Traditionelle Musik und Tänze
Die traditionelle australische Musik ist in erster Linie die Musik der Aborigines. Und die Musik der Aborigines ist in erster Linie und vor allem das Didgeridoo. Das Didgeridoo ist das Symbol der Kultur der australischen Aborigines und das älteste Musikinstrument der Welt. Es wird traditionell aus einem Eukalyptusstamm hergestellt, der in seiner ganzen Länge ausgehöhlt ist. Um es spielen zu können, müssen die besten Musiker, ähnlich wie bei der Trompete, die Technik der Zirkularatmung (oder des kontinuierlichen Atems) beherrschen, die es ihnen ermöglicht, eine Harmonie in der Länge zu halten. Sie wird in der Regel von Männern gespielt und begleitet traditionell zeremonielle oder Freizeitgesänge, wird aber immer häufiger auch als Soloinstrument eingesetzt. Dieses Instrument ist ein Muss und hat seine größten Erfolge unter den Händen von Meistern wie dem 2022 verstorbenen Weltstar D. Gurruwiwi, Mark Atkins, dem es gelang, rekordverdächtige 50 Minuten am Stück zu blasen, William Barton, der als Solist mit dem Queensland Symphony Orchestra auftrat, und dem Virtuosen Charlie McMahon, der als einer der ersten Nicht-Aborigine-Musiker als Profispieler erfolgreich war, erlebt. Erwähnenswert ist auch ein Künstler wie Xavier Rudd, ein Multiinstrumentalist, der das Didgeridoo in andere musikalische Gebiete wie Folk und Reggae geführt hat.
Weit weniger bekannt, aber in der traditionellen Musik ebenfalls sehr beliebt, sind Instrumente wie die Clapsticks , eine Art ovale, bemalte Claves, die aufeinander geschlagen werden. Die Rhombe oder Bullroarer ist ein Blasinstrument, das bei Ritualen verwendet wird und aus einer Art Pfeife besteht, die an einem Seil befestigt ist und gedreht wird, wobei die Reibung mit der Luft den Ton erzeugt. Kurioserweise wird auch das Blatt eines Eukalyptusbaums als Instrument verwendet. Wenn man es zwischen zwei Fingern vor den Mund hält und hineinbläst, entsteht ein Klang, der dem des Kazoo ähnelt.
Neben den Instrumenten gibt es auch musikalische - und choreografische - Formen, die der Tradition der Aborigines eigen sind. Bei den Yolngu gibt es zum Beispiel die Manikay, Lieder über die Geschichte eines Clans oder einer Familie oder über verschiedene Ereignisse im Leben der Gemeinschaft, die von einem Tanz namens Bunggul begleitet werden. Das Garma-Festival im August im Northern Territory bietet manchmal sehr aufregende nächtliche Bunggul-Darbietungen.
Bei den Yolngu, aber auch bei anderen Völkern, sind die "Liedlinien" (von engl. songline), auch "Traumpfade" genannt, traditionelle Lieder, Geschichten und Tänze, mit denen man einen Weg durch die Erde oder den Himmel bahnen kann, um sich durch Wiederholung der Texte mit seinen Vorfahren zu verbinden.
Im Südosten, in der Region Adelaide, wird Kun-Borrk praktiziert, der Lieder, die auf Worten - und nicht wie oft auf Lauten - basieren, während in der Region Gurindji im Norden dieWajarra, Unterhaltungslieder, beliebt sind.
In der australischen Öffentlichkeit wurde die Aborigine-Musik durch Künstler populär, die sie mit anderen Genres verschmolzen, wie z. B. die führende Band Yothu Yindi, die Aborigine-Lieder mit Pop und Rock verbindet - sie haben auch Yolngu-Tänze adaptiert, um ihre Musik zu begleiten - oder Geoffrey Gurrumul Yunupingu, der Gitarre und Didgeridoo spielt und in der Sprache der Yolngu singt. Andere Aborigine-Künstler wurden bereits in den 1950er Jahren berühmt, ohne jemals auf traditionelle Musik zurückzugreifen, wie Jimmy Little, der Country und Folkrock spielte.
Einige gute Gelegenheiten, sich mit der Musiktradition der Aborigines auseinanderzusetzen, sind das Laura Dance Festival in Queensland, bei dem seit über 40 Jahren drei Tage lang rituelle Tänze der Aborigines aufgeführt werden, und das Clancestry in Brisbane, bei dem Tänze, Gesang und Didgeridoo-Konzerte stattfinden.
