Wo man kreative Hobbys ausüben kann Okzitanien

Wer kennt sie nicht, die berühmten Holzbretter mit dem Namen Kapla, die alle genau die gleiche Größe haben und manchmal unterschiedliche Farben haben? Vor zwei Jahren wurde im Herzen von St-Cyprien ein Experimentierzentrum eröffnet! Da die Begeisterung für Gesellschaftsspiele immer weiter zunimmt, hatte Novica Cerovic die Idee, diese Aktivität zu starten, die Groß und Klein, Freizeitzentren und Schulgruppen oder Firmenseminare glücklich macht. Für eine Geburtstagsfeier oder um die Freude am Spiel und an der Kreativität wieder aufleben zu lassen, gibt es nur eine Adresse: diese! Und für alle, die es noch nicht wussten: Kapla ist eine französische Marke, die Kiefernholz aus den Landes verwendet.

1967 beschloss Dominique Imbert, sein Bildhaueratelier in Viols-le-Fort einzurichten. Angezogen von der Arbeit mit Metall hämmert und schmiedet er Skulpturen. Dort entwirft er seinen ersten Kamin für seinen persönlichen Gebrauch. Er baut ihn für einige begeisterte Personen nach und so beginnt Focus. Weit entfernt von den Klischees des klassischen Kamins, echte moderne Stahlschatullen, ist jedes Modell ein echtes Kunstwerk. Eine Adresse, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten, wenn Sie Design und zeitgenössische Kreationen lieben.

Seit seiner Gründung im Jahr 1997 verfolgt der Verein sein Ziel, ein Begegnungs- und Arbeitsraum für Künstler zu sein, um zur Entwicklung der jungen zeitgenössischen Kunst in Montpellier beizutragen. Die bildenden Künstler profitieren von einer Empfangsstruktur, die es ihnen ermöglicht, ihrem Schaffen freien Lauf zu lassen, es zu bereichern und die geeigneten Mittel für ihre Realisierungen zu finden. Die Arbeitsateliers sind je nach Projekt vollständig modulierbar, was die Ausstellungen erleichtert. Der Verein Aperto verleiht seine Mauern an sechs Veranstaltungen pro Jahr, die so unterschiedlich sind wie klassische mehrwöchige Einzel- oder Gruppenausstellungen, seltsame "48h" oder verrückte "Façades". Das Prinzip der "48h" besteht darin, bildenden Künstlern die Möglichkeit zu bieten, den Ausstellungsraum zwei Tage lang zu bespielen. Bei den "Façades" handelt es sich um leichte, kurzlebige Veranstaltungen, die von den Künstlern für die Fassade und die Schaufenster des Vereins konzipiert werden - eine Art, die Kunst auf die Straße zu bringen.

Auralithe wurde vor mehr als zehn Jahren mit dem Ziel gegründet, die Kunst in all ihren Formen durch die Schaffung und Verbreitung von Aufführungen, Animation und Pädagogik in Frankreich und im Ausland zu fördern. Und insbesondere: das Zeichnen und die Bildhauerei nach lebenden Modellen durch Workshops, Praktika und Ausstellungen zu fördern. Die eng miteinander verbundenen Disziplinen Zeichnung und Skulptur werden während einer Sitzung nacheinander behandelt: Wenn eine Skulptur fertiggestellt ist, wird die nächste Sitzung der Zeichnung gewidmet, um bestimmte Konzepte zu vertiefen. Der Verein zählt heute etwa 40 Mitglieder, die Anfänger oder Fortgeschrittene sind. Sie treffen sich mehrmals pro Woche in der Nähe des Boulevard du Jeu-de-Paume, um sich mit verschiedenen Arten von Skulpturen zu beschäftigen: Basrelief, Hochrelief und Rundskulpturen. Die Workshops werden von Eric Chatalin geleitet, einem Bildhauer, der bei Charles Auffret an der Beaux-Arts-Schule in Reims und später an der Arts Décoratifs-Schule in Paris ausgebildet wurde. An einem Sonntag im Monat bietet Auralithe einen sechsstündigen Workshop mit lebendem Modell an, um die in den Kursen behandelten Techniken zu vertiefen.

