Entdecken Sie Nicaragua : Die schönen Künste von Honduras

Zu den Ursprüngen der Schöpfung

Die Kunst der Maya wird oft als die prächtigste der präkolumbianischen Periode bezeichnet. Sie umfasst winzige, fein geschnitzte Stücke wie Steinkolosse. Die Motive sind stilisiert und die Themen stehen in Verbindung mit Spiritualität. Skulpturen und Keramiken hatten die Aufgabe, die Götter besänftigen zu helfen und die Macht zu verherrlichen. Als Begräbnis- oder Ritualkunst zeigt die Kunst menschliche oder tierische Figuren, die sich oft im Jenseits befinden. In Wandmalereien verwendeten die Maya das Maya-Blau, einen einzigartigen Farbton auf Indigo-Basis. Aufgrund des feuchten Klimas sind nur wenige Fresken erhalten geblieben.

Der Parque arqueológico Copán und sein Museo de las Esculturas laden dazu ein, in das Herz des Juwels der klassischen Periode der Maya-Kunst einzutauchen. Die im ¹⁰. Jahrhundert verlassene Stätte Copán wurde 1570 entdeckt und ab dem ¹⁹. Jahrhundert ausgegraben. Für die Maya fungierte die Stadt als religiöses und politisches Zentrum und als kultureller Bezugspunkt für den gesamten Südosten der Maya-Gebiete. Wie bei den meisten Maya-Städten lag die Blütezeit in der klassischen Periode vom⁵. bis zum ⁹. Jahrhundert. Jahrhundert. Tempel, Spielplätze und zivile Gebäude wurden um große Plätze herum errichtet. Insgesamt tausend Gebäude wurden nach einem kosmologischen Plan um die Akropolis herum angeordnet. Auf dem Platz der Zeremonien zeugen die heutigen Ruinen von reich geschnitzten Altären und einer Fülle von Petroglyphen. Die monumentale Treppe, die zu diesem Platz führt, ist ein Juwel der Maya-Architektur. Die 63 Stufen der "Hieroglyphen-Treppe" aus vulkanischem Tuffstein tragen einen Fries aus 1800 Inschriften, den längsten der Maya-Kunst.

Unter den unübertroffen meisterhaften Skulpturen von Copán befindet sich der Sonnengott, der über das Funktionieren des Universums wacht. Man erkennt ihn an seinen großen, viereckigen Augen.

Religiöse Malerei

Die spanischen Kolonialherren brachten die Technik der Leinwandmalerei mit. Diese Werke, die religiöse Themen illustrieren, wurden aus Spanien, aber auch aus Guatemala und Mexiko importiert. Die Einheimischen übernahmen diese Disziplin und mischten sie mit lokalen Bezügen wie Landschaftselementen oder Kleidungsstücken. Die Kolonialkunst mit ihren tropischen Anklängen verbreitete sich schnell in den Kathedralen. Während der präkolumbianische Einfluss das Schaffen lange Zeit prägte, war die Kolonialzeit stark vom spanischen Barock geprägt. Dann setzte der neoklassizistische Stil seine Codes in religiösen und historischen Gemälden durch.

Im Honduras des ¹⁷. Jahrhunderts verschönern sevillanische Skulpturen die Catedral Santa María de Comayagua. ^Jahrhunderts, José Miguel Gómez (1712-1806), ließ sich von dem spanischen Meister Francisco de Zurbarán inspirieren, um die religiösen Gebäude in Comayagua und Tegucigalpa zu schmücken; er war auch ein talentierter Porträtist.

Einflüsse und Modernismus

Die politische Instabilität in der Mitte des ¹⁹. Jahrhunderts verlangsamte die künstlerische Produktion. Erst gegen Ende des ¹⁹. Jahrhunderts setzte die honduranische Kunst ihren Stempel auf.

Familienporträts wurden in dieser Zeit zu einem beliebten Genre. Die von Toribio Torres de Comayagua erregten großes Aufsehen. Das französische Modell dominierte, vor allem in der Historienmalerei. Europäische Künstler, insbesondere Italiener, arbeiteten in Honduras. Umgekehrt studieren Künstler aus Mittelamerika in Spanien, Italien oder Frankreich. Die Romantik übt einen starken Einfluss auf sie aus, aber auch der Impressionismus, Kubismus und Surrealismus.

