Vom kolonialen Einfluss zum Federal Style
Die Zeugen der Kolonialzeit sind selten - und sollten daher auf keinen Fall verpasst werden! Aus der holländischen Zeit stammen das Wyckoff House in Brooklyn, das 1652 erbaut wurde und damit das älteste Haus der Stadt ist, und das Dyckman House im Norden, das einzige erhaltene Beispiel eines Bauernhauses aus dem 18. Jahrhundert. Ihre Architektur ist bescheiden und sehr funktional und zeichnet sich durch das berühmte Gambrel Roof oder ein mit Holzschindeln gedecktes Mansardendach aus. Die britischen Siedler hinterließen eine anspruchsvollere Architektur, die weitgehend vom georgianisch-palladianischen Stil inspiriert ist. Das schönste Zeugnis aus dieser Zeit ist das Morris-Jumel Mansion, ein Landhaus, das um 1765 erbaut wurde und an seinem von vier dorischen Säulen getragenen Portikus zu erkennen ist. Die 1766 erbaute St. Paul's Chapel ist das einzige Beispiel eines vorrevolutionären Gebäudes, das seit seiner Entstehung nicht verändert wurde. Besonders bemerkenswert sind ihr ionischer Portikus und der Glockenturm.
Nach der Befreiung vom Kolonialjoch errichtete die junge Republik wunderschöne Gebäude, die vom englischen Neoklassizismus inspiriert waren: den Federal Style. Zu den Zeugnissen dieses eleganten und raffinierten Stils gehören das 1799 erbaute Gracie Mansion mit einer sehr schönen, von einer Terrasse überdachten Veranda und das James Watson House aus dem Jahr 1793. Charakteristisch für diesen Stil sind die Betonung des Eingangs mit einer Tür mit Säulen, fächerförmigen Oberlichtern und gerahmten Seitentagen, die Verwendung von Ziegelsteinen und die Giebel auf den von Dachfenstern durchbrochenen Giebeldächern. Das schönste Beispiel ist jedoch die City Hall aus dem Jahr 1812. Sie ist erstaunlich, da sie eine doppelte Stilidentität aufweist: Joseph-François Mangin gab ihr eine Form der französischen Renaissance, während John McComb ihr den amerikanischen Federal Style verlieh. Die City Hall sollte die Macht der Stadt verherrlichen, weshalb ihre Architekten sie mit einem majestätischen ionischen Portikus, einer doppelläufigen Treppe und vor allem mit einer beeindruckenden Rotunde ausstatteten.
Zu dieser Zeit erhielt die Stadt ihren ersten großen Stadtplan, den Grid, der die Ausdehnung der Stadt nach Norden in einem sehr genauen Rasterplan ermöglichte: 12 Nord/Süd-Alleen kreuzten 155 Ost/West-Straßen und bildeten so Blöcke von 60 m Breite und 140 m Länge. Dieser Plan zur Steuerung der städtischen Entwicklung der Stadt wird mit der Schaffung des Central Parks vervollständigt.
Vom Revival bis zu den Schönen Künsten
Nach dem Federal Style besann sich die junge Republik auf den antiken Kanon, um ihre Macht zu symbolisieren. In der Stadt wurden immer mehr neugriechische Bauten errichtet, sowohl öffentliche Gebäude als auch Privathäuser. Zu den wichtigsten Bauwerken zählen die Federal Hall, die ganz aus weißem Marmor besteht und nach dem Vorbild des Parthenon erbaut wurde, die 13th Church Street mit ihrer Fassade eines antiken Tempels und die Rowhouses am Washington Square, deren Kolonnaden und Voluten der gusseisernen Gitter zu bewundern sind. Auf das Neogriechische folgte das Neoromanische, ein mächtiges und massives Bauwerk, das sich durch Rundbögen, Bruchsteinmauerwerk, Granitverblendungen und Verzierungen aus Flechtwerk und Pflanzenskulpturen auszeichnet. Aber es ist zweifellos die Neogotik, die die Stadt mit ihrer Fülle an Wasserspeiern, kunstvollen Giebeln, Türmchen mit Schießscharten und Zinnen am stärksten geprägt hat. Moderne Festungen wie die St. Patrick's Cathedral, die Trinity Church oder die legendäre Brooklyn Bridge, ein Meisterwerk der Ingenieurskunst, dessen zwei neogotische Pfeiler die fast 2 km lange Brücke mit einer Rekordspannweite von 487 m verankern, sind in der ganzen Stadt zu finden. Danach folgten zahlreiche weitere Revival-Stile: venezianische Gotik (Montauk Club in Brooklyn), byzantinische Neoromanik(Synagoge in der Eldridge Street) und natürlich die französische(Jewish Museum) und italienische Neo-Renaissance. Die besten Vertreter des letzteren Stils sind natürlich die legendären Brownstones Houses, Bürgerhäuser aus rotbraunem Sandstein, der in den Steinbrüchen von Connecticut und New Jersey abgebaut wurde. Die von venezianischen Palästen inspirierten Häuser zeichnen sich durch einen erhöhten Eingang aus, dem eine Treppe vorangeht.