Entdecken Sie Südwestchina : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik, seit Anbeginn der Zeit

Die chinesische Musik ist eine Kunst für sich: Sie unterscheidet sich stark von der westlichen Musik und wird nicht auf die gleiche Weise aufgebaut oder geschrieben. Die traditionelle Musik ist auf Emotionen ausgerichtet, folgt keinem bestimmten Tempo und die Noten sind in einer Skala enthalten, die als Pentatonik bezeichnet wird. Während der Han-Dynastie (ca. 206 v. Chr.) tauchte die Musik am Hof auf, während sie sich während der Tang-Dynastie (600-900 n. Chr.) weiterentwickelte.

Heute sind von der traditionellen Musik mehrere Stile übrig geblieben, wie insbesondere der Fanbai, ein buddhistischer liturgischer Gesang in der Sprache Sanskrit, der manchmal von Schlagzeug begleitet wird. Yayue ist eine alte Musik, die von den Aristokraten am Hof gespielt wurde, und schließlich stammt Guyue aus der Tang-Dynastie und wird entweder gesungen (Gezhang), mit einem kleinen Orchester (Taoqu) oder mit der Anwesenheit mehrerer Arten von Instrumenten (Saoqu) gespielt.

Auch die traditionellen Instrumente sind zahlreich: Es gibt Yangqin (eine chinesische Zither), Erhu (eine Art Viola), Guanzi (Oboe), Dizi (Flöte) ... Im ersten Jahrhundert v. Chr. wurden mehr als achtzig Instrumente gezählt.

Quyi ist eine der Musik verwandte Kunstform und wurde oft als Vater der chinesischen Oper und des Theaters angesehen. Es ist eine Ausdrucksform, die Gesang und Erzählung kombiniert und sich am gesellschaftlichen Leben orientiert. Quyi ist ein uraltes und immer noch weit verbreitetes Theaterstück, das in verschiedenen Formaten angeboten wird, die sich in den verschiedenen Regionen Chinas unterscheiden. In jedem Gebiet wurden professionelle Truppen gegründet, um die Praxis des Quyi aufrechtzuerhalten.

Die traditionelle Musik ist stark regionalisiert und findet ihren Ausdruck im Süden Chinas in Arbeitsliedern ( Houzi), aber auch in sogenannten Unterhaltungsliedern, die Shange genannt werden. Typisch für Südostchina ist die Nanyin-Musik (oder Nankouan), eine Ballade aus dem ¹⁶. Jahrhundert, die von einem Sänger mit einigen Instrumenten vorgetragen wird. Im Jahr 2009 nahm die UNESCO die Nanyin-Musik in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf. In Guangxi werden bei musikalischen Ritualen Bronzepercussioninstrumente eingesetzt. In Hongkong und Kanton ist Naamyam ein narrativer Gesang, der von einem Sprecher verkündet wird.

Großes Interesse an klassischer Musik

Die klassische Musik hat in China schon vor Jahrzehnten Fuß gefasst. Das Land war schon immer sehr angetan von den Meisterleistungen der aus dem Westen kommenden Symphonie- oder Philharmonieorchester. Als Mao Zedong an die Macht kam, wurden symbolisch alle Flügel im Land zerschlagen und es war nicht mehr erlaubt, das westliche Repertoire zu spielen. Die Yangbaxi wurden zu den einzigen chinesischen Werken, die aufgeführt werden durften. Es gibt nur acht davon, und die bekanntesten sind zweifellos Das Konzert am Gelben Fluss, Die rote Laterne oder Die rote weibliche Abordnung. Nach der Kulturrevolution im Jahr 1976 war es wieder möglich, Werke klassischer europäischer Komponisten aufzuführen. Die Zahl der Orchester stieg explosionsartig an, über 70 traten im ganzen Land auf, und 50 Millionen chinesische Kinder lernten nun Klavier spielen und folgten den Vorbildern von Künstlern wie Lang Lang, Yuja Wang und Yundi Li. Klassische Musikkonzerte ziehen überraschenderweise ein sehr junges Publikum an. Das Durchschnittsalter in chinesischen Konzertsälen liegt bei 30 Jahren, während der typische deutsche Konzertbesucher im Schnitt 61 Jahre alt ist. Eine weitere wichtige Tatsache ist, dass es in chinesischen Städten viele Einrichtungen gibt, die sich der klassischen Musik widmen.

