Kalligraphie
Die ersten Malereien waren hauptsächlich Wandmalereien. Bis zum Ende der Han-Dynastie galt die magische oder mystische Kunst, d. h. die Kunst, die dazu bestimmt war, mit dem Unsichtbaren zu kommunizieren, als Grundlage der traditionellen chinesischen Kunst. Ihre Entsprechung findet man in den meisten Kulturen, insbesondere in prähistorischen Höhlen.
Die Entstehung der chinesischen Malerei geht auf die Schrift zurück. Die Kalligraphie, die im täglichen Leben präsent ist, bildet zusammen mit der traditionellen Malerei das Herzstück der asiatischen Kunst. Kaiser und Untertanen sammelten kalligraphische Kunstwerke. Diese Kunstwerke wurden mithilfe der "vier Schätze aus dem Arbeitszimmer des Gelehrten"(wen fang szu pao) angefertigt: Pinsel, Tinte, Papier und Tuschstein. Kalligraphien werden auf Rollen geleimt oder gerahmt und in den Wohnzimmern und Arbeitskabinetten aufgehängt. Man findet sie überall: auf den Schildern von Geschäften und Verwaltungsgebäuden, auf Denkmälern und Stelen.
Die ersten Kreationen illustrieren das Leben am Hof. Parallel dazu stechen einige individuelle Ansätze hervor, wie der von Gu Kaizhi (Gù Kǎizhī) um 344-406 während der Östlichen Jin-Dynastie. Er wurde als der erste große Rollbildmaler anerkannt und verfasste Anmerkungen zur Malerei des Berges Wolkenterasse, die Abhandlung, die den Ursprung der Landschaftsmalerei darstellte. Damit begründete er die literarische Tradition, in der Gefühle eine wesentliche Rolle spielten. In Kanton bietet das Guangzhou Museum of Art (Yuexiu Park) einen umfassenden Überblick über die regionale Kunst, von der Kalligraphie bis zur Bildhauerei.
Entwicklung der chinesischen Malerei
In der Ming-Dynastie (1368-1644) wurde der Stil der Maler der Wu-Schule expressiver. In der Qing-Dynastie (1644-1912) existierten drei Gruppen nebeneinander: diejenigen, die über die Tradition hinausgingen, indem sie einen individuellen Stil entwickelten, die Traditionalisten, die die Vorbilder der Vorfahren neu interpretierten, und die Hofkünstler. Ab dem 18. Jahrhundert erleichterte der Handel den kulturellen Austausch mit Amerika und Europa.
Das Konzept der "aktiven Kunst" fällt mit dem Ende der Han-Dynastie (220) und dem Beginn der westlichen Jin-Dynastie (3.-5. Jh.) zusammen. Sie wurde durch ausländische Einflüsse ausgelöst, insbesondere durch den Einfluss des Buddhismus aus Indien. Dieser Austausch erschütterte die chinesische Philosophie, hatte aber keine großen Auswirkungen auf die chinesische Kunst. Das Konzept der "aktiven Kunst" entwickelte sich langsam. Anstatt Wissen oder Glauben auszudrücken, ist sie in der Natur verwurzelt und erfüllt keine utilitaristische Funktion.
Diese Merkmale sind grundlegend, um die Geschichte der chinesischen Kunst und ihre innere Verbindung zur Kalligraphie oder Tuschemalerei zu verstehen. Die größten Meisterwerke der chinesischen Kunst sind Kalligraphien. Heute wie damals sind Kalligraphen sowohl Gelehrte als auch Künstler. Ihre Werke umfassen ihre eigenen Schriften, Gedichte oder Briefe.
Status des chinesischen Malers
Es gibt zwei Kategorien von Malern: den professionellen und den gelehrten Maler.
Von Anfang an und bis zur Tang-Zeit (618-907) war der professionelle Maler dem Handwerker ähnlich. Als Mönch oder Mitglied der Aristokratie erfüllte er die Bedürfnisse des Reiches. Er liefert Geschenke und Gegenstände für rituelle Zwecke.
Die stilisierte Malerei wird mit schwarzer Tinte ausgeführt. Sie zeichnet sich durch einen präzisen Strich und lange, dynamische Kurven aus. Inspiriert von Natur- und Tierstudien bevorzugt sie leuchtende Farben.
Ab dem 10. Jahrhundert erlangte der gelehrte Maler eine zentrale Stellung. Einige Literaten lebten von ihrer Kunst, wie der Landschaftsmaler Jing Hao (v. 870-v. 930) und Fan Kuan im 11. Jahrhundert, der als Eremit in den Bergen lebte.
