Präkolumbianisches Erbe

Die ältesten Überreste sind Keramiken aus der vorspanischen Zeit. Es handelt sich um funktionale Kreationen, die um 2000 v. Chr. hergestellt wurden. Die formale Einfachheit der frühen Zeit weicht allmählich einer größeren Raffinesse. Die Keramik, die häufig bei rituellen Zeremonien verwendet wurde, wurde unter dem Einfluss der Azteken mit Ornamenten verziert. Die Grabgefäße werden mit gemalten Szenen mit figurativem Charakter bedeckt.

Die ersten Skulpturen aus Ton wurden Jahrhunderte später geformt, wahrscheinlich im frühen vierten Jahrhundert.

Die Steinbildhauerei erreichte ihren Höhepunkt um 800. Die Verwendung des spröderen Basalts ermöglichte eine Produktion in großem Maßstab. In Nicaragua ist es seit jeher üblich, Gottheiten aus Basaltblöcken zu schnitzen, die in der Lagune von Apoyo abgebaut werden. Sie sind kubisch, haben mandelförmige Augen, eine zerquetschte Nase und sind mit Symbolen verziert. Sie stellen den Eidechsengott, den Maisgott oder den Gott der Fruchtbarkeit dar. Das Museo arqueológico Gregorio Aguilar Barea in Juigalpa beherbergt meterhohe Steinstatuen. Diese Riesen tragen ein Gesicht von beunruhigender Ausdruckskraft.

Ankunft der Farbe

Die spanischen Kolonialherren brachten die Technik der Leinwandmalerei mit. Diese Werke, die religiöse Themen illustrieren, wurden aus Spanien, Guatemala und Mexiko importiert, wo die Kolonialherren bereits tätig waren. Die Einheimischen übernahmen diese Kunstrichtung und mischten sie mit lokalen Bezügen wie Landschaftselementen oder Kleidungsstücken. Die Kolonialkunst mit ihren tropischen Einflüssen verbreitete sich schnell in den Kathedralen. Während der präkolumbianische Einfluss das Schaffen lange Zeit prägte, war die Kolonialzeit stark vom spanischen Barock geprägt. Dann setzte der neoklassizistische Stil seine Codes in religiösen und historischen Gemälden durch.

Die frühesten Beispiele für religiöse Malerei sind im Museo de Arte Sagrado und im Museo de Arte Fundación Ortiz-Gurdián in León zu sehen. Die Stiftung Ortiz-Gurdián hat ein zweites Museum in Managua eröffnet. Die Geschichte der nicaraguanischen Malerei wird durch ihre Begegnungen mit den wichtigsten westlichen Strömungen geschrieben. Renaissance, Barock, Romantik bis hin zur zeitgenössischen Kunst - die ästhetischen Innovationen werden von den lateinamerikanischen Künstlern neu interpretiert.

Moderne Pusteblumen

Rodrigo Peñalba (1908-1979), der als Pionier der bildenden Kunst in Nicaragua gefeiert wurde, war der Sohn eines Pfarrers. Nach einer Kindheit in León studierte er Malerei in den USA und später in Mexiko. Auf seinen zahlreichen Ausstellungen begeisterte sein expressionistischer und figurativer Stil das amerikanische Publikum. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1948 übernahm er die Leitung der Kunstschule in Nicaragua. Sein Unterricht wird die künftigen Strömungen der Malerei stark prägen. Das Ideal des Künstlers bestand in einer umfassenden Kunst, die Malerei, Skulptur und Architektur umfasste. Als Vorreiter in vielen Bereichen führte er den Muralismus in Nicaragua ein und definierte die koloniale religiöse Malerei neu. Zu seinen religiösen Werken gehören das Mural de San Sebastián in der Basílica Menor in Diriamba und das Virgen del Carmen, Parroquia Nuestra Señora Del Carmen in Managua.

Primitive Malerei

Auf dem Solentiname-Archipel entwickelte sich ab diesen Jahren eine neue Schule der naiven Malerei, die von Pater Ernesto Cardenal angeregt wurde. Der Sieg der Sandinisten im Jahr 1979 war ein Glücksfall für diese Bewegung. Diese ebenso einfache wie gesunde Kunst erhält endlich staatliche Unterstützung. Die Maler sind umgeschulte Bauern, die Alltagsszenen heraufbeschwören, in denen sich Träume, Legenden, die üppige Natur und die indigene Vergangenheit vermischen. Man kann von einer Art magischem Realismus oder suggestiver Magie sprechen. Die Bilder können sehr suggestiv oder neutral sein, je nachdem.

