Der Maalouf (oder Malouf)
Die Maalouf-Musik ist eine sprachgewaltige und fesselnde Musik, die reichlich zur Sanftheit und Schönheit der Orte beiträgt. Diese schöne andalusische Musik stammt ursprünglich aus Sevilla und wurde zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert von Flüchtlingen nach Tunesien gebracht. Getragen von einer sanften Nostalgie, wird der Maalouf von den Noubas strukturiert, musikalischen Kompositionen, die aus einer Reihe von Vokal- und Instrumentalstücken bestehen, die in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt werden. Meist langsam beginnend, steigert sie sich crescendoartig und leitet die Emotionen bis zu einem Höhepunkt an Kraft und Tiefe. Ein typisches Maalouf-Ensemble besteht aus mindestens drei Musikern, die sowohl Oud als auch Harmonium, Darbouka oder Geige, Laute oder Flöte spielen.
Als echte Säule der nationalen Identität überlebte die Maalouf jedoch nur dank der Bemühungen der tunesischen Regierung, die in den 1930er Jahren La Rachidia gründete, eine Institution, in der die Elite der Musiker und Dichter zusammenkam, um an der Bewahrung des tunesischen Musikerbes zu arbeiten. Nach der Unabhängigkeit erhielt der Ort ein Konservatorium, in dem Maalouf gelehrt wurde, insbesondere von dem großen Oud-Spieler Khémaïs Tarnane, einem der ersten Meister dieses Genres. Neben seiner Bewahrung ermöglichte es die Rachidia dem Maalouf, sich in symphonische Stücke zu verwandeln, die von großen Ensembles gespielt wurden und sich an der westlichen klassischen Musik und an ägyptischen Ensembles orientierten. Der Ort wird Generationen von großen Künstlern ausbilden, wie Lotfi Bouchnak, Oud-Spieler und Komponist, der aus der tunesischen Musik nicht wegzudenken ist. Weitere Namen, die man sich im Malouf merken sollte, sind Salah El Mahdi, dessen danteskes Repertoire - fast 600 Kompositionen - einige schöne Stücke des Genres enthält, El Azifet - was so viel wie " Die Musikerinnen
" bedeutet - das erste Frauenorchester für gelehrte Musik in der arabischen Welt (im März 1992 von der Tunesierin Amina Srarfi gegründet) oder in jüngerer Zeit Zied Gharsa (Sohn des berühmten Tahar Gharsa) und Syrine Ben Moussa, die sich als Ikonen des Genres etabliert haben. Abgesehen vom Sitz von La Rachidia ist eine der besten Gelegenheiten, Maalouf zu hören, das Festival für arabisch-andalusische Musik in Testour, das ihm zum Teil gewidmet ist. Ansonsten gibt es einige Bühnen wie das sehr schöne Stadttheater von Tunis, auf denen es ziemlich viel zu hören gibt. Dieses schöne, im Jugendstil errichtete Gebäude, das auch "la bonbonnière" (die Bonbonniere) genannt wird, ist allein schon einen Besuch wert.Der Mezoued
Der Name Mezoued stammt von einem beduinischen Blasinstrument, das einem Dudelsack ähnelt, der aus einem Ziegenlederschlauch und zwei perforierten Rosenrohren besteht, und ist eine der beliebtesten traditionellen Musikrichtungen in Tunesien. Ein perfektes Mezoued-Ensemble besteht natürlich aus dem besagten Dudelsack, aber auch aus Schlagzeug (Bendir, Tabl, Darbouka) und Sängern. Dieser Stil, der für seine festlichen Melodien weithin geschätzt wird, hat sich in den weniger privilegierten Teilen der Bevölkerung entwickelt, zunächst auf dem Land und dann vor allem in den Städten. Mit ihren Liedern, die Dialekt, Slang und kindische Texte als Ausdrucksmittel verwenden, entwickelte sie sich spontan zu einer musikalischen Gegenkultur, die sich über die klassischen Formen, die sich an festgelegte Regeln und Codes hielten, hinwegsetzte. Die Mezoued litt viele Jahre lang unter einem schlechten Ruf, bevor sie schließlich weithin anerkannt wurde und heute die Spitzenposition in den tunesischen Musikverkäufen einnimmt. Unter den zahlreichen Mezoued-Spielern sind die wichtigsten Hedi Habbouba, der große Meister des Genres, das er im Übrigen stark modernisiert hat, Samir Loussif, der einige Hymnen wie " Ya mimti el ghalia" geschrieben hat, Ouled Jouini, der maßgeblich an der Wiederbelebung der tunesischen Volksmusik beteiligt war, oder auch Zaza Show, eine der wenigen Frauen in diesem Bereich.