Populäre Musik
Die australische Volksmusik ist das Erbe einer langen mündlichen und folkloristischen Tradition, die bis in die Zeit der Sträflinge zu Beginn der britischen Kolonialisierung ab 1788 zurückreicht. Die ersten australischen Balladen erzählten vom Leben im Outback und im Buschland und den dort lebenden Personen - Buschmännern oder anderen Swagmen - und berichteten über den harten Alltag, die Dürre, den Krieg, kritisierten die Regierung usw. Die australische Balladenszene hat sich in den letzten Jahrzehnten stark gewandelt. Waltzing Matilda, das Ende des 19. Jahrhunderts (von dem australischen Dichter Banjo Paterson) geschrieben wurde, gehört zu diesem Register der " bush ballad " und gilt nach wie vor weithin als die inoffizielle Hymne Australiens.
In den 1970er Jahren kam es in Australien zu einem Folk-Revival, das diese Liedtradition weiterführte und von Künstlern wie Eric Bogle, Archie Roach und Paul Kelly getragen wurde, die im ganzen Land verehrt werden.
Das Land liebt seine Liedertradition und bietet zahlreiche Gelegenheiten, sie zu hören, wie das National Folk Festival im April in Canberra, das Port Fairy Folk Festival im März in Victoria und vor allem das Woodford Folk Festival. Dieses 75 Kilometer nördlich von Brisbane gelegene, international bekannte Ereignis findet jedes Jahr im Dezember sechs Tage und Nächte lang statt und bietet - man höre und staune - mehr als 2.000 geladene Künstler.
Auf der internationalen Bühne wird die australische Volksmusik - im weitesten Sinne des Wortes - heute von Sängerinnen verkörpert, die zu Weltstars geworden sind, wie Kylie Minogue, die in Melbourne geborene "Prinzessin des Pop", Natalie Imbruglia und Tina Arena und natürlich, in letzter Zeit, Sia.
Klassische Musik
Die klassische Musik wurde von den europäischen Siedlern in das Land gebracht, von denen einige in Musik unterrichtet wurden. Nur sehr wenige Werke aus dieser Zeit haben überlebt, und es dauerte bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts - und sogar bis 1847, wenn man genau sein will -, bis eine Oper auf australischem Boden geschrieben, komponiert und produziert wurde. Es handelt sich um Don John of Austria von Isaac Nathan (1790-1864). Der in Canterbury geborene britische Komponist war in seiner Freizeit ein begeisterter Glücksspieler, was seinen Niedergang beschleunigte. Aufgrund finanzieller Probleme flüchtete er nach Australien, wo er sich eine zweite Chance erarbeitete und sich als Vater der nationalen Musik etablierte. Zunächst führte er Werke von Mozart und Beethoven auf, dann komponierte er die oben erwähnte Oper und schließlich war er auch hier der erste, der die Musik der Aborigines erforschte und transkribierte. Einer seiner Nachkommen ist Charles Mackerras (1925-2010), ein prominenter Fahrer des Landes, der als erster Australier Musikdirektor des Sydney Symphony Orchestra wurde.
Jahrhunderts etablierten sich einige australische Persönlichkeiten auf der nationalen Bühne wie John Delany (1852-1907), ein Organist und bedeutender Komponist von Chormusik aus Sydney, der angeblich als "australischer Gounod" bezeichnet wurde, und auf der internationalen Bühne wie Nellie Melba (1861-1931), eine Koloratursopranistin, die in Europa und vor allem in Brüssel sehr erfolgreich war. Anekdote: Auguste Escoffier kreierte ihr zu Ehren das Rezept für Pfirsich Melba, wobei der Pfirsich als zentrale Frucht des Desserts ausgewählt wurde, da er angeblich eine wohltuende Wirkung auf den Kehlkopf besaß.
Mit der Gründung der Australischen Föderation im Jahr 1901 entstand in den Köpfen der Menschen und in den Künsten ein wachsendes Gefühl der nationalen Identität. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand eine nationale Ästhetik in den Werken von John Antill (1904-1986), insbesondere in seinem Ballett Corroboree aus dem Jahr 1943, oder von Peter Sculthorpe, der in seiner berühmten Sun Music I Elemente der Aborigine-Musik einfließen ließ.