Erwähnenswert ist auch die Akademie, die zu Beginn der Tang-Dynastie gebildet wurde. Die Akademie wurde von den Nördlichen Song in Bianling und unter den Südlichen Song in Hangzhou gegründet und blieb bis zum Ende der Qing-Dynastie bestehen.
Buddhismus in der Kunst
Die buddhistische Kunst ist ein wichtiger Teil des chinesischen Kunsterbes. Sie kommt schon sehr früh in der Höhlenmalerei zum Ausdruck.
Der Buddhismus wurde von den Gelehrten übernommen, sobald er ins Land kam. Die buddhistischen Lehren wurden ab dem zweiten Jahrhundert v. Chr. während der Han-Dynastie über die Seidenstraße durch Händler, Mönche und Botschafter verbreitet. Die politischen Umwälzungen begünstigten die Ausbreitung des Buddhismus. Im Norden wurde der Buddhismus im Königreich Wei zur Staatsreligion erklärt. In Südchina flüchteten sich die von Armut geplagten Menschen in eine spirituelle Suche. Es kam zu Massenbekehrungen zum Buddhismus, wobei Kaiser Mingdi der erste bekehrte Herrscher war. Das Goldene Zeitalter des Buddhismus dauerte vom 7. Jahrhundert bis 845. Die Tausenden von Klöstern, die gebaut wurden, sorgten aufgrund der Reichtümer, die sie beherbergten, und der Kosten, die ihr Unterhalt verursachte, für Diskussionen. Im Jahr 845 verbannte Kaiser Wuzong alle fremden Religionen.
Der Guangxiao-Tempel in Guangzhou ist eine historische Stätte, die als Zwischenstation für Missionare diente und eine zentrale Rolle bei der Verbreitung der Elemente des Buddhismus spielte. In der Bildhauerei greifen die Künstler auf die Ikonografie und die Codes der indischen Kunst zurück, darunter die Gandhara-Schule, die ihrerseits von den Kanons der griechischen Bildhauerei beeinflusst wurde. Körperhaltungen und Kleidung werden realistisch dargestellt. Ab dem5. Jahrhundert wurde die chinesische Skulptur dann immer länger und stilisierter. Im Norden äußert sich das Streben nach Erleuchtung in einer Tendenz zum Symbolismus und zur Abstraktion.
Das Provinzmuseum von Yunnan sowie das Museum von Shanghai beherbergen prächtige Sammlungen buddhistischer Skulpturen.
Dong Qichang (1555-1636)
Dong Qichang, ein Maler und Kalligraph der späten Ming-Zeit, wurde im Bezirk Songjiang geboren. Als frühreifer Künstler bestand er die Prüfung für den Zivildienst, aber seine Kalligraphie wurde immer weiter perfektioniert. Unter Missachtung der Regeln entwickelte er einen Stil, der eher auf Ausdruckskraft als auf naturalistischer Ähnlichkeit beruhte. In seinen Acht Herbstszenen aus dem Jahr 1620 widerspricht sein Einsatz von Farben und weißen Flächen den Konventionen. Für die einen ist er ein Genie, für die anderen ein ungeschickter Zeichner.
Dong Qichang ist auch ein Kunsttheoretiker. Seine revolutionäre Analyse beruht nicht auf der Geschichte, sondern auf Kriterien, die dem Buddhismus entnommen sind. Für ihn gehört das Beschreibende zur nördlichen Schule, das Persönliche, das Träumerische zur südlichen Schule. Obwohl diese Einteilung umstritten ist, dauerte ihr Einfluss auf die malerische Produktion in China und Japan mehrere Jahrhunderte.
Mit dem Ende des Kaiserreichs setzte sich die moderne chinesische Kunst durch.
Moderne Kurve
Die Druckgrafik entwickelte sich im 19. Jahrhundert durch den Kontakt mit den aus dem Westen kommenden Methoden. Im 20. Jahrhundert wurde im Holzschnitt, in der Ölmalerei und im Film ein Realismus eingeführt, der den Weg für den Modernismus ebnete. Deng Xiaoping kündigte 1961 die Öffnung Chinas gegenüber der westlichen Welt an. Dies beinhaltet den Bau von Museen und die Erweiterung der Kunstsammlungen.
