Fußspuren der Vergangenheit
Im ganzen Land finden sich Zeugen der Jungsteinzeit, wie die zahlreichen Dolmen, Anta (Grabkammern) und Menhire. Das beeindruckendste dieser Zeugnisse ist zweifellos der Cromlech von Almendres in der Nähe von Évora, ein Kreis aus 95 Steinblöcken. Im Küstengebiet des Douro, insbesondere in Briteiros, können Sie Castros oder Citânias sehen, die ersten keltischen Siedlungsgruppen, die aus Steinhütten bestehen, die von Mauern umgeben sind. In Conimbriga können Sie die größte römische Stätte des Landes besichtigen. Die Skulpturen und Mosaike sind beeindruckend. In Évora stehen die korinthischen Säulen des Dianatempels, der zu den berühmtesten Tempeln Portugals gehört. Die Römer waren es auch, die die ländlichen Villen - wie die von São Cucufate - bauten, die die portugiesischen Quintas, die großen Landgüter, inspiriert haben sollen. Schließlich waren es die Mauren, die großartige architektonische Spuren hinterließen, wie das Castelo dos Mouros in Sintra mit seinem unregelmäßigen Schotter und seiner imposanten Felsformation, die Moschee von Mértola mit ihrer Mihrab (Gebetsnische, die nach Mekka weist) und ihren hufeisenförmigen Öffnungen oder die Morabitos, kleine quadratische Gebäude mit einer Kuppel, die man an der Algarve findet. Die Mauren haben auch die Stadtplanung beeinflusst, wie im Alfama-Viertel in Lissabon oder in den traditionellen Dörfern, wo die Mourarias, alte Stadtviertel mit Labyrinthen aus Gassen mit weiß getünchten Häusern, an die nordafrikanischen Medinas erinnern.
Der Roman der Rückeroberung
Die Geschichte der portugiesischen Architektur beginnt im 12. Jahrhundert. Zu dieser Zeit führte König Afonso I. eine geografische und ideologische Rückeroberung gegen die eindringenden Mauren durch. Die romanische Kunst war die Waffe dieser Politik und überall auf dem Weg der Rückeroberung wurden Kirchen mit klaren Linien und einfachen Formen errichtet. Eine der erstaunlichsten ist die Kirche La Charola des Klosters von Tomar, die wegen ihres kreisförmigen Grundrisses auch die Rotunde genannt wird. Es ist auch die Zeit, in der die großen Kathedralen gebaut werden. Die erste wird im Norden, in Braga, nach den Plänen der Abtei von Cluny erbaut. Im Norden des Landes werden die Gebäude überwiegend aus Granit errichtet, einem schwer zu bearbeitenden Material, was das Fehlen detaillierter Verzierungen erklärt. Im Süden hingegen ermöglicht Kalkstein eine gründlichere Bearbeitung der dekorativen Formen. Allen diesen Gebäuden ist jedoch die Verwendung von Rundbögen, Tonnengewölben und schlichten Linien gemeinsam. Als wahre Bollwerke des Widerstands waren diese Gebäude oft mit Verteidigungsanlagen ausgestattet, um den Eindringlingen zu widerstehen. Erst gegen Ende des 12. Jahrhunderts verloren sie ihr minimalistisches und befestigtes Aussehen und wurden größer, wie in Évora, wo die Kathedrale doppelt so groß ist wie die von Lissabon. Schließlich sollten Sie in Bragança das Domus Municipalis besichtigen, ein erstaunliches kleines Gebäude, das das einzige Beispiel für romanische Zivilarchitektur im Land sein soll.