Ab den 1960er Jahren entstanden in der klassischen Musik Australiens mehrere Strömungen, wobei einige Komponisten Elemente der Musik der Aborigines und/oder Südostasiens einfließen ließen, wie der überaus erfolgreiche Don Kay (ein großer Name für zeitgenössische Komposition in Australien), Jazz wie Don Banks oder eine klare Hinwendung zur Avantgarde und zum Experiment wie Malcolm Williamson, der stark von Schönberg, serieller Musik und Olivier Messiaen beeinflusst wurde. Williamson war von 1975 bis 2003 der "Master of Music" von Königin Elisabeth II. und damit der offizielle Komponist der königlichen Familie, für die er zahlreiche Klavierstücke (darunter vier Sonaten), Kammermusik, mehrere Symphonien, Chorwerke (darunter Messen) usw. komponiert hat.
Die berühmtesten unter ihnen waren zweifellos Arthur Benjamin (1893-1960), ein Pianist und Komponist, der für seine Storm Clouds Cantata bekannt ist, die in Hitchcocks "Der Mann, der zu viel wusste " zu hören war; Peggy Glanville-Hicks (1912-1990), deren bewegtes Leben ein umfangreiches Werk hervorgebracht hat; Brett Dean, dessen Kompositionen sich oft um politische oder Umweltprobleme drehen; und die anderen, die sich in ihren Werken mit der Musik auseinandersetzten; Ross Edwards, der sich von der Umwelt, der Natur und insbesondere dem Vogelgesang inspirieren ließ; Georges Lentz, dessen Musik auf den renommiertesten Bühnen der Welt gespielt wurde (u. a. Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall, Suntory Hall); Liza Lim, die u. a. das für das Didgeridoo geschriebene Werk The Compass komponierte (2006 im Opernhaus von Sydney aufgeführt), und schließlich Richard Mills, einer der großen australischen Opernkomponisten der Gegenwart.
Auf der Seite der Interpreten steht das Land nicht zurück und hat viele Talente hervorgebracht, die auf internationaler Ebene geglänzt haben, wie die Dirigenten Joseph Post (1906-1972), der die Art und Weise, wie in Australien Opern dirigiert werden, auf den Kopf stellte, Bernard Heinze, der das australische Publikum mit Werken von Anton Bruckner, Dmitri Schostakowitsch und Béla Bartók bekannt machte; Simone Young, Leiterin des Sydney Symphony Orchestra, und schließlich Richard Bonynge, dessen enormes Talent als Ballettdirektor in Erinnerung geblieben ist und der auch für seine Beziehung zu Joan Sutherland berühmt war. Diese Sopranistin, die wegen ihrer atemberaubenden Technik und ihres faszinierenden Timbres "La Stupenda " ("die Verblüffende") genannt wurde, ist nach wie vor eine der größten Stimmen des Landes (und vielleicht der Welt) und wurde besonders in den großen Rollen von Bellini, Donizetti und Händel eingesetzt. Neben ihr war die Mezzosopranistin Margreta Elkins (1930-2009) der andere große internationale Erfolg des Landes, während das australische Operngenre heute durch Nicole Car, eine Sopranistin, um die sich die besten Bühnen der Welt reißen, und den Bariton Derek Welton sehr gut repräsentiert wird.
Auch einige sehr gute Pianisten sind zu nennen: Percy Grainger (1882-1961), exzentrisch und umstritten; Leslie John Howard, berühmt dafür, dass er als einziger Pianist sämtliche Klavierwerke von Franz Liszt aufgenommen hat, und vor allem Roger Woodward, der für seine fantastische Technik und seine außergewöhnlich präzisen Interpretationen von Bach, Beethoven, Debussy oder Schostakowitsch bekannt ist.
Die staatlichen Symphonieorchester wurden ursprünglich von der Australian Broadcasting Corporation (ABC) verwaltet, arbeiten heute aber als unabhängige Einheiten. Sie spielen eine wichtige Rolle sowohl bei der Aufführung und Demokratisierung des klassischen Repertoires für ein breites Publikum als auch bei der Förderung des zeitgenössischen nationalen Schaffens durch die Vergabe von Aufträgen für neue Werke. Die älteste und renommierteste Institution des Landes ist das Sydney Symphony Orchestra, das jährlich etwa 150 Konzerte gibt und von renommierten Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy (zwischen 2009 und 2013) geleitet wurde. Das Orchester besteht seit 1905 und residiert seit 1973 in dem ikonischen Gebäude des Sydney Opera House , in dem auch die Opera Australia und das Australian Ballet auftreten.
