Biografien, Gedichte und Legenden
Jahrhundert die Slawen und die Ankunft der beiden Brüder Kyrill und Method, die das glagolitische Alphabet erfanden, aus dem später die kyrillische Schrift wurde. Nachdem diese Grundlage geschaffen war, musste sich die serbische Literatur nur noch entfalten, was sie angesichts der Pracht eines Manuskripts aus dem Jahr 1180, das als eines der schönsten des Mittelalters gilt und auf jeden Fall den größten Kulturschatz des Landes darstellt, auf den die Präsidenten noch heute bei ihrer Amtseinführung vereidigt werden, auch eifrig tat. Die Geschichte des Miroslav-Evangeliums (das von der UNESCO zum Weltgedächtnis erklärt wurde) ist abenteuerlich, da das 20. Jahrhundert und seine beiden Weltkriege mehrmals die Befürchtung aufkommen ließen, dass es zerstört werden könnte. Glücklicherweise wurden die 181 Blätter mit ihren wunderschönen Illuminationen und ihrer Bedeutung für die Entwicklung der serbischen Sprache gerettet und befinden sich nun im Nationalmuseum in Belgrad.
Obwohl die Zeit der osmanischen Eroberung noch nicht gekommen war, beschloss der Herrscher Stefan Nemanja (v. 1113-1199), sein Leben in der Ferne zu beenden, und ließ zusammen mit seinem Sohn Sava das Kloster Hilandar auf dem Berg Athos errichten, wo er den Namen Simeon annahm, unter dem ihn die orthodoxe Kirche heiliggesprochen hat. Sein Heiligtum, das noch immer bewohnt ist, diente nicht nur religiösen Zwecken, sondern auch der Literatur, indem es unschätzbare Werke und Reliquien aufnahm, wenn es an der Zeit war, sie zu schützen, und ein Genre einführte, das in Serbien große Bedeutung erlangte: die Biografie von Heiligen und Mächtigen. In der von ihm verfassten Charta von Hilandar zeichnete Stefan Nemanja ein intimes Porträt von sich selbst, in dem er seine Taten und Seelenverwandtschaften miteinander verband: Sava mit Typikon von Karyes oder Typikon von Studenica, Stefan Prvovenčani mit Zitije svetog Simeona (Leben des heiligen Simeon
). Wie eine gerechte Wiederkehr der Dinge inspirierte Sava später Domentijan (v.1210-v.1264) zu einem "Leben des Heiligen", das sein Schüler Teodosije (1246-1326) in einer neuen, gleichnamigen Biografie fortsetzte, der ein hoher stilistischer Wert beigemessen wird.Die Vorliebe für historische Chroniken - die umso größer ist, je mehr sich die Schrift mit der Existenz der Personen überschneidet, die sie zum Gegenstand hat - setzte sich im 14. Jahrhundert fortgesetzt. Danilo II. (ca. 1270-1337) und seine Sammlung der Leben der serbischen Könige und Erzbischöfe , die von seinen Nachfolgern ergänzt wurde, sind hier zu nennen. In den folgenden Jahrhunderten wurden diese Geschichten immer epischer, da die Türken das Land erobert hatten und es notwendig wurde, die nationale Identität zu bewahren, auch wenn man dafür ins Exil gehen musste, insbesondere in Klöster, die sich als Zufluchtsorte etablierten. In dieser Zeit entwickelte sich ein neues Genre: die Poesie, meist begleitet von Musik auf einer Gusle, einem Monochord-Instrument, das auch von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Es geht nicht mehr so sehr darum, das Leben eines Menschen zu schreiben, sondern das einer Nation, sei es durch die Symbolfigur einer Person mit vielen Abenteuern, wie es der Haiduk, der "freundliche Bandit" mit dem Aussehen von Robin Hood, sein kann, oder durch Annalen wie Die Chronik der Slawo-Serben, verfasst von Đorđe Branković (1647-1711), Die Geschichte der verschiedenen slawischen Völker, insbesondere der Bulgaren, Kroaten und Serben von Jovan Rajić (1726-1801) oder Die Geschichte des slawo-serbischen Volkes