Klassische und gelehrte Musik
Wie in der gesamten arabischen Welt unterscheidet sich auch in Tunesien der Begriff der gelehrten Musik vom westlichen Verständnis. Dennoch gibt es sie in dem Land, verkörpert unter anderem durch das Orchestre Symphonique Tunisien. Das 1969 auf Initiative des Kulturministeriums gegründete Orchester ist das wichtigste philharmonische Ensemble des Landes und hat sich zum Ziel gesetzt, die Hauptwerke des tunesischen Sinfonierepertoires zu verbreiten und die traditionelle tunesische und arabisch-islamische Musik an das Format des Sinfonieorchesters anzupassen. Das Ensemble besteht aus sechzig professionellen Musikern (Absolventen von Hochschulen und Konservatorien) und wurde anfangs vom französischen Dirigenten Jean-Paul Nicollet geleitet. Später wechselte es in die Hände der großen Dirigenten des Landes wie Ahmed Achour oder Hafedh Makni.
Das Orchester spielt vor allem Werke von Mozart, Bizet und Beethoven, aber auch nationale Größen der Klassik wie Salah El Mahdi, Ouanès Khligène, Kaddour Srarfi oder Ahmed Achour.
Das Orchester nimmt regelmäßig am Internationalen Festival für Sinfonische Musik in El Jem teil, einer internationalen Veranstaltung, die jeden Sommer stattfindet, sowie am Internationalen Festival von Karthago und am Internationalen Sahara-Festival in Douz. Das Festival Octobre Musical de Carthage ist ein internationaleres Festival
mit einem sehr guten klassischen Programm. Während der zwanzig Tage im Oktober geben sich im Akropolium unzählige Künstler ein Stelldichein mit Klavier-, Geigen- und Gitarrenkonzerten. In Tunesien, das mit der gelehrten Musik verbunden ist, hat sich seit Ende der 1990er Jahre eine Welle der Avantgarde und der improvisierten Musik entwickelt. Diese sehr dynamische Szene wird besonders für ihre Erkundungen und ihren Wunsch, die tunesische Musiktradition aus ihrer Komfortzone herauszuführen, geschätzt. Zu den bekanntesten Namen gehören Dhafer Youssef, ein großer Oud-Spieler, Anouar Brahem, ebenfalls ein Meister der Oud, der es gewohnt ist, Brücken zwischen arabischer Musik und Jazz zu schlagen (er ist bei dem fabelhaften Label ECM unter Vertrag), Wajdi Cherif, ein Pianist mit genau denselben Ambitionen, und Jasser Haj Youssef, der klassische, orientalische und Jazz-Einflüsse miteinander verbindet, indem er die Viola d'amore benutzt, ein vergessenes Instrument des europäischen Barocks, das er wieder zum Leben erweckt hat. Es ist durchaus möglich, dass Sie diese Namen auf dem Plakat des Internationalen Jazzfestivals von Tabarka finden, einer international renommierten Veranstaltung, die auch Weltmusik, Latin, Raï usw. beherbergt.Populäre Musik
Saliha, die seit den 1930er Jahren Mitglied der Rachidia war, war einer der ersten Stars des tunesischen Chansons und seine ewige große Stimme. Nach ihr mussten wir uns bis in die 1960er und 1970er Jahre und die Entwicklung des tunesischen Varietés gedulden, um neue populäre Musikfiguren entstehen zu sehen. Hier tauchten einige Ikonen auf, darunter Naâma, die zur Muse mehrerer wichtiger Komponisten wurde (Mohamed Triki, Ahmed Hamza, Ridha Kalaï, Ali Riahi, Kaddour Srarfi oder Chedly Anouar), Oulaya, deren Erfolg in weiten Teilen der arabischen Welt zu hören war, und Zouheïra Salem, die zur selben Generation gehörte. Auch einige Männer taten sich damals hervor, wie Mustapha Charfi, Ezzeddine Idir und vor allem Kacem Kefi, der sehr beliebt war. Ali Riahi, der zwischen den 1950er und 1970er Jahren die tunesische Musik modernisierte, ist auch heute noch für seine extravaganten Bühnenoutfits und sein umfangreiches Repertoire bekannt, das sich zwischen Tradition und westlichem Stil bewegt. Seine Musik hatte im gesamten Maghreb durchschlagenden Erfolg.
