Indigene Kultur
Lange vor der Ankunft der Entdecker praktizierten die indigenen Völker eine Kunst der Malerei, die weit von den europäischen Codes entfernt war. Die Hauptmedien waren der menschliche Körper, Keramiken und Höhlenwände. Die Ureinwohner Brasiliens führten die Körperbemalung und die verzierte Keramik bis in die heutige Zeit fort.
Die meisten Höhlenmalereien zeigen Jagdszenen, von denen einige aus prähistorischer Zeit stammen. Diese Darstellungen erfüllten rituelle Funktionen und waren wahrscheinlich mit magischen Kräften ausgestattet, um die Jagd zu fördern. Die ältesten Höhlenmalereien, die auf 32.000 Jahre datiert werden, befinden sich im Nationalpark Serra de Capivara. Später wurden diese Bildtraditionen in der Kolonialzeit völlig ignoriert.
Auf dem Weg zum Barock
Künstler begleiteten die ersten Entdecker, um die Entdeckungen auf diesem Kontinent zu dokumentieren. Aquarellisten und Kupferstecher bildeten die Tier- und Pflanzenwelt, die Landschaften und das Leben der Einheimischen ab. Im 17. Jahrhundert, nachdem die Holländer in den Nordosten eingedrungen waren, reisten flämische Maler nach Brasilien. Frans Post, der bekannteste von ihnen, schuf eine Reihe von Bildern in der holländischen Tradition der Landschaftsmalerei, die vor allem die Flora und Fauna der Region darstellten. Neben seiner ästhetischen Schönheit hat sein Werk auch den Wert eines historischen Dokuments. Mehrere seiner Gemälde sind imInstituto Ricardo Brennand in Recife ausgestellt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts durchdrang der europäische Barock die brasilianische Malerei und wurde durch lokale Einflüsse nuanciert. Die Codes dieses bedeutenden Kunststils in Brasilien - Gefühl, Drama und die Vorliebe für Opulenz - prädestinierten ihn dazu, die Botschaft der katholischen Kirche zu vermitteln. Nur wenige seiner Werke sind signiert.
Romantik
Die Franzosen waren die Inspiratoren einer romantischen akademischen brasilianischen Malerei, in der die Überschwänglichkeit der Natur und das Licht eine wichtige Rolle spielten. So holte die "französische Kunstmission" unter der Leitung von Joaquim Lebreton im Jahr 1816 Maler ins Land, darunter Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret und François-René Moreaux. Als großer Kunstliebhaber initiierte Kaiser Don João VI. nach seiner Rückkehr aus Portugal diese Initiative, stieß jedoch mit den Anhängern der barocken Tradition zusammen. Diese neue Academia Imperial de Belas Artes (AIBA), die 1826 in Rio gegründet wurde, brachte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine landeseigene Malerszene hervor. Talentierte Künstler wie Victor Meirelles (Panorama von Rio, 1890) oder Pedro Americo (Batalha de Avai, 1879) bildeten eine solide Sammlung.
Die Pinacoteca de São Paulo vereint die brasilianische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts in ihrer ganzen Vielfalt. Gemälde, Skulpturen, Fotografien oder Drucke, man findet hier Künstler aus Paulista wie Almeida Júnior, Pedro Alexandrino und Oscar Pereira da Silva sowie Bronzefiguren von Rodin. Das Museu Nacional de Belas Artes in Rio beherbergt die größte Sammlung brasilianischer Kunst aus dem 19.
Der Modernismus
Jahrhunderts erlangte São Paulo dank des Aufstiegs einer wohlhabenden Schicht eine herausragende Stellung. Ein kosmopolitischer Geist weht durch die Stadt. Die modernistische Welle erfasst die brasilianischen Künstler in den 1920er Jahren. Ihre wichtigsten Vertreter sind Lasar Segall (litauischer Abstammung) und der Carioca Emiliano Di Cavalcanti, der für seine Gemälde von Mestizen berühmt ist.