von Pavle Julinac (1730-1785), die zu einem Standarddokument wurde. Unter den gefeierten Dichtern wurden die Namen von Avram Miletić (1755-1826) und Filip Visnjić (1767-1834) in Marmor gemeißelt. Ersterer, von Beruf Kaufmann in Mosorin, hinterließ eine Sammlung von 129 Liedern und Gedichten, lyrischen und folkloristischen. Als Sammler lokaler Legenden und Sänger von Volkshelden beschwor er sowohl die tragische Geschichte von Omer und Merima als auch die des Herzogs Momtchilo, der von seiner Frau verraten wurde. Um einen anderen zu heiraten, zögerte sie nicht, die Flügel des magischen Pferdes Yaboutchilo, das ihr als Beschützer diente, in Brand zu stecken.. Filip Visnjić besaß auch ein unbestreitbares Talent zum Geschichtenerzählen, das ihm wahrscheinlich das Leben rettete, als er als Frühwaise zum Betteln gezwungen wurde und viele Jahre lang um Geld für seinen Lebensunterhalt betteln musste. Sein Hauptthema, für das er berühmt wurde, war der Aufstand der Serben gegen die Osmanen, den er vor Soldaten aufführte. Sein Werk ist zwar bescheiden - nur vier neu interpretierte Epen und dreizehn Originale mit insgesamt einigen tausend Versen -, aber es nimmt dennoch einen wichtigen Platz im Kulturschatz seines Landes ein. Es waren jedoch zwei andere Schriftsteller, die der serbischen Sprache ihren Stempel aufdrücken und sie endgültig in die Moderne führen sollten: Dositej Obradović (1739-1811) und Vuk Stefanović Karadžić (1787-1864). Beide gehören zu der Liste der hundert einflussreichsten Serben, die 1993 von der Akademie der Wissenschaften und Künste erstellt und seitdem immer wieder neu aufgelegt wurde.Unabhängigkeit und Emanzipation
Jahrhunderts wurden die Aufstände gegen die türkischen Besatzer immer häufiger und die Autonomie kündigte sich endlich an. Ebenso bäumte sich die Sprache auf und schickte sich an, sich von den traditionellen, aus dem Russischen stammenden Codes zu befreien. Dositej Obradović nimmt an beiden Bewegungen teil, seine ausgeprägte Reiselust verleiht ihm zudem eine Offenheit, die der Aufklärung eigen ist, deren wichtiger Vertreter er werden sollte. In dem Bestreben, sich möglichst vielen Menschen verständlich zu machen und die Bevölkerung durch das Medium der Sprache zu vereinen, wandte er sich vom Slawischen zum Serbischen und widmete sich einer pädagogischen Aufgabe, indem er unter anderem zur Gründung der künftigen Universität von Belgrad beitrug. In seiner Nachfolge setzte Vuk Stefanović Karadžić den eingeschlagenen Weg fort, indem er sich in Artikeln als Zeitzeuge betätigte, durch seine Energie, mit der er folkloristische Elemente sammelte, die Vergangenheit aufnahm und durch seine Untersuchung der Grammatik in einem Werk mit einem Titel, der seine Position deutlich machte, innovativ war: Ein Schriftsteller der serbischen Sprache schreibt in der Sprache der einfachen Leute
.Vuk Stefanović Karadžićs Wunsch, die Volkssprache zu fördern, und sein Appetit auf Vereinfachung - die sich in einem Diktum vereinen, das er sich zu eigen machte: "Schreibe, wie du sprichst, und lese, wie es geschrieben steht" - waren keineswegs das Credo, das Milovan Vidaković (1780-1841), einer seiner Kritiker, der stattdessen den Kompromiss zwischen der alten und der neuen Sprache über das
Slawisch-Serbische befürwortete, entliehen hatte. Trotz dieser konservativen Tendenz war es jedoch Letzterer, der den Kredit als "Vater des modernen serbischen Romans" erbte, auch wenn die meisten seiner Werke heute völlig vergessen sind. Auf der Theaterseite war es Joakim Vujić, der diesen Ehrentitel erhielt. Er wurde 1772 in Beja (Bulgarien) geboren, starb aber 1847 in Belgrad. Er war ein aufgeklärter Reisender und versierter Polyglott, der erst mit 40 Jahren auf die Bühne kam, sich dort jedoch einen Namen machte, indem er am 24. August 1813 im Rondella-Theater in Budapest die erste serbische Aufführung initiierte, und ließ seine Stücke dann in zahlreichen Orten aufführen, bevor er 1834 auf Wunsch des Herrschers Milos Obrenović das Knjazesko Srbski Teatar in Kragujevac - damals Hauptstadt des Fürstentums Serbien - gründete und dessen Direktor wurde. Seinen letzten Auftritt hatte er 1839 mit der Inszenierung von Kir