lebten. Während seines Aufenthalts malt er ein Porträt seiner Schwägerin Estelle, von der er eine gewisse Faszination verspürt. Außerdem beleuchtet er den Baumwollmarkt in der Carondelet Street. Während dieses Jahres lebte er in der 2306 Esplanade Avenue, wo man heute das Degas House besichtigen kann. Sein Porträt von Frau Rene De Gas, gehört zur ständigen Sammlung des New Orleans Museum of Art (NOMA).
Clementine Hunter (1886 oder 1887-1988)
Clementine Hunter ist die erste schwarze Frau, die durch eine Ausstellung im NOMA geehrt wurde, und gilt als eine der wichtigsten Künstlerinnen in der Kunstgeschichte Louisianas. Die Nachfahrin von Sklaven wurde auf der Hidden Hill Plantation in Cloutierville geboren und begann bereits mit 15 Jahren auf der Melrose Plantation zu arbeiten, die dem Bibliothekar François Mignon gehörte. Er brachte Clementine auf die Idee, zu malen, was sie mit über 5.000 Bildern auch tat. Ihre bekanntesten Gemälde im naiven Stil sind beeindruckende Zeugnisse des täglichen Lebens auf den Plantagen, religiöser Szenen und der Freizeitgestaltung in den berühmten Honky Tonks von Louisiana. Einige seiner Werke kann man im Ogden Museum of Southern Art bewundern. Sein Stil beeinflusste viele Maler aus Louisiana, darunter auch den berühmten Alvin Batiste.
Primitive Kunst
Alvin Batiste wurde 1962 in Donaldsonville geboren und malt seit seinem dritten Lebensjahr. Er ist Autodidakt und hat sich mit Tausenden von Werken zu einem Symbol für die ländliche, sogenannte "primitive" Kunst in Louisiana entwickelt. Er stellt fröhliche, aber auch spirituelle und manchmal dramatische Szenen aus dem früheren Leben im Mississippi-Delta dar, die zum Teil von den Geschichten seiner Mutter und Großmutter über das Leben auf den Plantagen und Feldern inspiriert sind: Arbeit, Erntedankfeste, Karneval, Geburten, Beerdigungen, Voodoo-Zeremonien und Gospels. Kinder und Big Mamas, die in seinem Werk allgegenwärtig sind, erinnern an die afrikanische Tradition des Geschichtenerzählens, die er in Bilder umsetzt. Alvin ist auch ein Zeuge seiner Zeit: die schwarze Gemeinschaft Louisianas, die von Kriminalität und Drogen geplagt wird, Porträts von Louisianern von heute, Hochzeitszeremonien, die auf Bestellung durchgeführt werden. Alvin malt auf jeder Art von Untergrund: Leinwand, Holz, Glas, Türen, Töpferwaren. Seine Werke werden in Louisiana bewundert, gehen aber auch um die Welt.
Die primitive Kunst kommt in der Bildhauerei durch die Kunst von Clyde Connell (1901-1998) zum Ausdruck. Die in der Gegend von Shreveport geborene Bildhauerin repräsentiert Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus und den Minimalismus. Clyde Connells Arbeit ist auch von der schwarzen Kultur, der Religion und der primitiven Kunst genährt. Ihre Materialien bringen sie der Natur Louisianas und der Identität des Südens näher.