Geprägt durch das maoistische Regime wurde die zeitgenössische Kunst lange Zeit als "entartet" bezeichnet. Traditionell sollte die Kunst dem Staat oder dem chinesischen Volk dienen und sich der politischen Macht unterordnen. Während der Kulturrevolution Ende der 1970er Jahre organisierte die Künstlergruppe Xingpai (Sterne) in Peking Ausstellungen mit Protestkunst. In ihrer Nachfolge schlossen sich 2250 Künstler unter dem Namen Neue Welle 85 zusammen. Die Ausstellung China/Avantgarde im Jahr 1989 symbolisierte diese Phase der Freiheit, die jedoch einige Monate später nach den Ereignissen auf dem Tian'anmen wieder abnahm. Die Veranstaltung legte den Grundstein für den "zynischen Realismus", das Sprachrohr der Ernüchterung angesichts der durch die Globalisierung verursachten Umwälzungen.
Im selben Jahr fand in Frankreich die erste Ausstellung chinesischer Künstler im Westen statt. Die Ausstellung "Magiciens de la terre" (Zauberer der Erde) im Centre Pompidou verändert unsere Sicht auf die orientalische Kunst.
Tauschen und Berühmtheit
Künstler, die vor allem nach der Kulturrevolution (1966-1976) in den Westen, nach Hongkong und Taiwan geflohen sind, experimentieren mit neuen Praktiken. Die Art der Werke selbst entwickelt sich weiter. Diejenigen, die nach China zurückkehren, erhalten Zugang zu neuen Möglichkeiten, ihre Kunst innerhalb und außerhalb ihres Landes zu verbreiten. In China werden nicht weniger als 1.500 Museen gebaut.
In den 1990er Jahren etablierten sich in der zeitgenössischen Kunstszene einige Schlüsselfiguren wie Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Huang Yong Ping und Fang Lijun, die alle an der Biennale in Venedig teilnahmen. Da sie ihre Kreativität in ihrem Land nicht ausleben konnten, sind international anerkannte chinesische Künstler wie Ai Weiwei, Yue Minjun, Zhang Xiaogang, Wang Guangyi, Fang Lijun und Zeng Fanzhi in ihrer Jugend in westliche Länder ins Exil gegangen. Viele von ihnen leben heute in Frankreich, wie Huang Yong Ping, Shen Yuan, Wang Keping oder Li Chevalier.
Es gibt immer mehr Kunstgalerien und Messen für zeitgenössische Kunst wie die Shanghai Art Fair und später die Hong Kong Art Fair. Von nun an investierten die neuen chinesischen Vermögenden in zeitgenössische Kunst.
Ab den 2000er Jahren kehrte sich der Trend um. Die ersten Stars der chinesischen Kunstszene tauchen auf. Das Abendmahl von Zeng Fanzhi wird in Hongkong für 40,9 Millionen Dollar versteigert, ein absoluter Rekord für ein asiatisches Kunstwerk. Viele junge Künstler bleiben in China, werden aber im Ausland berühmt. Liu Bolin, geboren 1973, genannt "der unsichtbare Mann", ist besonders in Frankreich anerkannt. Liu Wei, geboren 1972, beschäftigt sich mit dem Begriff der Macht und der Erinnerung anhand der jüngsten chinesischen Geschichte. Cao Fei, 1978 in Guangzhou geboren, beschäftigt sich in ihren Filmen und Installationen mit dem raschen Wandel der chinesischen Gesellschaft. Ren Ri wird für seine Skulpturen bewundert, die er mit Hilfe von Bienen herstellt.
Kulturelle Zwischenstopps in Südchina
Neben den Giganten Hongkong und Shanghai gehören die Provinz Zhejiang und ihre Hauptstadt Hangzhou zu den reichsten des Landes. Der Xihu-See ist nach wie vor ein beliebter Ort für Maler und Dichter.
Seit der Antike dient Kanton (Guangzhou) als Kontaktpunkt zwischen China und der Außenwelt. Selbst in Zeiten, in denen sich das Land vom ausländischen Handel abschottete, blieb der Hafen von Kanton offen. Heutzutage trägt er aufgrund seiner Dynamik den Beinamen "chinesisches Berlin".
Das Guangdong Museum of Art bietet einen umfassenden Überblick über die kantonesische Kultur. In den Sälen und im Skulpturengarten wird die zeitgenössische chinesische Kunst gewürdigt. Im Zentrum feiert der Arts District an jedem ersten Freitag im Monat die Kultur. Streetart und Galerien sind über mehrere Gebiete verstreut, von Liwan bis Haizhu; am Ufer des Zhu Jiang (Perlfluss) auf der Ersha-Insel; im Norden im alten Kolonialviertel Dong Shan Kou; im Osten von Yuexiu um die Kreuzung Thianhe Road und Guangzhou Avenue. Und im Nordosten von Yuexiu liegt Baiyun, wo es von Parks und historischen Museen nur so wimmelt.