Janja von Jovan Sterija Popović (1806-1856), dem "Vater des serbischen Dramas". Die Poesie wiederum reagierte auf die romantische Welle, die über Europa hinwegfegte, und hatte ihren prominentesten Vertreter in Branko Radičević (1824-1853), der dennoch nicht davor zurückschreckte, mit seinen Wurzeln zu komponieren, indem er seine Inspiration aus der mündlichen Tradition und der serbischen Folklore bezog. Seinen Ruhm teilte er mit Jovan Jovanović Zmaj (1833-1904), dem Autor der Verwelkten Rosen. Beide hatten zudem eine gewisse Anziehungskraft für satyrisches Schreiben gemeinsam, das vielleicht den Realismus vorwegnahm, der bald die serbische Literatur durchdringen sollte. Auch wenn Serbien sich schließlich von seinem historischen Besatzer befreit hatte, waren noch nicht alle Probleme beseitigt. Und wer könnte besser auf das hinweisen, was nicht funktioniert, als Schriftsteller?Vom Realismus zur engagierten Literatur
So entstanden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Autoren, die nicht davor zurückschreckten, die bürgerliche Welt, in der sie sich bewegten, hart anzukratzen, während sie gleichzeitig eine gewisse Zärtlichkeit für die ländliche Welt, aus der sie manchmal stammten, bewahrten. Diese realistische Strömung kann stolz sein auf die Talente von Milovan Glišić (1847-1908), der oft mit Gogol verglichen wird, Laza Lazarević (1851-1891), einem Arzt, der den Lehrstuhl für Literatur an der Königlichen Akademie übernahm, Simo Matavulji (1852-1908), der dank seiner bissigen Porträts zum ersten Vorsitzenden des serbischen Schriftstellerverbands gewählt wurde, Stevan Sremac (1855-1906), dessen Nachruhm durch ein Museum in Niš gesichert ist, Janko Veselinović (1862-1905), der sich in den rund 30 von ihm verfassten Werken pikaresk zu geben wusste, oder Branislav Nušić (1864-1938), dem es nicht an Humor mangelte, und vor allem Radoje Domanović (1873-1908), der für seine satirischen Kurzgeschichten bekannt wurde, von denen es heißt, dass sie den Sturz des herrschenden Regimes beschleunigten.
Jahrhunderts war geprägt von einer Öffnung gegenüber europäischen Strömungen, die auch durch den Ersten Weltkrieg, in dem sich die Avantgarde durchsetzte, und den Zweiten Weltkrieg, der mit einer sozialen und engagierten Literatur endete, nicht gebremst wurde. Das 20. Jahrhundert ist auch das Jahrhundert, in dem Ivo Andrić (1892-1975) - der Autor der historischen Romane Die Brücke über die Drina(Le Livre de Poche) und Die Chronik von Travnik (Rocher) - auftritt. Der spätere Nobelpreisträger für Literatur (1961) hatte mehrere Nationalitäten, was ein Zeichen für die Verwicklungen seiner Zeit ist. Sein Freund Miloš Crnjanski wurde 1971 für Der Londoner Roman (Verlag Noir sur Blanc) mit dem ebenso renommierten Nin-Preis ausgezeichnet, den er sich mit Meša Selimović (Der Derwisch und der Tod, Gallimard), Danilo Kiš (Garten, Asche, Gallimard) und Milorad Pavić (Das Chasaren-Wörterbuch
, Le Nouvel Attila) teilte. Seitdem - und unabhängig davon, was aus politischer Sicht geschehen ist - hat die serbische Literatur zweifellos ihr goldenes Zeitalter erreicht, was angesichts der vervielfachten Anzahl von Schriftstellern, von denen viele internationale Übersetzungen erhalten, die durch ihren Erfindungsreichtum, die Kraft ihrer Themen und ihre stilistischen Qualitäten legitimiert sind, eine Gewissheit ist. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit könnten wir abschließend den Dichter Branko Miljković(Lob des Feuers, L'Âge d'homme), die in Dutzenden von Sprachen erhältliche Romanautorin Grozdana Olujić-Lešić(Stimmen im Wind, Gaïa Verlag), Svetislav Basara, der das Absurde ebenso wie den Zynismus beherrscht, Aleksandar Gatalica, der für À la guerre comme à la guerre! den Nin-Preis erhielt, und Uglješa Gatalica erwähnen und schließlich Uglješa Šajtinac, der beweist, dass die neue Generation immer noch etwas zu sagen hat.