Gotische Pracht
Die gotische Kunst wurde von den großen Mönchsorden nach Portugal gebracht und entwickelte sich, als das Land in eine Zeit des großen Wohlstands eintrat. Mit der Gotik kamen neue Techniken auf - Spitzbögen, Kreuzrippen, Strebebögen und seitliche Strebepfeiler -, die es ermöglichten, leichtere, höhere und hellere Gebäude zu errichten. Das erste große gotische Bauwerk des Landes war das Kloster von Alcobaça (1178-1222), dessen Grundriss von den Abteien von Cîteaux und Clairvaux inspiriert wurde. Es beeindruckt mit seinen drei eleganten, gleich hohen Schiffen und den hohen Fenstern, die das Ganze mit einem beruhigenden Licht überfluten. In dieser Zeit wurden die Kathedralen erweitert, wie in Lissabon, Braga oder Porto, und das Land erhielt unter dem Baukönig Dionysius I. seine schönsten Schlösser. Die meisten wurden auf ehemaligen römischen oder maurischen Festungen errichtet. Von reinen Verteidigungsanlagen ging man allmählich zu anspruchsvolleren Gebäuden über, die der Entwicklung der Kampftechniken ebenso folgten wie dem Wunsch der Könige nach mehr Komfort. Eine der schönsten Burgen des Landes ist die Burg von Almourol, die auf einer kleinen Insel im Fluss Tejo liegt. Das größte gotische Meisterwerk ist jedoch das Kloster Santa Maria da Vitoria (1388), besser bekannt als Batalha (die Schlacht), das zur Feier des Sieges der Portugiesen über die Kastilier in Aljubarrota errichtet wurde. Es gibt viele architektonische Innovationen, wie z. B. das Gewölbe des Kapitelsaals, das ohne Zwischenstützen gehalten wird, oder das kreisförmige Rippengewölbe ohne zentrale Stütze in der Kapelle des Gründers. Glasfenster, durchbrochene Arkaden und Außenverzierungen tragen zur Pracht des Gebäudes bei.
Manuelinischer Stil
Jahrhundert aufkam, bezeichnet der Begriff Manuelinik einen Stil, der sich im 15. und 16. Jahrhundert, insbesondere unter der Herrschaft von Manuel I ., entwickelte. Zu dieser Zeit befand sich das Königreich auf seinem politischen und wirtschaftlichen Höhepunkt und nahm dank der großen Entdeckungen Einflüsse aus allen Teilen der Welt auf. Dieser Wohlstand spiegelt sich in einem Stil mit einer Fülle an Dekorationen wider, in denen maurische, mittelalterliche und christliche Motive sowie Anspielungen auf das Meer und die Natur miteinander verschmelzen. 1490 entwarf Diego Boytac, ein französischstämmiger Architekt und wichtiger Initiator des manuelinischen Stils, die Pläne für die Jesuskirche in Setubal mit gedrehten Säulen und Gewölbebögen in Form von Seilen aus dem Meer. In Lissabon entwarf Francisco Arruda den Turm von Belem, der an die Koutoubia-Moschee in Marrakesch erinnert. Boytac hingegen baute dort das Jéronimos-Kloster mit seinen steinernen Spitzen, seinen Säulen, in denen Weinblätter und Seemannsgarn vereint sind, und seinen Arkaden, die an arabische Mascharabien erinnern und es ermöglichen, zu sehen, ohne gesehen zu werden. Die Capelas Imperfeitas (unvollkommene Kapellen) des Klosters Batalha, die wie orientalische Paläste aussehen, und das Fenster des Christusklosters in Tomar mit seinem Kapitän, der zwei von Tauen und Korallen umgebene Masten stützt, und seinen Armillarsphären, die das Wappen von Manuel I. umgeben, gehören zu den anderen großen Errungenschaften der Manufakturen des Landes. Der Palacio Nacional de Sintra, der von Manuel I. entworfen wurde, ist eine architektonische Phantasie, die ihresgleichen sucht.
Renaissance und Manierismus
Die Renaissance setzte im Land erst spät und recht uneinheitlich ein und wurde vor allem von ausländischen Künstlern geprägt, die die gotische Flamboyanz durch die Suche nach einem klassischen Ideal der Harmonie und der Perfektion von Linien und Proportionen abmildern wollten. Einer von ihnen war der spanische Architekt Diogo de Torralva, dem wir die elegante Kapelle Nossa Senhora da Conceição in Tomar verdanken. Er arbeitete auch an dem Kreuzgang von Dom Joao III. im Convento de Cristo in Tomar. Torralva bevorzugte dort eine regelmäßige Ordnung der geometrischen Formen. Der Kreuzgang wird von Filippo Terzi fertiggestellt, dem italienischen Architekten, der eine Verschiebung hin zum Manierismus vollzieht, einem Stil, der die Codes der klassischen Renaissance beibehält, aber mit dem Ideal der Harmonie bricht, um veränderliche und bewegte Formen zu bevorzugen. Sein größtes manieristisches Werk ist die Kirche São Vicente de Fora in Lissabon mit ihrer kunstvoll gestalteten Fassade. Ein weiterer großer Manierist war Afonso Avares, dem wir die Kirche São Roque verdanken, ebenfalls in Lissabon, eine Art große rechteckige Halle, die stark von den Jesuiten inspiriert wurde, die sich damals mitten im Kampf gegen die protestantische Reformation befanden und die Gläubigen durch ebenso beeindruckende wie pragmatische Gebäude erbauen und erziehen wollten, wobei alles getan werden musste, um den Blick der Gläubigen auf den Priester zu lenken.
