Ursprünge der serbischen Kunst
In den letzten zwei Jahrtausenden wurde die serbische Kunst durch verschiedene Einflüsse bereichert. Die römische Zivilisation gab den noch in den Kinderschuhen steckenden Traditionen im ersten Jahrhundert einen ersten Impuls. In den Städten, die sich damals entwickelten, umgaben sich reiche Kaufleute mit feinsten Objekten und Dekorationselementen im klassischen Stil. Das 1844 in Belgrad gegründete Serbische Nationalmuseum beherbergt eine Abteilung mit antiken Überresten, darunter auch wunderschöne Statuetten.
Die Tradition der Malerei
Die Malerei ist eine der ältesten nationalen Künste. Ihre frühesten Erscheinungsformen sind Miniaturen, Ikonen auf Holz und Fresken, die auf Kirchenwände gemalt werden. Ab dem 10. Jahrhundert wurden die Codes der Figuration in den orthodoxen Klöstern neu definiert. In Zentralserbien erlebte die Raška-Schule, die sowohl die älteste als auch die klassischste Schule ist, eine Blütezeit. Der griechische Kanon bleibt in den Fresken und religiösen Ikonen sichtbar.
Jahrhunderts vereinheitlichte sich der Stil, da sich die Künstler auf einer einzigen Straße, die Serbien, Mazedonien und das Kosovo verband, kreuzten. Im Norden vermischten sich romanische und byzantinische Einflüsse, wie man im Kloster Studenica sehen kann , einem Juwel der byzantinischen Malerei aus dem 13. und 14. Im Kloster Mileševa entstand die Kunst der königlichen Porträts, die mit dem Ziel der Erziehung entwickelt wurde; das "Fresko des weißen Engels" verbreitet eine Friedensbotschaft, die in der ganzen Welt begrüßt wird. Die Geschichte des Landes im Mittelalter wird auf den Wänden des Patriarchenklosters Peć (im Kosovo gelegen) erzählt, während die Fürstenporträts in der Klosterfestung Manasija
zu den Juwelen der mittelalterlichen Kunst gehören. Die serbische Schule zeichnet sich durch den frühen Einsatz von gedruckten Ikonen aus. Bereits 1494 wurden illustrierte Bücher von hoher künstlerischer Qualität und Originalität hergestellt. Später folgte die Ikone der Entwicklung der westlichen Malerei und nahm den Stil des Realismus, des Rokoko oder des Barock an, bis sie im 18.Auf dem Weg zum Modernismus
Von den beiden folgenden Malern und mehreren ihrer Zeitgenossen sind einige Gemälde im serbischen Nationalmuseum
ausgestellt.Nadežda Petrović (1873-1915), zählt zu den einflussreichsten serbischen Malern an der Wende zum 20. Jahrhundert. Ihre Interpretation des Fauvismus veränderte die Situation. Seine auf großen Flächen basierenden Gemälde favorisieren die Farben Rot und Grün. Seine aufeinanderfolgenden Stile entsprechen seinen Wohnorten: München, Serbien, Paris. Dann der Krieg. In den meisten Nationalmuseen vertreten, ist sein Werk in der Art Gallery Nadežda Petrović in Čačak konzentriert.
Sein Zeitgenosse Paja Jovanović (1859-1957) ist einer der Pioniere der serbischen Genremalerei. Da sich der historische Kontext schnell änderte, wurde er von den zeitgenössischen Ereignissen beeinflusst. Zunächst malte er Genreszenen, wie den Vogelkampf, ein surrealistisches Gemälde, das ihm internationale Anerkennung einbrachte. Aber es waren vor allem seine Porträts aristokratischer Persönlichkeiten und seine Fresken aus der nationalen Geschichte, die seine Einzigartigkeit ausmachten. Sein bekanntestes Werk, Migration der Serben unter Arsenije III Čarnojević, stellt Serben dar, die vor der osmanischen Gewalt im späten 17.Der letzte der Raubtiere
Milan Konjović, 1898 in Sombor geboren, stellte ab 1914 aus. Nach dem Krieg besuchte er die Kunstakademie in Prag, setzte seine Ausbildung jedoch unabhängig in Wien und später in Deutschland fort. Zwischen 1924 und 1932 lebte er in Paris und begann seine Blaue Periode, die von den Gemälden Blaue Cassis und Akt im Sessel geprägt war. 1932 kehrte er in sein Heimatland zurück und ließ sich von Panoramen und den Menschen in Serbien inspirieren. Es begann die rote Periode(Porträt eines Lehrers, Ernte) und dann die graue Periode. Konjović vollzog 1953 eine Wende, indem er vibrierende Farbtöne annahm. Seine Palette und die Expressivität seines Strichs brachten ihm den Titel "der letzte der Fauves" ein. Im Jahr 1985 wandte er sich der byzantinischen Geschichte zu. Im Laufe seiner langen Karriere, die 1993 endete, schuf Konjović über 6000 Werke: Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Mosaike und Zeichnungen, die die wichtigsten modernen Strömungen abdecken. Im Jahr 1966 , eröffnete die Galerie Konjović in Sombor und nahm den Nachlass des Künstlers auf.