Außerhalb Sydneys bietet das Land für Musikliebhaber auf der Durchreise einige Highlights: das Perth International Arts Festival, das 21 Tage lang den Künsten gewidmet ist - klassische Musik, Tanz, Theater, Oper etc. - DasAdelaide Festival Of Arts, das 1960 gegründet wurde und mit seinen Aufführungen von Oper, Theater, Tanz, klassischer und zeitgenössischer Musik als eines der größten Kunstfestivals Australiens gilt, oder die Lunchtime & Evening Concert Series, die in der Elder Hall (Musikhochschule) in Adelaide stattfindet und freitagmittags klassische Musik oder Jazz bietet.
Rock
Rockmusik ist in Australien fast schon ein Nationalsport. Die Australier haben ihn im Blut, jeder spielt ihn ein bisschen und es gibt unzählige Bands im Land. An der Spitze steht natürlich John Farnham, einst Sänger der Little River Band, aber viele andere Namen verkörpern den einheimischen Rock ebenso gut, wenn nicht sogar besser. In den 1960er Jahren waren The Seekers, deren Erfolg ganz England infizierte, und The Easybeats, die durch ihren Hit Friday On My Mind weltberühmt wurden, die sicheren Werte. In den 1970er Jahren wurde Rose Tattoo zu einer wichtigen Hardrock-Band, aber weit weniger als die legendären AC/DC, die 1973 von den beiden Brüdern Malcolm und Angus Young gegründet wurden. Zur gleichen Zeit reihen Midnight Oil, die für ihr ökologisches Engagement und ihre Verteidigung von Minderheiten bekannt sind, einige Hits aneinander. Im folgenden Jahrzehnt explodierten Nick Cave and the Bad Seeds, die 1984 gegründet wurden und in kürzester Zeit Kultstatus erlangten. Die Band, die von einem gequälten Sänger und Poeten mit gedämpfter Stimme getragen wird, hat von Anfang an die internationale Rockszene mit ihren düsteren Melodien und ihrem eisigen Gothic-Blues heimgesucht.
In den australischen 1980er Jahren gründeten sich auch INXS, die bis zum Tod ihres Sängers Michael Hutchence im Jahr 1997 international erfolgreich waren. In den 1990er Jahren eroberte der Grunge Australien und brachte unter anderem Silverchair hervor. Die 2000er Jahre waren die Zeit der Erneuerung und des Revivals mit Bands wie Eskimo Joe, Jet, The Vines, Wolfmother, die sehr hardrockig waren, oder Empire of The Sun, die mehr Synthpop spielten, aber auch zu dieser Bewegung gehörten. Eklektischer und weniger rockig ist John Butler, der Leiter des John Butler Trios, der in seinem Geist sehr australisch ist und in seinem Heimatland, den USA und Europa erfolgreich ist.
Während alle diese Bands - oder fast alle - zu den besten Musikexporten Australiens gehörten, hat das Land in den letzten Jahren eine sehr schöne Szene des Psychedelic Rock Revivals hervorgebracht, die von dem hervorragenden Kevin Parker von Tame Impala - für manche die neuen Beatles - angeführt wird. Dieser hat den Weg für eine ganze Galaxie von Bands geebnet, von denen viele in Melbourne leben und die zwischen Hommagen an die 1960er Jahre, Neo-Shoegaze (verträumter Rock), Krautrock (deutscher Rock, der auf Wiederholung setzt) und harter Psychedelik schwanken. Die bekanntesten sind King Gizzard & The Lizard Wizard, eine siebenköpfige Band, Pond, psychedelischer Rock aus Perth, Mt. Mountain eher melancholisch, Beaches ein bisschen Post-Punk, The Black Heart Death Cult, sehr Sixties-lastig, oder Sacred Shrines, im gleichen Geist wie die vorgenannten. Nicht ganz psychedelisch, aber oft mit dieser Szene in Verbindung gebracht wird Courtney Barnett, die für ihren losgelösten Folkrock voll zweiter Klasse geliebt wird.
Die experimentelleren, aber von der Kritik sehr geschätzten Tropical Fuck Storm, die irgendwo zwischen Art-Punk und Noise Rock angesiedelt sind, und die bekannten Liars, eine eigenwillige, leicht angeheiterte Band mit einem sehr (sehr) treuen Publikum, dürfen nicht unerwähnt bleiben.
