Von den mozarabischen Mönchen zur spanischen Renaissance
Die von mozarabischen Mönchen im 10. Jahrhundert illuminierten Manuskripte sind die ersten bekannten Manifestationen der spanischen Malerei auf der Iberischen Halbinsel - genannt Al-Andalus -, die ein Gebiet umfasste, das weitaus größer war als das heutige Andalusien. Heute gibt es nur noch wenige Spuren dieser christlichen Kunst aus dem 8. und frühen 10. Jahrhundert, da die Manuskripte kaum erhalten und daher kaum bekannt sind. Erhalten geblieben ist hingegen die Sevilla-Bibel, die ansonsten als Biblia Hispalense bezeichnet wird. Sie stammt aus dem späten 9. Jahrhundert und wurde Ende des 10. Jahrhunderts um Miniaturen ergänzt, die drei Propheten darstellen. Die gesamte Dekoration, bestehend aus zoomorphen Lettern und Friesen, die Titel einrahmen, ist muslimisch inspiriert und enthält sogar Eintragungen in arabischer Schrift. Im 11. und 12. Jahrhundert verbreiteten sich dann die Wandmalereien in den Kirchen. Sie bieten keine Perspektive und die Haltungen der Figuren sind steif, aber realistische Details machen sie zu einer typisch spanischen Schöpfung.
In der gotischen Epoche zeichneten die Künstler, die an den Altarbildern in Kirchen und Kathedralen arbeiteten, ihre Werke mit italienischen, französischen und flämischen Einflüssen aus. Die andalusischen Künstler dieser Zeit unterscheiden sich nicht besonders von denen anderer Regionen Spaniens, aber nicht weit entfernt, im Museum von Valencia, sind bemerkenswerte Werke von Ferrer Bassá (1285-1348) zu sehen.
Im 14. und 15. Jahrhundert prägen in Kastilien französische und später italienische Einflüsse die spanische Renaissance in immer stärkerem Maße. Man studierte die Perspektive und verherrlichte den menschlichen Körper. Der Einfluss von Fernando de Llanos in Valencia, der die Technik von Leonardo da Vinci einführte, war jedoch auch in Andalusien nicht zu übersehen.
Von der Malerei zur Barockskulptur
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, der 1599 in Sevilla getauft wurde, schlug in Andalusien und später in Madrid, wo er sich mit 24 Jahren niederließ, ein neues Kapitel in der spanischen Kunst auf. Zu dieser Zeit führte er die Porträts der königlichen Familie aus. Das berühmte Gemälde Las Meninas, das in Madrid im Prado ausgestellt wird, ist sein wichtigstes, zweideutiges und überraschendes Werk, das Michel Foucault in Les mots et les choses ausführlich kommentiert hat, wo er schreibt, dass dieses Gemälde mit der Präsenz des Malers im Hintergrund die "Darstellung der Darstellung des klassischen Raums" ist.
Der 1568 in Alcalá la Real, Jaén, geborene andalusische Bildhauer Juan Martínez Montañés, den Velázquez 1635 in einem berühmten Porträt bei der Arbeit zeigt, ist auch einer der wichtigsten Meister der sevillanischen und spanischen Bildhauerei. In der Sakristei der Kathedrale von Sevilla ist beispielsweise sein Christus der Clementia (Gekreuzigter Christus) zu sehen, der zwischen 1603 und 1604 geschnitzt wurde. Der in seiner Werkstatt ausgebildete Juan de Mesa y Velasco (geboren 1583 in Córdoba, gestorben 1627 in Sevilla) schuf den 1,80 m hohen Cristo del Amor.
Der Bildhauer Pedro de Mena y Medrano (geboren 1628 in Granada, gestorben 1688 in Málaga), der zusammen mit Alonso Cano eine Gruppe von Heiligenstatuen schuf, die heute im Museum der Schönen Künste in Granada aufbewahrt werden, war ein Barockbildhauer der Granadiner Schule. Von seinem Vater ausgebildet, nahm er auch einen anderen andalusischen Bildhauer in sein Atelier auf, der nicht minder berühmt wurde: Pedro Roldán. Im Chor der Kathedrale de la Encarnación in Málaga schnitzte er auch das Chorgestühl.
Die andalusische Avantgarde
Rafael Romero Barros (1832-1895) malte Landschaften und Kriegsszenen. Er war Kurator am Museum der Schönen Künste in Córdoba sowie am Archäologischen und Ethnologischen Museum der Stadt und brachte seinem Sohn Julio Romero de Torres, einem 1874 in Córdoba geborenen realistischen Maler, das Malen bei. Dieser war sehr populär und stellte auf obsessive Weise andalusische Frauen dar.