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte New York sein goldenes Zeitalter. Die Stadt war sich ihrer wirtschaftlichen und kulturellen Macht bewusst und wollte, dass ihre Architektur diesen Reichtum widerspiegelte. Dies ist die Geburtsstunde des Beaux-Arts-Stils. Dieser theatralische, bombastische und zutiefst historistische Stil brachte einige der schönsten Gebäude der Stadt hervor, angefangen bei den Villard Houses, deren Symmetrie und Eleganz an die des Palazzo della Cancelleria in Rom erinnern. Die Cloisters des Metropolitan Museums sind ebenfalls ein sehr schönes Beispiel: Die Kapelle und die Kreuzgänge wurden aus Teilen aus dem romanischen Europa rekonstruiert und Stein für Stein wieder aufgebaut. Auch die New Yorker Börse mit ihrer kolossalen Fassade in Form eines korinthischen Tempels, der Bahnhof Grand Central, die zentrale Zweigstelle der New York Public Library und der Washington Centennial Memorial Arch zählen zu den schönsten Bauwerken im Beaux-Arts-Stil.
Modernität und Vertikalität
Ende des 19. Jahrhunderts tauchten in den Straßen der Stadt neuartige Gebäude auf, die sogenannten Cast-Iron Buildings . Während die Wände noch immer aus Backsteinen bestehen, wird die Fassade mit einem leichten Gusseisengerüst versehen, auf dem kunstvolle Dekorelemente (im Stil des Italianismus oder des Second Empire) gestapelt oder aneinandergereiht werden, die so unendlich oft reproduziert werden können. Da die Lasten nicht mehr von einer durchgehenden tragenden Wand, sondern von Stahlträgern und -stützen getragen werden, können die Gebäude nicht nur an Höhe gewinnen, sondern dank der vielen Fenster auch an Helligkeit. In der Greene Street in Soho sollten Sie sich die erstaunliche Aneinanderreihung von Häusern mit korinthischen Kolonnaden und breiten Fenstern nicht entgehen lassen. Das Haughwout Building mit seiner italienisch inspirierten Fassade und den großen Fensterflächen wird oft als Vorläufer der New Yorker Wolkenkratzer angesehen. In diesem Gebäude installierte Elisha Otis übrigens den allerersten Fahrstuhl ... eine Erfindung, die mit der Leichtigkeit und Kraft von Stahlgerüsten alle vertikalen Verrücktheiten ermöglichen sollte.
Die Bevölkerung New Yorks wuchs... aber der Platz wurde immer knapper... es gab nur eine Lösung: in die Höhe zu bauen. 1898 baute Louis H. Sullivan, ein wichtiger Vertreter der Chicagoer Schule, die diese vertikale Architektur theoretisiert hatte, das Bayard Building. Um die Höhe zu betonen, verwendete Sullivan Terrakotta-Säulen, deren Aufwärtsbewegung in geflügelten Karyatidenfiguren endet ... ein Symbol für Erfolg und Macht. Das Flatiron Building gilt jedoch als der Vater aller New Yorker Wolkenkratzer. Seine schmale, dreieckige Form erklärt sich dadurch, dass es den spitzen Winkel zwischen dem Broadway und der 5th Avenue einnimmt. Mit seinem 91 m hohen Stahlskelett, dessen Verzierungen an italienische Paläste erinnern, war es bis 1909 das höchste Gebäude der Welt. Diese neuen Stahlkathedralen antworten auf die Monumentalität der "Neo"-Stile in einem erstaunlichen architektonischen Dialog. Das Woolworth Building, eine wahre Kathedrale des Handels, beeindruckt durch sein neogotisches Aussehen mit Wasserspeiern und einer Halle, die mit Marmor und byzantinischen Mosaiken verkleidet ist. Die Wolkenkratzer konzentrieren sich vor allem im Süden Manhattans, weil der felsige Sockel diesen Giganten eine solide Grundlage bietet - wie beim Equitable Building mit seinen 160 m Höhe ohne Einzug. Doch die Vervielfachung dieser Wolkenkratzer schafft regelrechte Stadtschluchten, die verhindern, dass Luft und Licht gut zirkulieren können. Im Jahr 1916 wurde ein Zoneneinteilungsgesetz geschaffen, um den Bau von Hochhäusern zu regeln. Alle Gebäude, die sich an der Grenze eines Grundstücks befinden, müssen auf bestimmten Ebenen zurückgesetzt werden. Dies erklärt das pyramidenförmige und zickzackförmige Aussehen einiger Wolkenkratzer in dieser Zeit. Bei Gebäuden, die nur 25 % oder weniger der Parzelle einnehmen, sind keine Rücksprünge vorgeschrieben, so dass den verrücktesten Höhen nichts mehr im Wege steht Als Symbole des Erfolgs wurden Wolkenkratzer zu den ersten Werbeträgern für die Macht der großen kapitalistischen Imperien, und der Wettlauf um die Höhe wurde zum Gegenstück des erbitterten kommerziellen Wettbewerbs, den sie sich lieferten. Das Chrysler Building und dasEmpire State Building, Meisterwerke des Art déco, sind die schönsten Vertreter dieses Stils.