Flamboyantes Barock und Rokoko
Jahrhunderts hatte das Königreich seine Unabhängigkeit von Spanien erlangt, die Inquisition war auf dem Rückzug und Gold und Edelsteine aus Brasilien flossen in Strömen. Diese neue Zeit des Reichtums brachte eine Welle der Bewegung und der architektonischen Theatralik mit sich: das Aufkommen des Barocks, der seinen Namen vom portugiesischen Wort barroco ableitet, das eine unregelmäßig geformte Perle bezeichnet. Wellen, Licht- und Schattenspiele, optische Täuschungen und der Wechsel von konvexen und konkaven Formen, ein Übermaß an Dekor, das seinen Höhepunkt in der Talha Dourada, einer Technik der blattvergoldeten Holzschnitzerei, findet...: Der Barock erstaunt und schockiert. In Porto baute der toskanische Dekorateur und Architekt Nicolau Nasoni die Kirche dos Clérigos mit einem einzigartigen elliptischen Kirchenschiff. Auch der Palacio de Mateus in Vila Real, der ganz auf Symmetrie und Spiegelungen setzt, stammt von ihm. Der von Mateus Vicente de Oliveira errichtete Palast von Queluz wird oft als das kleine Versailles Portugals bezeichnet und bietet eine prächtige Ausstattung. Ein weiterer großer Barockbau ist der Nationalpalast von Mafra, der von dem Deutschen Ludwig und dem Ungarn Mardel entworfen wurde. Der monumentale Palast beeindruckt durch seine schlichte, 200 m lange Fassade, die im Gegensatz zu seiner opulenten Innenausstattung steht. Auf den spektakulären Barock folgte ein Rokoko voller Fantasie, Üppigkeit und Sinnlichkeit, wie das Heiligtum Bom Jesus do Monte in Braga, zu dem man über zwei monumentale Treppen gelangt, die Treppe der fünf Sinne und die Treppe der drei Tugenden, die mit vertikalen Brunnen und Statuen geschmückt sind.
Neo- und Romantikstile
Der Stil, den der Marquis de Pombal für den Wiederaufbau Lissabons nach dem Erdbeben von 1755 bevorzugte, brach mit der Üppigkeit des Rokoko und bevorzugte eine Rückkehr zu den klassischen Kanons, was den Neoklassizismus des 19. Jahrhunderts vorwegnahm. Zu den großen neoklassizistischen Gebäuden in Lissabon gehören der Nationalpalast von Ajuda und das Theater Dona Maria II, dessen Fassaden an griechisch-römische Tempel erinnern. Porto ist eine sehr konservative Stadt, die durch die Anwesenheit vieler englischer Industrieller geprägt ist, die diesen Stil bevorzugten, und verfügt über sehr schöne neoklassische Gebäude wie das Krankenhaus Santo Antonio. Im 19. Jahrhundert erlebte das Land zahlreiche Unruhen, die seine Identität erschütterten. Die Aristokratie und das Bürgertum wollten ihre Wurzeln wiederfinden und bevorzugten den Revivalismo, eine Art romantische und idealisierte Vision der nationalen Vergangenheit mit ausländischen Einflüssen, vor allem aus dem Osten, die von den portugiesischen Künstlern und Reisenden gesammelt wurden. Dies war die Geburtsstunde der Neo-Stile, die bis ins 20. Das unglaublichste Beispiel für diesen Revivalismo ist wohl die Basilika Santa Luzia in Viana, ein gigantisches neobyzantinisches Bauwerk mit einer 57 m hohen Kuppel. Ein weiterer Beitrag dieser Epoche waren die Ingenieure, die mit Meisterwerken des Bauingenieurwesens wie den Brücken Dom Luis I und Dona Maria Pia in Porto oder dem städtischen Aufzug von Santa Justa in Lissabon zum Aufschwung der Metallarchitektur beitrugen. Anfang des 20. Jahrhunderts war es der Jugendstil, der einen kurzen Ausflug ins Land unternahm, vor allem in Porto, wo die Eleganz dieses neuen Stils gut mit den damals beliebten neomaurischen Kurven harmonierte. Das Majestic Café in Porto ist eines der schönsten Zeugnisse dieses Jugendstils. Es wurde übrigens als "Gebäude von öffentlichem Interesse" eingestuft.