Rockfans sollten im Dezember das Falls Festival in Marion Bay, Byron Bay und Fremantle besuchen, das oft sehr gut besucht ist.
Country-Musik
Bei solch weiten Landschaften ist es leicht zu verstehen, wie sich die Countrymusik in diesem Land so gut entwickeln konnte. Keith Urban ist der international bekannteste australische Country-Künstler (was wahrscheinlich nicht zuletzt an seinem Aussehen, seiner Karriere in den USA und seiner Heirat mit Nicole Kidman im Jahr 2006 liegt). In seinem Heimatland hat er jedoch Konkurrenz von anderen bekannten Künstlern wie Adam Brand, James Blundell, John Williamson, Lee Kernaghan und Troy Cassar-Daley. Das Genre ist nicht so machistisch, wie es scheint (zumindest in Australien), da sich zahlreiche Frauen durchgesetzt haben, darunter Gina Jeffreys, der große Star des Genres, Kasey Chambers, Missy Higgins oder das Duo The Sunny Cowgirls. Die Pioniere und Paten der australischen Countrymusik sind zweifellos Slim Dusty (1927-2003) und seine Lebensgefährtin Joy McKean, die in ihrer 50-jährigen Karriere zusammen rund 100 Alben produzierten und über 7 Millionen Platten verkauften.
Neben der Country-Musik trifft man in Australien und Neuseeland auf eine Welle von Künstlern, die sich vonAmericana dieser Musikmischung aus Folk, Rhythm & Blues, Bluegrass und sogar ein wenig Rock, die manchmal als Alternative Country beschrieben wird, inspirieren lassen. Zu ihnen gehören The Weeping Willows, ein Duo aus Andrew Wrigglesworth und Laura Coates, das für seine gedämpften Folkballaden bekannt ist, die Band Georgia State Line, die stark von Sängerinnen wie Patsy Cline beeinflusst ist, oder Kerryn Fields, ein Folk-Troubadour mit einer sehr technischen Gitarre.
Das Land ist übersät mit Festivals, die dem Genre gewidmet sind, wie das Tamworth Country Music Festival, das jedes Jahr im Januar stattfindet und das größte unter ihnen ist, aber auch das Katherine Country Music Muster im April, das Gympie Muster Music Festival im August, das Mildura Country Music Festival im September/Oktober und das National Folk Festival, Canberra, im April.
Aktuelle Musik
Neben den großen Chartplatzierungen von Sängerinnen wie Kate Ceberano, Vanessa Amorosi, Delta Goodrem, Wendy Matthews und Ruby Hunter ist auch die Indiepop-Szene sehr gut bestückt und enthält einige sehr beliebte Künstler. An erster Stelle sind hier natürlich Angus and Julia Stone zu nennen, ein Bruder-Schwester-Duo mit aufrichtigem Folk, aber auch Julia Jacklin, Indie-Pop, der komplexe Texte mit eingängigen Melodien verbindet, Mo'Ju, ein großes Sammelsurium aus Rock, Funk, Soul und Blues, das sehr erfolgreich ist, oder Thelma Plum, Indie-Folk, der in die Aborigine-Wurzeln seiner Autorin eintaucht.
In Sachen Hip-Hop ist das Land seit dem internationalen Erfolg von Iggy Azalea sehr dynamisch, der das Land auf die Weltkarte des Genres gesetzt hat und Künstlern wie The Kid Laroi zu einem über die Grenzen Australiens hinausgehenden Erfolg verholfen hat. Ein weiterer Erfolg ist Hiatus Kaiyote, ein überraschendes Quartett aus Soul, Jazz und R&B, das von Rap-Stars wie Beyonce und Jay-Z, Kendrick Lamar, Anderson.Paak und Chance The Rapper verehrt wird.
Der australische Hip-Hop hing einen Großteil seiner Existenz am Tropf der USA (was man an Bands wie Bliss n Eso sehen kann), aber nach und nach ändern sich die Dinge und die junge Szene mobilisiert sich, um den Hip-Hop zu verändern und ihm ein eigenes Gesicht zu geben. Die neue Schule australischer Rapper und Produzenten führt das Genre zu seinen protestantischen Wurzeln zurück und nutzt es als Brücke, um Rassismus, Sexismus, Fanatismus und andere Formen der Polizeigewalt anzuprangern, die im Land immer häufiger auftreten. Die Rapperin Sampa The Great ist das Aushängeschild dieser neuen Welle. Sie ist eine Missy Elliott der neuen Generation und aus der australischen Szene nicht mehr wegzudenken. Weitere Namen, die man sich merken sollte, sind Remi, der eine Punchline an die nächste reiht, in der sich Humor und Sozialkritik vermischen können, L-FRESH the LION, der Einflüsse von Mos Def mit Punjabi verbindet, sowie Kween G, die sehr engagiert und bewusst ist.