Der brasilianische Modernismus ist eine Schlüsselbewegung in der künstlerischen Kultur des Landes. Im Europa der Vorkriegszeit erschütterten avantgardistische Strömungen wie Futurismus, Dadaismus und Kubismus die Kunstszene. Die Brasilianer begnügten sich nicht damit, diese Strömungen zu kopieren, sondern wollten sich auf Elemente ihrer eigenen Kultur stützen. Ein echter Bruch für die damalige Zeit. Der brasilianische Modernismus nährt sich von ausländischen Einflüssen, um sie nach seinen Vorstellungen zu arrangieren. Die bildenden Künste und die Literatur sind die wichtigsten Ausdrucksfelder des Modernismus. In den Werken der Malerin Anita Malfatti und des Bildhauers Victor Brecheret, den Vorreitern der Bewegung, werden sich expressionistische Werte manifestieren. Tarsila do Amaral und Vincente do Rego Monteiro, beide Maler, schöpften aus der kubo-futuristischen Strömung.
Dem kulturellen Treiben in São Paulo steht die traditionellere Atmosphäre in Rio gegenüber. Die Semana de Arte Moderna oder Semana de 22 (1922), die von dem Maler Di Cavalcanti konzipiert wurde und im Stadttheater von São Paulo stattfand, markiert den Beginn des Modernismus. Die Künstler der ersten Phase der Bewegung A Primeira Geração (Die erste Generation) entwickelten eine experimentelle Kunst nach dem Entwurf der Schriftsteller Mario und Oswald de Andrade. Diese erste, radikalere Phase bricht mit den Sitten der Gesellschaft. Die zweite und dritte Phase, die sogenannte Postmoderne, üben ihren Einfluss auf die Bewegung bis in die 1960er Jahre aus. So erwies sich Candido Portinari (1903-1962) als produktiver neorealistischer Maler (über 5.000 Werke). Die Universalität seines Werks brachte ihm mehrere Aufträge ein, darunter die Wandmalereien am Sitz der Vereinten Nationen in New York.
Die erste Biennale von São Paulo fand 1951 statt. Abstrakte Kunst und die Avantgarde erhielten endlich eine breite Plattform zur Verbreitung. Das Ereignis ist für die Entwicklung der brasilianischen Malerei von entscheidender Bedeutung.
Zeitgenössische Kunst
1984 wurde die Malerei mit der Ausstellung Onde está você, geração 80? (Wo seid ihr, Generation der 1980er Jahre?) offiziell wiederbelebt. Sie versammelte in Rio de Janeiro 123 Künstler, die meisten von ihnen Anfänger, die alle zusammen einen erneuerten Blick auf die Malerei boten.
Das MAC, das Museum für zeitgenössische Kunst in Rio, befindet sich in Niteroi und umfasst eine reiche Sammlung zeitgenössischer brasilianischer Künstler. Ein neues Museum, das Museu de arte do Rio (MAR), bietet wechselnde Sammlungen zeitgenössischer Kunst und Fotografie. In der Nähe von Belo Horizonte sollten Liebhaber zeitgenössischer Kunst den wunderschönen Inhotim-Park besuchen. Hier finden Sie eine Auswahl an Figuren der zeitgenössischen Kunst :
Hélio Oiticica, Maler und Bildhauer, er ist der Pionier der konkreten Kunst in Brasilien. Oiticica starb 1980 im Alter von 43 Jahren, hinterließ jedoch ein bedeutendes Werk, das von der internationalen Kritik geachtet wurde.
Romero Britto, 1963 in Recife geboren, repräsentiert die Pop-Art. Inspiriert von den modernen Meistern, verwendet er in seinen Werken zahlreiche populäre Farben und Themen. Der Künstler zeichnet auch für eine Sammlung von Alltagsgegenständen verantwortlich.