Informelle Kunst
Im 20. Jahrhundert legten Talente mit internationaler Reichweite den Grundstein für die jugoslawische Schule. Liebhaber werden das Serbische Nationalmuseum besuchen, dessen Sammlung drei Jahrhunderte serbischer Malerei umfasst, aber auch Renoir, Van Gogh und Picasso. Das Belgrader Museum für zeitgenössische Kunst
in Novi Beograd, das in einem baumbestandenen Park am Ufer der Donau liegt, lädt dazu ein, sich mit den Leitfiguren der jugoslawischen Schule vertraut zu machen.Zu diesen gehört Petar Lubarda (1907-1974), der international bekannte montenegrinische Maler. Nach seinem Studium an den Beaux-Arts in Paris erhielt er 1940 den Grand Prix. Nach dem Krieg gründete er die erste Kunstschule in Montenegro. Außerdem gab er Malkurse an den wichtigsten Institutionen. Seine avantgardistischen Werke hoben ihn in den 1950er Jahren sehr schnell von seinen Kollegen ab. Seine traumhaften Kompositionen, in denen sich expressionistische Themen mit postmodernen Bildern vermischen, lassen uns in eine surreale Welt eintauchen. Er zögert nicht, heterogene Materialien und Alltagsgegenstände zusammenzufügen. Petar Lubarda bietet eine Synthese zwischen Malerei und allem, was mit repräsentativer Kunst zu tun hat.
Branko Filipović Filo (1924-1997) stellte ab 1950 in Belgrad aus, dann in Paris, Ljubljana, Wien und auf der Biennale von Venedig. Er nahm 1962 an der Gruppenausstellung "Art informel in Belgrade" teil, die junge Maler in der Belgrade Culture Center Gallery versammelte. An der Schnittstelle zwischen Moderne und Postmoderne war die Gruppe Art informel in Belgrade dem existentialistischen Gedankengut zuzuordnen. Das Misstrauen gegenüber dem System äußerte sich bei diesen Künstlern in Anti-Bildern, radikalen Alternativen fernab von jeglichem ästhetischen Streben. Diese Strömung, die einen Skandal auslöste, ebnete den Weg für multidisziplinäre Ansätze. Filo entwickelte sich jedoch schnell in Richtung "reine Malerei", die durch die Wiedereinführung der Malerei und die zweidimensionale Darstellung definiert wurde. Die Modern Gallery Belgrad stellt seine Arbeiten weiterhin aus.Surrealismus
Einer der Schöpfer der surrealistischen Bewegung in Belgrad und der Anführer der serbischen Maler in Paris, Ljuba Popović, wurde 1934 geboren. Nach seinem Studium an der Kunsthochschule in Belgrad gründete Popović 1960 mit Freunden die Avantgarde-Gruppe Mediala: Schon damals erkannte man seinen aggressiven Stil, der eine fast pointillistische Technik mit großen, geradlinigen Flächen verband. Später ließ er sich in Paris nieder und hatte bis zu seinem Tod im Jahr 2016 zahlreiche Ausstellungen auf der ganzen Welt. Ljuba Popović bietet eine gequälte Malerei, die weibliche Körper, Architektur und surrealistische Formen in Kompositionen von seltener Farbintensität vereint. Eine Malerei, die Verlangen und Tod, Reinheit und Chaos, Mikrokosmos und Makrokosmos in Beziehung zueinander setzt. Die unterschwelligen und drohenden Kräfte sind bereit, hervorzutreten, um dem Geflecht architektonischer Motive einen subversiven Charakter zu verleihen: Die Ordnung der Welt ist für Ljuba nur scheinbar, sie wartet nur darauf, von der tragischen Dimension des Menschen umgestoßen zu werden.