Im Bereich der Elektronik ist Australien die Heimat von Produzenten mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten wie The Avalanches, einem Duo, das nostalgische Sample-Juwelen herstellt, Flume, die mehr auf Dance-Pop setzt, Lawrence English, dem Papst der Ambient-Musik, oder AR Wilson, einem elektronischen Produzenten, der sein Material vor allem aus den Bush Ballads schöpft.
Australien ist ein Land der Festivals und bietet zahlreiche Veranstaltungen, die junge Künstler fördern: Stereonic in Sydney, Perth, Adelaide, Brisbane und Melbourne, in der Regel Ende November, Anfang Dezember, WOMADelaide in Adelaide im März, Winter Wild in Victoria im Juli und August, Queenscliff Music Festival, ebenfalls in Victoria, im November, Falls Festival in Marion Bay, Byron Bay und Fremantle im Dezember oder Wide Open Space in Alice Springs. Ganzjährig in Sydney ist das Metro Theatre eine der besten Adressen (des Landes), um Live-Musik zu hören. Dem Besitzer gehören auch das Enmore Theatre (in der Nähe von Newtown) und The Factory (Marrickville), drei hervorragende Veranstaltungsorte für Konzerte. Hier treten viele internationale Künstler auf, aber auch die besten australischen Bands. In Melbourne ist das Revolver Upstairs der Gewinner des Preises für die angesagteste Konzerthalle.
Tanz
Tanz ist in Australien eine sehr beliebte Disziplin. Sein Erbe geht auf Aborigine-Traditionen wie den Corroboree zurück, eine zeremonielle Praxis, die einheimische Choreografen und Komponisten wie John Antill in den 1940er Jahren zu seinem Ballett mit dem treffenden Titel Corroboree inspirierte.
Das Australian Ballet gilt als eine der renommiertesten Institutionen der Welt und ist die nationale Tanzkompanie Australiens. Es wurde 1962 von Peggy van Praagh, der künstlerischen Leiterin des neuen, staatlich geförderten Ensembles, und Robert Helpmann (1909-1986) in Melbourne gegründet. Helpmann war als Tänzer und Choreograf ebenso wie als Schauspieler eine Zeit lang allgegenwärtig in der australischen Kunstszene und blieb eine beliebte Figur. Nach seinem Tod erhielt der Künstler ein Staatsbegräbnis.
Heute befindet sich der zeitgenössische Tanz in sehr guter Verfassung, was vor allem auf den Tänzer und Choreografen Lloyd Newson zurückzuführen ist. Newson ist ein leidenschaftlicher, engagierter und avantgardistischer Künstler, der gerne verschiedene Disziplinen - insbesondere Video und Tanz - miteinander verbindet und dabei in starken und denkwürdigen Inszenierungen große soziale Themen wie Diskriminierung aufgreift. Der Choreograf Garry Stewart hat mit seinen Kreationen die künstlerische Linie des Australian Dance Theatre - einer der großen nationalen Institutionen - mit einer modernen und poetischen Vision des Tanzes auf den Kopf gestellt.
Die größte zeitgenössische Institution in Australien ist jedoch zweifellos die Sydney Dance Company. Die 1969 von Suzanne Musitz gegründete und seit 2009 von dem aus Katalonien stammenden Choreografen Rafael Bonachela geleitete Kompanie bietet verstörende, sehr physische und sensorische Performances, die trotz ihrer Abstraktheit nie gleichgültig lassen.
Nicht zu vergessen ist das 1989 von Carole Johnson gegründete Bangarra Dance Theatre, Australiens führende Tanzgruppe für Aborigines, die sich von traditionellen Tänzen und Kulturen inspirieren lässt.
Um sich einen Überblick über den zeitgenössischen Tanz in Australien zu verschaffen, sollten Sie die großen Kunstveranstaltungen wie dasAdelaide Festival Of Arts, das Sydney Festival oder das Perth International Arts Festival besuchen, die regelmäßig zeitgenössischen Tanz in Auftrag geben und aufführen.