Muralismus und Praxis

Omar D'León war ein Schüler von Rodrigo Peñalba und wurde 1929 in Managua geboren. Er begeisterte sich für die Fresken in Pompeji und bevorzugte später die Innovationen des Impressionismus. D'León hat jedoch eine Vorliebe für leuchtende Farben. Seine tropisch inspirierten Themen spiegeln die nationale Kultur wider. 1970 gründete er das Museo Galería-904 in Managua, in dem alle Perioden der nicaraguanischen Kunst dargestellt werden. Sein Atelier wurde 1972 von einem Erdbeben weggefegt. Omar D'León, der nicht nur Maler, sondern auch Dichter war, starb 2022 im Alter von 93 Jahren in Kalifornien.
Der 1935 geborene Maler und Wandmaler Alejandro Arostegui verbrachte lange Jahre in Mexiko, Spanien und Rom. Im Zuge des sozialen Realismus prangerte er in seinen frühen Werken Hunger, Armut und Folter an. 1963 gründete er die Gruppe Praxis, der eine Zeitschrift und eine Kunstgalerie mit demselben Namen angegliedert wurden. Stilistisch orientierte er sich an der geometrischen Abstraktion, die damals in Lateinamerika vorherrschend war. Zu seinen Mitstreitern gehörten César Izquierdo, Leonel Vanegas, Leoncio Saenz, Luis Urbina, Orlando Sabalvarro, Genaro Lugo und der Jüngste der Gruppe, Dino Aranda, der seine Karriere in den USA fortsetzte.

Arostegui wird als Künstler gefeiert, der der Malerei Nicaraguas einen universellen Wert verliehen hat, indem er Motive aus anderen Kulturen einführte. Seine Flächen mit verdünnten Farben, die von zeitlosen Kreaturen bewohnt werden, verzaubern durch ihre ausgesprochen traumhafte Atmosphäre.

Armando Morales

Einer der international am meisten gefeierten Maler, Armando Morales, wurde 1927 in Granada geboren. Er wuchs in einem sehr religiösen Umfeld auf und interessierte sich schon in jungen Jahren für die Kunst. Schon früh malte er imaginäre Landschaften mit verblüffender Präzision. Als junger Erwachsener besuchte er Kurse an der Kunstschule in Managua. Nach einem Wettbewerb erhält er ein Stipendium, um an der Ausstellung "Six Nicaraguan Artists" in Washington teilzunehmen. Dort verkaufte er seine ersten Bilder.

In den 1960er Jahren lebte Morales zwischen Spanien und New York, wo er eine Stelle als Lehrer annahm. In den 1970er Jahren begann er, leuchtende Stillleben zu malen. Die Sinnlichkeit seiner Motive nimmt seine Hinwendung zur Aktmalerei vorweg. 1976 kehrte Morales nach Nicaragua zurück, doch die politische Instabilität zwang ihn zur Flucht nach Costa Rica. Dort wurde er zum Botschafter der UNESCO ernannt und produzierte die Lithografieserie La Saga de Sandino. Er starb 2011 in Miami.

Revolutionäre Mauern

In Nicaragua wurden 300 Wandmalereien angefertigt, um den Widerstand gegen die Diktatur der Familie Somoza auszudrücken, die in den 1960er und 1970er Jahren bis zum Triumph der sandinistischen Revolution im Jahr 1979 herrschte. Die Fresken liefern eine wertvolle illustrierte Erzählung der Revolution. Momentaufnahmen der Gegenwart und Versprechungen für die Zukunft wechseln sich auf den Wänden ab.

Das erste revolutionäre Wandgemälde wurde außerhalb des Landes, in Panama, von Virgilio und Ignacio Ortega gemalt. Panama bringt seine uneingeschränkte Unterstützung für Nicaragua zum Ausdruck. Nach dem Sturz Somozas illustrierten die Ortega-Brüder, umgeben von einer Brigade panamaischer Künstler, die historischen Fakten auf den Fassaden des Landes. Mit der Zustimmung der Einwohner konzentrieren sich die Themen auf die militärischen Interventionen. Der Aufstand, die Stärke des Volkes, der Wunsch, eine bessere Gesellschaft zu gründen, und die nationale Identität werden in allen Orten des Landes behandelt. In Managua und seinem Umland findet sich fast die Hälfte aller Wandmalereien; in León sind es 26, in Wasala 9 und in Estelí 20.

Nach der Niederlage der Sandinisten bei den Wahlen 1990 ordnete der Bürgermeister von Managua trotz der Gesetze zu ihrem Schutz an, die Malereien zu überdecken. In jüngerer Zeit konnten einige von ihnen restauriert werden.