Diese ehemalige Garage, die in ein Atelier umgewandelt wurde, beherbergt die Werke von drei leidenschaftlichen Künstlern, die alle den gleichen Wunsch haben, ihre Kunst mit anderen zu teilen. Isabelle Marsala - Malerin -, Bocaj - Airbrush-Malerin - und Raymond Salvaje - Fotograf und Verleger - sind die Herren des Hauses. Seit zehn Jahren kreieren, teilen und zeigen sie Kunst in all ihren Formen. Das Atelier du Garage ist mehr als ein einfaches Arbeitsatelier. Es beherbergt auch einen Verlag, "Le ventre et l'oeil", eine Produktionsfirma für Schallplatten und Kunstbücher sowie einen Ausstellungsraum. Sie öffnet sich jeden Monat der Öffentlichkeit für Aperitifs, Präsentationen von Künstlern aller Art, Buchveröffentlichungen oder musikalische und sogar theatralische Interventionen in Zusammenarbeit mit dem Theater La Vista.

Dort können Sie Schmuck im Laden kaufen oder vor Ort abholen.

In ihrem Atelier hinter der Kirche stellt sie die Basreliefs aus, die sie aus dem Stein entstehen lässt. Um diese Kunst weiterzugeben, organisiert sie Workshops zur Steinverzierung für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene. Sie leitet sie bei der Auswahl des Steins an - weicher Kalkstein, der für Kinder am besten geeignet ist, Sandstein oder Marmor -, bringt ihnen den Umgang mit den Werkzeugen bei und führt die ersten Meißelschläge entlang des gewählten Motivs aus. An einem Nachmittag kann man ein kleines, flaches Motiv modellieren. Diejenigen, die sich für die Technik interessieren, entscheiden sich oft dafür, einen Tag mit der Herstellung einer Sonnenuhr zu verbringen. Ungeschickte oder kontemplative Menschen geben sich ebenso mit den dekorativen Stücken zufrieden, die Hélène selbst anfertigt.

Diese etwas schräge Vereinigung von bildenden Künstlern bietet Herstellungsworkshops rund um die plastische Kunst und das künstlerische Recycling an. Es werden auch Aufführungen von Objekttheater sowie die Herstellung von Bühnenbildern und Szenenbildern kreiert. In den objektologischen Workshops werden Gegenstände aus wiederverwerteten Materialien hergestellt. In diesen ungewöhnlichen Workshops, die auf nachhaltige Entwicklung ausgerichtet sind, werden Gegenstände und Materialien gebastelt, zusammengebaut und zweckentfremdet. Andere Workshops führen in die Praxis des Objekttheaters ein, in verschiedenen Formen, darunter ein analoges und spielerisches Videogerät!

In einer Seitengasse fällt die schöne Werkstatt von Céramique de Thau auf. Wenn man durch die Tür tritt, entdeckt man die Arbeit des Keramikers François Thirion. Dieses Töpferatelier lässt uns in die Welt des Thau-Beckens eintauchen, in seine Farben, Landschaften, Formen und Tiere. Blaugrüne Schattierungen, die von Sand und Ocker gefärbt sind, seine Steinzeugarbeiten sind von seiner Umgebung inspiriert. François Thirion leitet auch Workshops zur Einführung und Verbesserung des Drehens. Dabei lernen Groß und Klein alle Schritte der Herstellung eines Werkstücks kennen.

Seit 2013 pflegt L'Atelier de Mo in Montpellier die künstlerische Entfaltung seiner Mitglieder, Kinder, Jugendliche und Erwachsene, in einer freundlichen und wohlwollenden Atmosphäre. Das Atelier, das 2019 in einen Verein umgewandelt wurde, hat mit drei fest angestellten Lehrern eine neue Dimension erreicht. Die Mitglieder im Alter von 5 bis 89 Jahren entscheiden gemeinsam über die Aktivitäten, an denen sie teilnehmen möchten: Kurse, Samstags- und Ferienpraktika, Gruppenausstellungen. Fast 200 Teilnehmer pro Jahr profitieren von einem Umfeld, in dem sie ihre Talente im Zeichnen, Malen und anderen Medien erkunden können. Das Atelier de Mo zeigt, dass Kunst kein Alter kennt.