Andalusien ist vor allem die Region, in der Pablo Ruiz Picasso geboren wurde. Er wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga geboren und starb am 8. April 1973 in Mougins. Der spanische Künstler, den man nicht mehr vorstellen muss, verbrachte jedoch den größten Teil seines Lebens in Frankreich. Das Picasso-Museum in Málaga ist weltweit für seine sehr schöne Sammlung bekannt.
In Granada besuchte der kubistische Maler Manuel Ángeles Ortiz, der 1895 in Jaén in Andalusien geboren wurde, das 1909 eröffnete Café Alameda, in dem sich die großen Intellektuellen der Region wie der Komponist Manuel de Falla und der Schriftsteller Federico García Lorca trafen. Während der Maler in dieser Stadt studierte und nachhaltig von ihr geprägt wurde, ließ er sich nach einem Abstecher nach Madrid in Paris nieder. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er in einem Lager in Südfrankreich inhaftiert und von Picasso befreit. 1981 verlieh ihm der Bürgermeister von Jaén die Goldmedaille der Stadt und machte ihn zum "Bevorzugten Sohn". Er starb 1984 in Paris.
José Guerrero, 1914 in Granada geboren, wurde Maler, nachdem er den Rat von García Lorca angenommen hatte. Nach seinem Studium in Madrid, insbesondere in der Casa de Velásquez, ging er nach dem Zweiten Weltkrieg nach Paris, wo er zu einem der Künstler der École de Paris wurde. Die Familie dieses abstrakten Malers, der sich mehrere Jahre in den USA niederließ, bevor er nach Barcelona zurückkehrte, stiftete ihn der Stadt Granada, die im Jahr 2000 die José Guerrero-Stiftung eröffnete.
Pioniere der fotografischen Avantgarde
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) wurde in der Provinz Almería geboren. Der andalusische Künstler gründete 1950 die AFAL, eine Fotoagentur, die eine Vorreiterrolle in Spanien einnahm. Seine erste Serie mit dem Titel La Chanca ist ein humanistisches Zeugnis des Armenviertels in der Küstenstadt Almería. Er experimentierte mit Farbe, insbesondere mit La Playa, einer Serie von Porträts und populären Badeszenen in den 1970er Jahren.
Jorge Rueda (1943-2011) war ein andalusischer Fotograf, der als Vater des fotografischen Surrealismus gilt. Er arbeitete als Grafikredakteur für das Magazin Triunfo. Im Jahr 1971 war er einer der Gründer des Magazins Nueva Lente, dessen künstlerischer Leiter er von Mai 1975 bis Dezember war. 1979. Er war auch Kurator bei den Rencontres internationales de la photographie in Arles und leitete mehrmals die Rencontres photographiques en Andalousie (FOTOPLIN).
Zeitgenössische Kunst und Street Art
Rogélio López Cuenca wurde 1959 in Málaga geboren und ist ein in Spanien sehr gefragter Maler. Während seines Studiums interessiert er sich für Kunstformen, bei denen der Text in die Darstellung einbezogen wird. Auf der Grundlage dieses Konzepts schuf er seine ersten Werke. Fasziniert von der kulturellen Mischung, ist dieses Kind des Landes zu einer echten Referenz in der Kunstszene geworden; einige seiner Werke sind übrigens im New Museum of Contemporary Art in New York ausgestellt.
Pilar Albarracín wurde 1968 in Sevilla geboren und ist eine Performancekünstlerin, die sich mit der andalusischen Identität auseinandersetzt, obwohl sie heute in Madrid lebt und arbeitet. Sie verfremdet auf ironische Weise die andalusische Folklore und volkstümliche Traditionen wie den Stierkampf, aber auch die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Sie zögert nicht, sich selbst in tragikomischen Situationen zu inszenieren, die manchmal die Sensibilität verletzen können.
"Sex69" oder "El Niño de las Pinturas", mit bürgerlichem Namen Raúl Ruiz, ist ein 1977 in Madrid geborener Street Artist. Ein Spaziergang durch die Gassen des Realejo in Granada, wo er seit den 1990er Jahren malt, lohnt sich. Heute ist er international anerkannt. Im Jahr 2017 war er Teil eines Films über Street Art mit dem Titel Sikame, El alma del oro oder Sikame, Die Seele des Goldes, der in Granada, Barcelona und New York gezeigt wurde. Er umfasst mehrere spanische Graffiti-Künstler und kann auf YouTube(https://www.youtube.com/watch?v=YZKeC7efS2I) angesehen werden. Kaum eine andere Stadt in Andalusien ist in Sachen Graffiti so kreativ wie Granada.