Die schwarze Kultur steht im Mittelpunkt des Programms des Ashé Cultural Arts Center in New Orleans. Veranstaltungen und Ausstellungen würdigen die afrikanischen Beiträge in der regionalen Kultur.Das Vermächtnis von George Rodrigue
George Rodrigue (1944-2013), der in New Iberia geboren wurde, hat in seinen 300 Gemälden die gesamte folkloristische Kultur des Cajun-Landes auf wunderbare Weise dargestellt. er bezeichnete sich selbst als "naiven Surrealisten" und malte 1984 einen Blue Dog (blauer Hund), den ersten einer langen Reihe von Bildern, die sein zeitgenössisches Werk repräsentieren, und ein allgegenwärtiges kommerzielles Phänomen in New Orleans. Der Staat gab bei ihm eine Reihe von Gemälden in Auftrag, darunter Porträts von Ronald Reagan, George Bush (Vater) und Michael Gorbatschow. 1989 eröffnete er seine erste Galerie im French Quarter, das Rodrigue Studio, gefolgt von einer weiteren pompösen Eröffnung im Jahr 1991 in Carmel, Kalifornien. Whoopi Goldberg wurde 1992 auf ihn aufmerksam, als sie einen Dokumentarfilm mit dem Titel Rodrigue: A Man and his Dog drehte. George Rodrigue, der sich sehr für den Wiederaufbau seiner Stadt nach Katrina einsetzte, erlag im Dezember 2013 einem Lungenkrebsleiden. Zu seiner Beerdigung in der St. Louis Cathedral in New Orleans versammelte sich ein großes Publikum
Ein weiterer bekannter Porträtmaler ist sein Zeitgenosse Garland Robinette, der 1943 in Boutte geboren wurde. Er trat in verschiedenen Bereichen in Erscheinung: als Moderator und Journalist einer Radiosendung auf WWL AM, The Think Tank; als Moderator und Reporter bei einem lokalen Fernsehsender. 2005 erregte er kurz nach dem Hurrikan Katrina landesweite Aufmerksamkeit, als er ein Interview mit Bürgermeister Ray Nagin führte, als dieser die Bundesregierung provozierte und sie aufforderte, ihr Versprechen einzuhalten. Seine Karriere als Künstler nahm während seiner Zeit beim Fernsehen Fahrt auf, als er nervös an den Rändern seiner Drehbücher herumkritzelte. Sein erster Auftrag war ein Porträt von Papst Johannes Paul II., das er zur Erinnerung an seinen Besuch im Jahr 1987 anfertigte. Seine Porträts sind sehr bekannt
Zeitgenössische Trends
Ausstellungsliebhaber haben die Wahl zwischen mehreren bedeutenden Veranstaltungsorten wie dem Shaw Center for the Arts, das sich im Stadtzentrum von Baton Rouge befindet. Dieser Kulturkomplex ist um die Sammlung des LSU Museum of Art herum aufgebaut, die mehr als 6.500 Objekte zeitgenössischer und alter Kunst umfasst. Ebenfalls sehenswert ist die Baton Rouge Gallery - center for contemporary art, die sich seit fast 60 Jahren für lebendige Kunst mit Neuentdeckungen und bekannten Künstlern einsetzt
In NOLA wird der Besuch des New Orleans Museum of Art durch die über 100 Kreationen des Sculpture Garden abgerundet. Seit 1911 deckt das NOMA alle Medien ab, von präkolumbianischer Kunst bis hin zur Fotografie. Hier kann man George Dureau (1930-2014), den aus New Orleans stammenden Fotografen des männlichen Körpers, entdecken. Sein zärtlicher Blick auf schwarze, oft behinderte Männer vermittelt eine Erotik, die unter die Haut geht
Offene Türen von Kunstgalerien
Eine besondere Zeit, in der sich die Einheimischen für ein paar kulturelle und soziale Stunden zusammenfinden. Einige Städte in Louisiana haben einen Tag oder Abend im Monat, an dem die Straßen zur Fußgängerzone werden und die Türen der Kunstgalerien weit geöffnet sind, um Kunstliebhaber oder einfach nur Neugierige hereinzulassen. Es ist üblich, dass die Galerien einen kleinen Umtrunk anbieten, um die Menge anzulocken. In New Orleans sind die Galerien an jedem ersten Samstag im Monat im Arts District für die Veranstaltung First Saturday geöffnet. Eine weitere Veranstaltung in diesem Sektor ist die White Linen Night im August in der Julia Street. Wenn Sie in Baton Rouge die Luft schnuppern möchten, sollten Sie nach Mid-City, dem pulsierenden Herzen der Hauptstadt, fahren. Die Government Street ist voll von trendigen Kunstgalerien, Konzept-Restaurants und Vintage-Läden.
Straßenseite
Louisiana leiht seine Wände gerne an Künstler aus. Die bekanntesten Künstler (Banksy oder Az), öffentliche und private Initiativen wie das Anti-Trump-Wandbild von Cashy-D auf einer Fassade, die der Anwohner Neal Morris zur Verfügung gestellt hat, sind hier zu finden. Das brachte ihm eine Klage ein ... auf die er mit der Gründung des NOLA Mural Project reagierte, um die Street Art zu fördern. Seitdem verschönert eine Vielzahl von Gemälden die Außenanlagen von New Orleans oder Baton Rouge. Noch erstaunlicher ist die Tatsache, dass in der Casino-Stadt Shreveport urbane Kunst vorherrscht. Wandmalereien, Skulpturen, Tags, Nuggets in allen Formaten bilden ein wahres Freilichtmuseum. Überall in Louisiana feiert die Kunst die Menschenrechte, die Musik und ein aufregendes visuelles Erbe.