Internationaler Stil
Ab den 1940er Jahren entstand eine starke modernistische Strömung, die sich gegen historische Anleihen wandte und eine Architektur mit glatten Volumen, ohne Fassadendekoration und mit einer Asymmetrie des Gesamtbildes propagierte: der Internationale Stil. Eines der frühesten Beispiele für diesen Stil ist die horizontale und ebene Hauptfassade des Museum of Modern Art. Die berühmtesten Vertreter dieses Stils kamen jedoch in den 1950er Jahren aus New York. 1952 baute Gordon Bunshaft das Lever House, einen erstaunlichen Quader aus Glas und Stahl, der auf einer Plattform steht und zum ersten Mal Platz auf dem Boden schafft. Im selben Jahr errichteten die Vereinten Nationen auf Anregung eines Architektenkomitees, dem unter anderem der Schweizer Le Corbusier und der Brasilianer Oscar Niemeyer angehörten, ein neues Gebäude für ihr Sekretariat. Das Gebäude ist eine echte Glaswand und steht für die Bedeutung, die die Vertreter des internationalen Stils der Lesbarkeit der Strukturen beimessen, die durch die Transparenz der Glasflächen ermöglicht wird. Das Seagram Building, eine brillante Kombination aus Beton, Glas und Stahl mit perfekten Proportionen und einer sehr schlichten Fassade, deren bronzene Sprossen die Tragstruktur betonen, ist das berühmteste Bauwerk dieser Zeit, das von Mies van der Rohe entworfen wurde. 1963 beteiligte sich Walter Gropius (der Gründer des Bauhauses) am Entwurf des Pan Am Building (heute Met Life Building), das über dem Grand Central Terminal errichtet wurde. Das Gebäude , das sich völlig von seiner Umgebung abhob und für eine gewisse Vereinheitlichung des internationalen Stils stand, stieß auf starke Kritik. Einige Gebäude versuchten, sich von der Masse abzuheben, wie die Ford Foundation, ein großes kubisches Gewächshaus mit einem öffentlichen Garten im Herzen des Gebäudes, oder der CBS Tower von Eero Saarinen, dessen Betonpfeiler und schwarze Granitverkleidung der Fassade einen skulpturalen Aspekt verleihen.
In den 1950er Jahren entstand in New York ein Bauwerk, das seinesgleichen sucht und zu einem seiner Symbole wurde: das Guggenheim-Museum des unkonventionellen Frank Lloyd Wright, der sich lange weigerte, in New York zu bauen, weil er die übertriebene Urbanität der Stadt ablehnte. Der Besucher wird von einem Aufzug angesaugt und fährt dann die spiralförmige Rampe hinunter, wo vor ihm die Rolle der Kunstgeschichte abläuft. Diese skulpturale Architektur ist ein Spiegelbild der amerikanischen Gesellschaft: immer in Bewegung.
Postmodernismus und zeitgenössische Architektur
In den 1960er Jahren wurde Kritik am internationalen Stil laut, dessen Strenge und Schlichtheit in Frage gestellt wurde. Viele Architekten forderten eine übertriebene Dekoration und historische Referenzen. Das gilt für das Lincoln Center mit seinen imposanten, mit Travertin verkleideten Kolonnadengebäuden ebenso wie für das AT&T Building (heute Sony Building) mit seiner Basis, die durch ihre überdimensionalen neoromanischen Bögen auffällt, seiner dreieckigen Spitze, die an antike Giebel erinnert, und seiner Verkleidung aus rosa Granit, die das Stahlskelett verbirgt. Beide wurden von Philip Johnson entworfen, einem ehemaligen Anhänger des Minimalismus, der zum Papst des Postmodernismus wurde. In den 1980er Jahren verblüffte César Pelli mit den vier Türmen des World Financial Center im Battery Park. Die Türme, die alle mit unterschiedlichen Mustern und Stufen versehen sind, erinnern an die Pracht des Art déco. Ihre Glasfassaden reflektieren das Wasser und das Licht und verändern so ständig ihr Aussehen.