C-Pop, Mandopop oder Cantopop?

Musik hat in der chinesischen Gesellschaft einen hohen Stellenwert. In den 1970er Jahren entstand mit dem Aufschwung der Unterhaltungsmusik auch eine Musikindustrie. Die weibliche Figur, die diese verkörperte, war mehrere Jahre lang Peng Liyuan. Sie wurde später zur First Lady des Landes, als ihr Mann Xi Jinping an die Macht kam. Während die Nachbarn den K-Pop (koreanischer Pop) und den J-Pop (japanischer Pop) auf der internationalen Bühne stärker durchsetzen konnten, teilt sich der C-Pop in drei Bewegungen, deren Wiege im Süden des Landes steht: Canto-Pop (in Verbindung mit der Provinz Kanton), T-Pop (aus Taiwan) und Mando-Pop, der in Mandarin gesungen wird. In Bezug auf die Klangfarben ist der C-Pop sehr breit gefächert, denn er kann von R&B über Hip-Hop bis hin zu chinesischem Rock reichen.

Alles begann wahrscheinlich in den 2000er Jahren, als die Website EolAsia.com[1] im Internet auftauchte. Auf ihr wurde C-Pop-Musik getauscht. Die internationalen Major-Labels zeigten großes Interesse an diesem neuen Markt und die Zahl der Musikdownloads stieg an. Die Künstler, die in die C-Pop-Charts aufgenommen wurden, gehörten bald zu den einflussreichsten Persönlichkeiten Chinas: Teresa Teng, Sam Hui, Jacky Cheung, Anita Lui und Danny Chan... Einige von ihnen trugen zur internationalen Verbreitung des C-Pop bei, andere wurden zu Schauspielern im chinesischen Fernsehen oder im Kino. Heute ist Mandopop stärker verbreitet als Cantopop und hat mehr Fans in den Nachbarländern Chinas wie Malaysia, Singapur und Taiwan.

Chinesischer Rock

Rockmusik ist ebenfalls ein eigenständiger Musikstil, der nicht weit von den großen populären Bewegungen des C-Pop entfernt ist und auch von der jüngeren Generation getragen wird. Der chinesische Rock zeichnet sich durch einen gewissen Einfluss des westlichen Rocks aus, zeigt aber durchaus chinesische musikalische Techniken. Die erste Band, die sich dieser Ästhetik verschrieben hat, waren die Pecking All-Stars im Jahr 1979. Danach folgte Cui Jian, der als der erste chinesische Rockmusiker gilt. Nachdem der Musiker den westlichen Stil und die Etablierung dieser Bewegung in den USA und Europa gründlich studiert hatte, stellte er seine kleine Rockband zusammen und tingelte durch die Cafés von Peking und später durch die Konzerthallen Chinas. Die einzige Band, die für die internationale Szene sichtbar war, waren vielleicht die taiwanesischen Mayday.

Die chinesische Oper, ein Muss

Die Oper, die verschiedene Traditionen vereint und durch westliche Einflüsse bereichert wurde, wird in China seit mehreren Jahrhunderten gepflegt. Sie wird in den verschiedenen Regionen Chinas angepasst und variiert. Sie verbindet Musik (genauer gesagt Gesang), Theater, Akrobatik und Kampfkünste und ist in China seit fast einem halben Jahrtausend beliebt.

Die Huaguxi-Oper (wörtlich: Blumen- und Trommeloper) hat sich zum Beispiel in Hunan und Hubei etabliert. Die kantonesische Oper (genannt guangdong xiaoqu) ist wohl die bekannteste von allen und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Das Repertoire dieser Oper, die auch Yueju genannt wird, umfasst insgesamt fast 6.000 Stücke. Jede Künstlergeneration trägt dazu bei, diese Kunst zu verbreiten, so in den 1940er Jahren Xue Jiaoxian und Ma Shizeng, aber auch Alan Tam Wing-Lun, eine jüngere Figur in dieser Praxis, der seine Karriere in der Cantopop begann, bevor er sich der Oper zuwandte.

