Die Vorläufer
Hier wie dort beginnt die Literatur in ihrer viszeralsten Form, der Mündlichkeit, die es ermöglicht, die Gründungsmythen der indigenen Völker, manchmal ihre Genealogie und oft ihre Riten, weiterzugeben und zu bewahren, und genau in dieses Register fällt El Güegüense. Das Werk, das nach der Ankunft der Konquistadoren entstand, hat Geschichte geschrieben und die Jahrhunderte überdauert: Es verbindet alle Künste - Tanz, Musik und Theater - und wird auch heute noch aufgeführt und ist den Nicaraguanern gut bekannt. El Güegüense ist ein satirisches Drama, dessen Autor unbekannt ist, ein Monument der Folklore, das 2005 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde. Es trägt den Namen einer Figur, die Unterwürfigkeit vortäuscht, um sich hinter den Kulissen über ihre Herren lustig zu machen, denen sie immer wieder Fallen stellt oder Streiche spielt. Der Text, der über 300 Sketche umfasst, soll in seiner endgültigen Form aus dem 17. Jahrhundert stammen und ist ein Symbol für den Widerstand gegen den Kolonialismus und die Macht im Allgemeinen sowie für eine gemischte nationale Identität, da er zwei Sprachen verwendet, nämlich Spanisch und Nahuatl (uto-aztekischen Ursprungs).
Rubén Darío
Doch es sollte noch zwei Jahrhunderte dauern, bis Rubén Darío 1867 in Metapa geboren wurde, bis die nicaraguanische Literatur den Glanz erlangte, der sie in der spanischsprachigen Welt auszeichnen sollte. Schon in jungen Jahren fand der aufstrebende Dichter Zuflucht bei Büchern, die ihm als Adoptivfamilie dienten und dazu führten, dass er bereits im Alter von 13 Jahren seine ersten Verse veröffentlichte. Als er 19 Jahre alt war und in ganz Mittelamerika bekannt war, zog er nach Chile, wo er seine Kenntnisse der französischen Literatur verfeinerte und die Texte schrieb, die 1888 unter dem Titel Azul zusammengefasst wurden, eine Sammlung, die ihm dieses Mal Weltruhm einbrachte. Ab dem folgenden Jahr reiste er als Pressekorrespondent für mehrere Zeitungen und später als Diplomat immer häufiger nach Spanien, Kuba, Buenos Aires und natürlich Paris. Seine schwindende Gesundheit zwang ihn, in sein Heimatland zurückzukehren, wo er am 6. Februar 1916 im Alter von nur 49 Jahren starb. Er blieb als Vater der modernistischen Strömung in Erinnerung, da sein Werk als revolutionär galt, da es sowohl eine Synthese und Deklination der europäischen Strömungen (Symbolismus und Romantik) darstellte, als auch metrisch und musikalisch innovativ war. Einige wenige französische Verlage halten die Erinnerung an ihn wach, aber es ist immerhin möglich, Rubén Daríos von ihm selbst geschriebenes Leben bei Rue d'Ulm und seine Lieder vom Leben und der Hoffnung bei dem wunderbaren Verlag Sillage zu lesen. Sein würdiger Nachfolger, Santiago Argüello(1871-1940), der übrigens sein Privatsekretär und vor allem sein Freund war, ist in unserem Land fast unbekannt - obwohl er 1919 Canto la misión divina de la Francia veröffentlichte - und in seinem eigenen Land fast vergessen. Vielleicht ist die Tatsache, dass er sich entschieden für die Rechte der Frauen einsetzte, nicht ganz unschuldig an dieser Vernachlässigung, denn schon zu seiner Zeit hatte ihm das viele Feindschaften gekostet.
Moderne Zeiten
Die Postmoderne wird von den drei Nationaldichtern Azarías H. Pallais (1884-1954), Alfonso Cortés (1893-1969) und Salomón de la Selva (1893-1959) eindrucksvoll verkörpert, aber die Avantgarde kündigt sich bereits mit der Movimiento de Vanguardia an, die 1931 von Studenten des von den Jesuiten gegründeten und geleiteten Colegio Centroamérica in Granada ins Leben gerufen wurde. Zu ihnen gehörte auch José Coronel Urtecho (1906-1994), dessen Werdegang paradox erscheinen mag, da er zwar ein Pionier der literarischen Avantgarde war, politisch jedoch zunächst rückwärtsgewandt war. Schließlich zog er sich aus dem öffentlichen Leben zurück und widmete sich seiner schriftstellerischen Arbeit, zu der auch zahlreiche Übersetzungen gehörten, und sein Einfluss in Nicaragua war nun gesichert. Neben ihm sind Manolo Cuadra (1907-1957), Pablo Antonio Cuadra (1912-2002) und Joaquín Pasos Argüello (1914-1947) zu nennen. Alle drei Dichter wurden gerne politisch und versuchten, die Maxime, die sie sich beim Schreiben gesetzt hatten, "die einzige Regel ist, dass es keine Regel gibt", auf die Welt um sie herum anzuwenden, was in den Zeiten der Diktatur nicht unbedingt selbstverständlich war. Revolte und Humanismus waren jedoch nicht unvereinbar, wie die Generation von 1940 bewies, die insbesondere von Ernesto Mejia Sánchez (1923-1985), Carlos Martínez Rivas (1924-1998) und Ernesto Cardenal Martínez (1925-2020) repräsentiert wurde. Ersterer erhielt 1980 den Alfonso-Reyes-Preis und blieb berühmt für die Erfindung des sogenannten Prosema-Genres, das kurze, in Prosa geschriebene lyrische Texte bezeichnet. Der zweite hatte eine ebenso kurze wie intensive künstlerische Karriere: 1953 erschien La insurrección solitaria, sein Meisterwerk - und das letzte Werk, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Der dritte, Priester und Schriftsteller, Revolutionär und Theologe, wurde schließlich 2005 für den Literaturnobelpreis in Betracht gezogen.
Die Literatur hatte sich also eindeutig dem Realismus verschrieben - Fernando Silva Espinoza (1927-2016) wurde übrigens dafür gelobt, dass er es verstanden hatte, vom "wahren Nicaraguaner" zu sprechen -, aber die politischen Ereignisse zwangen sie auch dazu, Stellung zu beziehen. Der 23. Juli 1959, ein trauriges Symbol für die Unterdrückung von Studentenprotesten, führte zur Entstehung der Frente Ventana, einer Strömung, die an der Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN) in León entstand. Diese Gruppe engagierte sich klar für soziale Kämpfe und unterschied sich von den Mitgliedern der Generación traicionada (Verratene Generation), die eher von der amerikanischen Beat-Generation beeinflusst waren. Diese beiden Bewegungen machten zwar ihre Differenzen geltend, aber die Konfrontation dieser Differenzen führte zu einer echten Erneuerung der nicaraguanischen Literatur, einem fruchtbaren Boden, auf dem vor allem die Stimme von Sergio Ramírez entstand, der nun auf Französisch im Métailié-Verlag entdeckt wird. Abschließend sei noch Gioconda Belli erwähnt, die 1948 in Managua geboren wurde, obwohl sie ins Exil gehen musste und 2023 die chilenische Staatsbürgerschaft annahm. Seit ihrem ersten halb-autobiografischen Roman La mujer habitada, der 1988 erschien, ist sie eine international anerkannte Schriftstellerin und sehr engagiert.