Ab den 2000er Jahren wurden in New York die sogenannten Stararchitekten, die zu Superstars gewordenen großen Namen der Architektur, gebaut. 1999 schuf Christian de Portzamparc den LVMH-Turm, dessen Glasflächen sich um sich selbst zu wickeln scheinen. Im Jahr 2006 beeindruckte Norman Foster mit dem Hearst Tower. Ein erster Turm war 1928 begonnen worden, aber nur ein Art-déco-Sockel wurde gebaut. Auf diesem Sockel errichtete Foster seinen prächtigen Stahlturm, ein Juwel der zeitgenössischen Architektur und ein Modell für nachhaltige Architektur (Minimierung der Umweltbelastung, Verwendung von 90 % recyceltem Stahl usw.). Ein weiteres nachhaltiges Gebäude ist der Bank of America Tower, der über ein eigenes Kraftwerk mit Kraft-Wärme-Kopplung verfügt, das 65 % der für seinen Betrieb benötigten Elektrizität erzeugt. Renzo Piano ist es zu verdanken, dass das Whitney Museum 2015 neu gestaltet wurde. Seine asymmetrische Struktur, der blaugraue Stahl und der erhöhte Park machen es zu einem besonderen Gebäude. Jean Nouvel hingegen ist für das 100 11th Avenue verantwortlich, das ganz aus Winkeln und ausgeschnittenen Figuren besteht. Frank Gehry schuf den Beekman Tower, eine Silhouette, die mit einer Kaskade aus gebürstetem Stahl und Aluminium drapiert ist, und das New-York by Gehry, einen Komplex aus Wohnhäusern, einer Schule und einem Krankenhaus. Schließlich ist noch das 520 West 28th St zu erwähnen, ein futuristisches Gebäude mit üppigen Kurven, das von der Architektin Zaha Hadid entworfen wurde.
Unter den zeitgenössischen Bauwerken nimmt eines einen ganz besonderen Platz ein: das neue World Trade Center, dessen Schlüsselelement der Turm des One World Trade Center ist, der als Symbol der Wiedergeburt gilt. Der von David M. Childs nach Plänen von Daniel Liebeskind entworfene Turm ist über 540 Meter hoch, was 1.776 Fuß entspricht - eine Anspielung auf das Jahr, in dem Amerika seine Unabhängigkeit feierte. Die Grundfläche des Turms ist genauso groß wie die der Zwillingstürme. Sein über 60 Meter hoher Sockel ist so gebaut, dass er Explosionen standhalten kann. Nicht weit davon entfernt überarbeitete Santiago Calatrava das Design der Korrespondenzplattform des World Trade Centers. Sein Oculus stellt eine Taube dar, die sich in die Lüfte erhebt. Alles hier ist also ein Symbol des Friedens und der Widerstandsfähigkeit. Im Jahr 2021 tauchte am Hudson River die künstliche Insel Little Island auf, ein 260 Millionen Dollar teurer Park auf Stelzen.
Der Wettlauf um die Vertikalität ist hingegen noch in vollem Gange. Im September 2019 wurde der 472 Meter hohe Central Park Tower eröffnet, der damit der größte Wohnturm der Welt ist. Der neue Steinway Tower, dessen Bau 2021 abgeschlossen wurde, ist der neueste der ultradünnen Wolkenkratzer, die in Manhattan immer weiter aus dem Boden schießen. In den letzten Jahren schließlich entstand auch das Projekt Hudson Yards mit zwei bereits ikonischen Bauwerken: Vessel und Edge. Die legendäre Skyline von New York City wird sich immer weiter verändern!