Von Theatertraditionen zum zeitgenössischen chinesischen Theater

Was das Theater betrifft, so entstand dieses in China während der Yuan-Dynastie im ¹³. Jahrhundert. Die Aufführungen ähnelten eher dem Zirkus und umfassten Jonglieren, Akrobatik und Waffenhandhabung. Auch das chinesische Theater hat Dutzende von verschiedenen Formen, die je nach Region Chinas mehr oder weniger einzigartig sind. Das moderne Theater (Huaju genannt) entstand in den 1920er Jahren und hat sich seit dem Tod von Mao Zedong stark entwickelt.

Marionetten und Schattenspiel sind mit dem chinesischen Theater verbunden, unabhängig davon, ob es gesungen wird oder nicht. Innerhalb von Opern ist es ebenfalls üblich, dass Marionetten in die Erzählung eingebunden werden. Sie sind auch eine billige Möglichkeit, um in Dörfern Aufführungen zu organisieren, ohne so viele Schauspieler wie in den Städten einstellen zu müssen. In China gibt es verschiedene Arten von Marionetten: Stab-, Faden- und Stabpuppen... Im Süden des Landes werden vor allem Stab- und Stabpuppen verwendet. Die Puppenspieler werden daher "Meister" genannt und von den Schauspielern geachtet. Das Schattentheater ist bei der Bevölkerung ähnlich beliebt. In den Provinzen Sichuan und Hunan sind die Figuren, die für die Aufführung geschaffen werden, sogar recht groß (etwa 80 Zentimeter). Die Figuren sind voll beweglich und ermöglichen es dem Publikum, die Details der Darbietung zu sehen und die einzelnen Figuren zu unterscheiden.

Die Akrobatik ist eine echte volkstümliche Darstellungskunst, die sowohl mit dem täglichen Leben der Arbeiter als auch mit der Religion verbunden ist. Die erste Truppe wurde 1950 gegründet, danach wurden weitere, nach Provinzen geordnet, offiziell ins Leben gerufen. Die Akrobaten geben ihre Vorstellungen in Fabriken oder Bergwerken, aber auch in Dörfern. Es werden verschiedene Nummern aufgeführt, die von Jonglieren über Diabolo bis hin zu Qigong-Vorführungen reichen. Aus der Akrobatik entwickelte sich natürlich der chinesische Zirkus, der die chinesischen Varietékünste bezeichnet. Im Gegensatz zum westlichen Zirkus werden im chinesischen Zirkus Auszüge aus Opern, Kung-Fu und Volkslieder aufgeführt.

Tanz, eine regionale Tradition

Von den 56 chinesischen Volksgruppen haben alle ihren eigenen Tanz. Traditionell sind der Drachentanz und der Löwentanz die bekanntesten. Sie bestehen aus einer Parade, bei der die Tänzer unter ein kolossales Wesen schlüpfen und es zu mehreren tanzen lassen. Auch in den einzelnen Provinzen gibt es unterschiedliche Varianten der Parade. Im Süden des Landes ist die Choreografie darauf ausgerichtet, die Verhaltensweisen des Löwen zu übernehmen: Die Tänzer integrieren sogar Geschicklichkeitsübungen wie Jonglieren. Der Löwentanz ist jedoch weniger beeindruckend als der Drachentanz, bei dem viele Tänzer mitmachen.

Wie die klassische Musik hat auch der klassische Tanz - ebenso wie der zeitgenössische Tanz - seit den 1980er Jahren einen wichtigen Platz in der chinesischen Kunstszene eingenommen. Fast jede Provinz hat ein eigenes Ballett und ein eigenes Programm. Zunächst von westlichen Stücken inspiriert, hat sich ein chinesisches Repertoire herausgebildet, das von chinesischen Choreografen verfasst wurde, die sich eine eigene Identität geschaffen haben.

China ist auch ein Land, das sich durch seine Straßentänze auszeichnet, seien es urbane Tänze oder "Platztänze". Wörtlich übersetzt von dem Begriff guangchangwu, der sie bezeichnet, werden diese Tänze im öffentlichen Raum ausgeführt, ursprünglich von Rentnern, aber immer mehr jüngere Generationen schließen sich der kollektiven Übung an. Die Verabredung erfolgt oft in einem regelmäßigen zeitlichen Abstand, und ein Mitglied der Gruppe bringt die Musik und etwas zum Abspielen mit. Es kommt vor, dass mehrere Gruppen gleichzeitig im selben Park oder auf demselben Platz auftreten, was für denjenigen, der vorbeikommt, den Eindruck einer wahren Kakophonie erweckt!