In jüngerer Zeit wurde die tunesische Volksmusik von Künstlern wie Nabiha Karaouli, einer zeitgenössischen Diva mit majestätischer Stimme, Saber Rebaï, dessen Repertoire viel aus dem lokalen Erbe schöpft, Latifa Arfaoui, der Verkörperung des Pop in arabischer Sprache, oder Amina Fakhet, einer Stammkundin des internationalen Festivals von Carthage, verkörpert. Letzteres ist übrigens eine der wichtigsten Veranstaltungen des Landes und eine der besten Gelegenheiten, ihre schönsten Stimmen auf der Bühne zu hören.Aktuelle Musik
Wie überall auf der Welt hat der Hip-Hop auch in Tunesien einen Boden gefunden, auf dem er sich entfalten kann. Die Jasminrevolution hat es zahlreichen Rappern ermöglicht, sich zum Sprachrohr dieser Freiheitswut zu machen und an die Ungerechtigkeit des alten Regimes zu erinnern. Zu den bekanntesten Rappern des Landes gehören Klay BBJ mit seinem sehr rebellischen Image und Bendir Man, der ein echtes Anti-Ben-Ali-Flaggschiff war. Heute heißen die neuesten lokalen Rap-Hits Samara oder Alfa.
Im Bereich der elektronischen Musik beginnt die tunesische Szene, auf internationaler Ebene ernsthaft von sich reden zu machen. Allen voran Emel Mathlouthi. Emel Mathlouthi, die Heldin der Jasminrevolution - was dazu führte, dass sie vom Festival in Karthago gestrichen wurde, bevor sie unter dem Druck des Publikums wieder aufgenommen wurde - entwickelt einen kraftvollen Trip Hop in der Tradition von Größen des Genres wie Björk oder Massive Attack, in den ihre tunesischen musikalischen Wurzeln einfließen. Eine weitere interessante Künstlerin der jungen Garde ist Azu Tiwaline, die Dub und Dubstep mit traditionellen Rhythmen aus dem Amazigh-Gebiet verbindet. Deena Abdelwahed, die bei dem Pariser Label InFiné unter Vertrag steht, gilt als eine der vielversprechendsten Techno-Künstlerinnen. Und schließlich mischt das belgisch-tunesische Kollektiv Bargou 08 traditionelle Instrumente und Repertoire mit Synthesizern und elektronischen Grooves.
Wenn es um aktuelle Musik geht, ist Pop In Djerba mit Abstand die beste Veranstaltung des Landes. An drei Tagen im Oktober treffen sich Pop, Rock und Elektro am Strand von Sidi Mehrez, um die Insel zum Beben zu bringen. Ansonsten lädt das Y Ü K A, einer der angesagtesten Clubs in Tunis, oft gute DJs ein.Theater
Nach der Unabhängigkeit erlebte das Theater in Tunesien eine Art Wiedergeburt. Der große Schauspieler dieser Zeit, Ali Ben Ayed, spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung des tunesischen Theaters. Als großer Förderer des Fachs, hartnäckiger Schauspieler und Regisseur markierte seine Zeit als Leiter der städtischen Theatertruppe in Tunis nicht nur dessen Glanzjahre, sondern auch den Beginn einer nationalen, ja sogar internationalen Ausstrahlung des tunesischen Theaters. Er feierte große Erfolge mit Camus' Caligula oder La Yerma
von Federico Garcia Lorca, die er beide auf Arabisch aufführte.Mahmoud Messadi, ein weiterer bekannter Name, machte mit einem Werk mit dem bezeichnenden Titel Le Barrage (Der Staudamm), einem Drama der tunesischen Erde, auf sich aufmerksam. In den letzten Jahren hat ein Stück seine Zeit geprägt Yahia Yaiche - Amnesia
von Fadhel Jaibi und Jalila Baccar, das vor seiner Zeit vom Sturz Ben Alis träumte. Heute ist Leila Toubel, eine tunesische Aktivistin, Schauspielerin und Dramatikerin mit einem sehr starken Werk, eine der wichtigsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen tunesischen Theaters. Alle zwei Jahre lassen die Theatertage von Carthage ihre drei Glockenschläge ertönen. Hier treffen tunesische Truppen auf internationale Truppen. Das Internationale Festival von Hammamet, das von Mitte Juli bis Mitte August stattfindet, ist ebenfalls ein wichtiger Termin für das Theater. In Tunis ist neben dem Stadttheater - der Institution - das El-Hamra-Theater ein wichtiger Ort des lokalen Kulturlebens.