Os Gêmeos oder die Zwillinge Gustavo und Otavio Pandolfo aus São Paulo sind heute eine Referenz in der Welt der Graffiti. Mit ihren gelben Figuren und ihrer poetischen und farbenfrohen Welt bauen sie eine Traumwelt auf, die jedoch nicht weniger kritisch gegenüber der Realität ist.
Street Art in Rio
Die Brasilianer unterscheiden zwischen Tags oder "Pichação", die als Akt der Rebellion angesehen werden, und "Grafite", das einen künstlerischen Ansatz verfolgt. Seit 2009 hat die brasilianische Regierung die Ausübung von Street Art legalisiert, sofern die Zustimmung des Eigentümers vorliegt. Noch mehr als anderswo explodiert die Straßenkunst in Rio de Janeiro förmlich und enthüllt ihre schöne Vielfalt für alle sichtbar. Sie ist das Ausdrucksmittel, das die Werte des Volkes verkündet und Zeugnis ablegt von den Meinungen, die gerade herrschen. Unabhängig von ihrer Botschaft bleibt das Wandkunstwerk farbenfroh und leidenschaftlich. Es gibt jedoch immer mehr Aktionen, die sich für eine durchdachte und qualitativ hochwertige Kunst einsetzen. Die bedeutendsten sind die Straßenkunstfestivals, die Künstler aus der ganzen Welt zusammenbringen.
Wenn Sie die Straßen Rios erkunden, halten Sie Ausschau nach diesem Sammelsurium der großen brasilianischen Handschriften. Rafaela Monteiro aka Rafa Mon kommt direkt aus der Welt der Mode. Man erkennt seine Fresken an ihrem verträumten und poetischen Ton. Der weltberühmte Eduardo Kobra drückt seine Kunst in monumentalen Fresken mit realistischer Tendenz aus. Der aus einem Vorort von São Paulo stammende Künstler fügt seinen Farbkompositionen kaleidoskopische Spiele hinzu, die seinen Ruhm begründen. Marcelo Eco stellt nicht nur in Paris, Spanien und Argentinien aus, sondern verteilt seine Werke auch in ganz Rio de Janeiro. Er liebt es, in einem grafischen Stil das Porträt eines Schnurrbartträgers mit spitzem Kinn zu reproduzieren, der vielleicht Salvador Dali sein könnte. Auf jeden Fall findet man ihn überall in Rio de Janeiro in verschiedenen Formen, vor allem aber auf der Avenida Nossa Senhora de Copacabana.
Überall, aber wo? In Rio sind die Wände des Botanischen Gartens und der U-Bahn für ihre Fresken bekannt. Um einen Spaziergang durch die Stadt zu leiten, finden Sie hier weitere Hinweise. Das Straßenbahnfresko in Santa Teresa erinnert an den Stellenwert, den dieses Fortbewegungsmittel früher im Alltag der Einwohner einnahm. "Le bondinho" wurde 2011 nach zwei dramatischen Unfällen geschlossen. Der Stadtteil Botafogo ist nicht nur reich an Street Art, sondern vereint auch Künstler, die mehr Wert auf die Form als auf den Inhalt legen. Hier, fernab von politischen Botschaften und Mahnungen an die Realität, verschönert eine Fülle von bunten Nuggets die städtische Umgebung nur zum Spaß. Im Gegensatz dazu beanspruchen die Werke im Centro die Erinnerung an historische Ereignisse, vom Landleben bis zur Sklaverei. Hier befindet sich das größte Wandgemälde der Welt: Eduardo Kobra führte im Centro eine Auftragsarbeit anlässlich der Olympischen Spiele aus, die sich mit indigenen Stämmen und den fünf Kontinenten befasste. Anerkannt im Guinness-Buch! Im schicken und trendigen Stadtteil Ipanema verbreitet der anonyme Graffiti-Künstler Oraculo Project die Liebe durch Schablonenbotschaften, die auf dem Boden verteilt sind. In englischer und portugiesischer Sprache. Der gleiche Künstler färbt Baumstämme rot, um auf die Zerstörung der Wälder aufmerksam zu machen.