Das zeitgenössische Portugal
Fast 40 Jahre lang lebte Portugal unter der Herrschaft von Salazar und seiner Militärdiktatur, dem sogenannten Estado Novo, der die Architektur als Propagandawaffe einsetzte. Die ersten Bauwerke sind neoklassizistisch geprägt, wobei auch viele Anleihen beim Art déco und dem Bauhaus gemacht werden. Die Linien sind nüchtern und klar, ähnlich wie bei der legendären Serralves-Stiftung in Porto. 1940 organisierte Salazar eine portugiesische Weltausstellung, bei der sich moderne Architektur mit traditionellen volkstümlichen Dekorationen vermischte. Nach und nach setzte sich ein monumentaler Stil durch, von dem der Cristo Rei in Lissabon das erstaunlichste Zeugnis ablegt. Erst in den 1970er Jahren entstand eine zeitgenössische portugiesische Architektur, die von Alvaro Siza Vieira und der Schule von Porto geprägt wurde. Sie propagierten eine gezeichnete, elegante Architektur, die sich um die Verbindung mit dem alten Erbe bemühte. So achtete Siza, ein Meister der Schlichtheit, bei seinem Projekt zum Wiederaufbau des Chiado-Viertels in Lissabon nach dem Brand von 1988, für das er den legendären Pritzker-Preis erhielt, darauf, das Erbe der Stadt zu integrieren. Ihm verdanken wir das Museum für zeitgenössische Kunst in Porto und den erstaunlichen Pavillon von Portugal, der für die Expo 98 in Lissabon gebaut wurde. Sein Schüler Eduardo Souto de Moura setzte diese architektonische Linie mit der Casa das Historias Paula Rego in Cascais fort, die ganz aus rotem Beton besteht, oder mit dem Stadion von Braga, das für die Fußball-EM 2004 gebaut wurde und in dem eines der Tore an die darüber liegende Felswand gelehnt ist. Portugal hat auch große Namen der internationalen Architektur hervorgebracht, wie Santiago Calatrava und seinen wunderschönen Bahnhof Oriente aus Glas und Stahl in Lissabon oder Rem Koolhaas und sein Casa de Musica in Porto, ein ultramodernes Betongebäude, das jedoch lokale Traditionen wie die der Azulejos einbezieht. Bewahrung, Sanierung und Nachhaltigkeit sind heute die Schlüsselbegriffe einer eleganten und kühnen portugiesischen Architektur.
Made in Portugal
Portugal ist ein Land des Handwerks und der Industrie. Lange Zeit ließen internationale Designer und Künstler ihre Objekte hier herstellen und machten so das Made in Portugal populär. Aus dieser engen Beziehung zwischen Handwerk, Industrie und Kunst ist nach und nach das portugiesische Design entstanden. Steingut, Kork, Holz, Keramik, Metall und Glas sind nur einige der Materialien, die von portugiesischen Designern in Handarbeit verarbeitet werden, um die Codes des traditionellen Handwerks auf moderne Art und Weise neu zu interpretieren. Das Label Inspiring Portugal trägt dazu bei, dieses Design weltweit bekannt zu machen, ebenso wie die Marken WeWOOD, die auf Tischlerarbeiten spezialisiert ist, Cutipol, die legendäre Besteckmarke, die auf allen großen Tischen der Welt zu finden ist, oder Vista Alegre, ein seit 1824 auf Porzellan spezialisiertes Haus, die alle mit den größten Designern zusammenarbeiten. Zu den Kultobjekten dieses lusitanischen Designs gehört der Gonçalo-Stuhl mit seinen runden, üppigen Formen. In Porto ist die Schule für Kunst und Design sehr einflussreich und die Nähe zu den großen Industrien des Landes macht die Stadt zu einem bevorzugten Standort für Designer. In Lissabon ist ein Besuch im Museu do Design et da Moda ein Muss, um die unglaubliche Sammlung von Möbeln und Objekten zu entdecken. Nicht zu vergessen ist ein Besuch der LX Factory, einer ehemaligen Industriebrache, die in einen Designtempel umgewandelt wurde, und der Lisboa Design Show, einer großen internationalen Designmesse. Das Design, das Kunst und Handwerk miteinander verbindet, trägt ebenfalls dazu bei, die portugiesische Identität zu zeichnen.