Pablo Zelaya Sierra (1896-1933) malte die markanten Werke Bruder gegen Bruder und Zerstörung, die den Bürgerkrieg thematisierten. Der Surrealismus prägt die Arbeit der Künstler in den 1940er und 1950er Jahren. Parallel dazu zeugt die Volkskunst weiterhin vom Leben auf dem Land. Der Primitivist José Antonio Velásquez (1906-1983) stellt auf der ganzen Welt aus.

1940 wurde die honduranische Kunsthochschule eröffnet. Von da an haben die bildenden Künste ihren offiziellen Platz auf der kulturellen Bühne. Arturo López Rodezno (1908-1975) führte die Freskenmalerei in Honduras ein. Miguel Ángel Ruiz (1928-2018), der in Mexiko mit Diego Rivera zusammengearbeitet hatte, belebte die mexikanische Tradition der Freskenmalerei.

Volkskunst

In Honduras und Nicaragua blüht die Volkskunst. Szenen aus dem Alltag, gemalte und geschnitzte Porträts - die ethnische Mischung färbt diese Kunst mit ihrem zugänglichen Charme. Diese Strömung wird von den primitivistischen Malern José Antonio Velásquez (1906-1983) und Pablo Zelaya Sierra (1896-1933) repräsentiert, nach denen die höchste nationale Kunstauszeichnung benannt wurde.

Im Bereich der Keramik geben die Ureinwohner der Lenca seit 1500 Jahren die gleichen Techniken weiter. Ihre Töpferwaren zeichnen sich durch eine Vorliebe für schwarz-weiße Ornamente und zoomorphische Motive aus. Dennoch ist jedes Stück einzigartig und von erstaunlicher Modernität. Wie die Maya sind auch die Lenca Erben uralter Traditionen, die die Regeln der Keramik, der Bildhauerei und der Maskenherstellung bestimmen.

Erneuerung durch Kunst

In Honduras heißt die Hauptstadt der öffentlichen Kunst San Juan de Flores - Cantarranas. Die 45 km von Tegucigalpa entfernte malerische Kleinstadt, die 1667 von den spanischen Kolonialherren gegründet wurde, schmückte sich mit 54 Fresken von Künstlern aus Mexiko, Chile, Argentinien, Kolumbien und Honduras. Jeder hat mit seinem eigenen Stil seine Vision von Honduras dargestellt und Cantarranas zu einem außergewöhnlichen Kunstort gemacht. Agrarlandschaften, Wälder und Berge, Leguane und Szenen aus dem lokalen Leben beleben die Wände. Um das Programm zu vervollständigen, thronen auf mehreren Plätzen Steinskulpturen. Eine dieser Skulpturen, ein riesiger Kopf, markiert den öffentlichen Park im Herzen der Stadt. Der Künstler Javier Espinal, Pionier dieser 2011 vorgeschlagenen Initiative, hofft, die Gewalt aus der Stadt zu vertreiben, indem er alle verfügbaren Fassaden verkleidet. Indem er sie attraktiver gestaltete, wurde Cantarranas zu einer riesigen Galerie unter freiem Himmel. Und rundherum bietet sie schöne Wanderungen und angenehme Bademöglichkeiten im Süßwasser. Alles, um glücklich zu sein!

Da sich der Markt für zeitgenössische Kunst verlangsamt hat, sind junge Talente in den Galerien zu finden. In der Galeria Nacional de Arte in Tegucigalpa ist von den 12 Sälen ein Raum der zeitgenössischen Kunst gewidmet. Im Jahr 2007 wurde im Centro de arte Contemporaneo in Tegucigalpa Lester Rodríguez bekannt gemacht. Der 1984 in Honduras geborene engagierte Künstler setzte seine Karriere in Kolumbien fort, wo er Installationen auf der Grundlage visueller Metaphern realisierte. Videos, Fotos, Objekte und Skulpturen stellen unser Gefühl der Unsicherheit in Frage. Er nutzt das Vokabular des Spiels, Schachbretter und Papierboote, um universelle Geschichten zu erzählen und dabei Emotionen hervorzurufen, die alle Menschen miteinander verbinden.