New York und seine Gärten
Central Park ist die "grüne Lunge" von New York City. Der berühmteste öffentliche Park der Welt wurde 1873 von Calvert Vaux und Frederick Law Olmsted fertiggestellt und ist ein Musterbeispiel für Landschaftsarchitektur und Politik. Denn seine Schöpfer sahen in ihm die Möglichkeit, die großen demokratischen Ideale umzusetzen und ihn zu einem Ort der sozialen Mischung zu machen. Doch er ist nur einer der Vertreter des grünen Gesichts von New York. Dank der Spenden großzügiger Mäzene und der Leidenschaft freiwilliger Naturschützer konnten viele verlassene Flächen neu qualifiziert und in Grünflächen umgewandelt werden, die für alle gedacht sind: die berühmten Community Gardens , von denen es Hunderte gibt. Die größte Besonderheit von New York sind jedoch zweifellos die Dachterrassen. Der bekannte Landschaftsarchitekt Ralph Hancock sagt: "Ein Architekt kann Dächer in der Stadt genauso wenig ignorieren wie die Bepflanzung rund um ein Haus auf dem Land". In einer so dicht besiedelten Stadt sind Licht und Erde ein Luxus. Es ist also nicht einfach, die Natur in einem Betondschungel hervorzubringen... Dennoch werden Landschaftsarchitekten aus der ganzen Welt mit ihrem Einfallsreichtum wetteifern, um die erstaunlichsten Gärten entstehen zu lassen. Ein Blick auf das grüne Gesicht New Yorks in drei Vorzeigegärten.
Rockefeller Rooftops
Das zwischen 1930 und 1939 errichtete Rockefeller Center ist ein bahnbrechendes Gebäude. Auf Anregung von John D. Rockefeller und dank des Einfallsreichtums des Architekten Raymond Hood entstand ein einzigartiger Komplex aus 14 Gebäuden, die als eine einzige architektonische Einheit konzipiert waren. Alle haben einen rechteckigen Grundriss, der sich in die Länge zieht und nur sieben Stockwerke hat, um möglichst viel Licht zu nutzen. Von Beginn des Projekts an wurde auf die Dachgärten hingewiesen ... und nicht auf irgendwelche Gärten ... echte 60 cm dicke Erdflächen ... eine solche Dicke war noch nie zuvor auf einer Dachterrasse erreicht worden. Insgesamt sind es vier Art-Deco-Gärten, die vom englischen Landschaftsarchitekten Ralph Hancock angelegt wurden. Und diese Gärten begründeten eine mittlerweile etablierte Tradition in New York: die garden for the view... Gärten für die Aussicht. Man darf nicht vergessen, dass das Rockefeller Center von Wolkenkratzern umgeben ist ... und es sind über 100.000 Fenster, die auf die Gärten blicken. Hancock wählte daher ein strenges geometrisches Design, das für den Fernblick konzipiert wurde. In der Höhe bilden das dunkle Grün des Rasens, das kräftige Pink der Pflanzen und das Blau der Teiche eine erstaunliche Harmonie. Das Rockefeller Center ist ein architektonisches und städtebauliches Projekt. Die zentrale Plaza ist durch die Channel Gardens mit der 5th Avenue verbunden.
MoMA Roof Garden
Anfang der 2000er Jahre baute der Architekt Yoshio Taniguchi die New Gallery, eine Erweiterung des städtischen Museums für moderne Kunst. Die neue Galerie ist nur sechs Stockwerke hoch und soll auf ihrem Dach einen Garten beherbergen, der von dem bekannten Landschaftsarchitekten Ken Smith angelegt werden soll. Das Dach kann keine schweren Lasten tragen und es kann kein Wasser verwendet werden, da dies die Kunstwerke in den unteren Stockwerken beschädigen würde... Ken Smith kann also weder Erde noch lebende Pflanzen verwenden. Smith entschied sich daher für eine "orchestrierte Illusion mit grafisch festgelegten Oberflächen". Zerstoßenes Glas wird glitzern wie das Wasser in einem Teich. Gummi wird so dunkel wie die Erde sein. Fiberglas wird wie eine Wiese aussehen und Buchsbäume aus Plastik werden nie verblassen. Dieser Garten, der getarnt sein sollte, ist in Wirklichkeit ein interessantes Abbild der Stadt und ihrer Denaturierung.
High Line
Die in den 1930er Jahren gebaute Eisenbahnstrecke bediente das legendäre und etwas verrufene Schlachthofviertel (heute sehr beliebt!). Da der Straßenverkehr jedoch immer mehr an Bedeutung gewann, insbesondere unter der Leitung von Robert Moses, der ein großes und komplexes Straßennetz entwarf, das die verschiedenen Stadtteile miteinander verband, wurde die Bahnlinie immer mehr vernachlässigt. Viele wünschten sich ihre Zerstörung. Doch sie hatten nicht mit dem Engagement der Friends of the High Line gerechnet, die seit 1999 an der Umgestaltung des Geländes arbeiten... und die rostigen Schienen erhalten haben, um die Natur zu bewahren. Heute ist die High Line eine beliebte Promenade für die New Yorker, die 10 m über den stark befahrenen Straßen eine lange Grünfläche genießen können..