Serbische naive Maler
Serbien ist insbesondere für seine naiven Maler bekannt, wie Janko Brašić, Sava Sekulić, Martin Jonaš und Zuzana Halupova. Erwähnenswert sind das Museum für Naive Kunst in Jagodina oder die Galerie für Naive Kunst
in Kovačica, zwischen den Städten Pančevo und Zrenjanin. Das 1960 gegründete MNMA in Jagodina, das in der prächtigen Residenz der Familie Ristić untergebracht ist, umfasst eine Sammlung von 3.000 Werken. Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die von 1930 bis heute entstanden sind, zeigen alle Aspekte der naiven Kunst. Das Museum vereint Künstler aus Serbien, aber unter anderem auch aus Kroatien, Mazedonien, Ungarn, Deutschland und Italien. Unter den Serben schnitzt der Bildhauer Dragutin Aleksić (1947-2011) seine Interpretationen ursprünglicher Figuren in Holz. Der Maler Janko Brašić (1906-1994) ist als der erste serbische naive Maler bekannt. Er malte Genreszenen, Porträts, darunter zahlreiche Selbstporträts, und Landschaften. Ebenfalls erwähnenswert sind Emerik Fejes (1904-1969), der sich mit seinen in Tempera nachgebildeten Landschaften von realen Städten auszeichnete, und Vojislav Jakić (1932-2003), dessen Tuschezeichnungen vor Details nur so strotzen.Zeitgenössisch
Zu den großen Namen der zeitgenössischen Schule gehört Olja Ivanjicki (1931-2009). Sie wurde in Serbien in einer russischen Familie geboren, die nach der Oktoberrevolution aus der UdSSR vertrieben wurde. Die Malerin, Bildhauerin, Dichterin, Multimediakünstlerin, Visionärin, Architektin und Modedesignerin ist ein großer Name in der serbischen zeitgenössischen Kunst. In ihrem von der Pop-Art beeinflussten Werk verband sie das Unvereinbare: Kosmonauten mit der Renaissance, Russen mit Amerikanern, Erdlinge mit Außerirdischen. Sie war eine der Gründerinnen und die einzige Frau des Künstlerkreises Mediala, dem auch Popović angehörte.
In den letzten zwanzig Jahren propagiert die junge Generation, angeführt von Jovanka Stanojević (geb. 1979) oder Simonida Rajčević, eine Rückkehr zum Wahren, Realen, eine soziale figurative Kunst. Ihre Arbeiten sind in Belgrad in der Galerie 73 oder in der Galerie der Ilija M. Kolarac Stiftung (oder Kolarac Universität) zu entdecken.Street Art in Belgrad
Die Liebesgeschichte zwischen Serbien und der urbanen Kunst begann in der Zeit, als Belgrad die Hauptstadt Jugoslawiens war. In den 1980er Jahren beherbergte Belgrad eine brodelnde Avantgarde. Die ersten serbischen Graffiti-Künstler nannten sich Fantastic Boys, die Rap City Crew und später Jens. Schon bald erhielten sie Aufträge von der Stadt, um Fassaden zu verschönern. Das erste große Wandgemälde, das legendäre Studenten, die auf die Wand schauen, ist noch immer in der Rajiceva-Straße zu sehen. Der Zusammenbruch Jugoslawiens führte zum Niedergang der Straßenkunst. Jens flüchtete nach Paris, kehrte 1994 zurück und gründete mit Cobes die Anonymous Graffiti Crew. Ihre einfachen und farbenfrohen Botschaften treffen ins Schwarze, darunter das berühmte He Is Done, das auf Milošević anspielt. Es folgen weitere Gruppen wie die BGILLEGAL Crew und Anti Fascist Youth. Das BELEF-Festival etabliert sich und zieht 2008 und 2009 die Crème de la Crème der internationalen Künstler an. Bei dieser Gelegenheit malt BLU seinen verehrten Giant Man Eating a Tree
in der Pop Lukina Street. Von nun an gibt es immer mehr Kollektive und alle Stile leben nebeneinander. Sie finden sie in Savamala, einem ehemaligen Industriegebiet, das in ein lebendiges Viertel umgewandelt wurde, und in Cetinjska, wo es Tradition ist, dass Bars ihre Fassaden den Street-Artists anvertrauen. Die Schulen in Zemun und New Belgrade, die etwas weiter außerhalb liegen, stellen ihre Wände den Straßenmalern zur Verfügung. Eines der größten Werke schmückt die Lazar-Savatić-Grundschule: Magical Forest brachte zwölf Künstler aus Serbien, Bulgarien und Spanien zusammen, um zwölf Märchen in Bildern zu erzählen. Der Besuch des Dorcol-Viertels endet am Dorcol-Platz, dem pulsierenden Herzen der aktuellen Szene!
