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Traditionelle Musik

Südafrika ist ein äußerst fruchtbares Land für kreatives Schaffen und verfügt wenig überraschend über eines der reichsten Vorkommen an traditioneller Musik auf dem Kontinent. Eine der spektakulärsten Traditionen findet sich in Natal mit den Isicathamiya. Diese mehrstimmigen Chorgesänge, die von den Zulu a cappella praktiziert werden, haben die wunderbare Verschmelzung von Amahubo-Beschwörungsformeln und Umbholoho-Hochzeitschören. Diese harmonische Mischung von Stimmen kennt eine kraftvollere Variante namens Mbube. Jahrhunderts in Vergessenheit geriet, tauchte Isicathamiya in den 1970er und 1980er Jahren wieder auf, angeführt von der Stargruppe Ladysmith Black Mambazo. Heute finden Isicathamiya-Wettbewerbe in Johannesburg und Durban statt.

Der Kwela

Die in den 1940er Jahren im Township Alexandra (nördlich von Johannesburg) entstandene Kwela ist eine erstaunliche Musikrichtung, die vom amerikanischen Swing geprägt ist und hauptsächlich auf der Penny-Whistle gespielt wird, der berühmten kleinen Metallblockflöte, die so genannt wurde, weil sie nicht mehr als einen Penny kostete. Das Genre hat einige Stars hervorgebracht, wie die Solven Whistlers, eine sehr gute Kwela-Band mit sehr ausgefeilten Harmonien, Specks Rampura oder Lemmy Special Mabaso. Sie alle sind auf der hervorragenden Kompilation Something New in Africa (1959 bei Decca erschienen) vertreten, einem kleinen Schatz, der sehr gut dokumentiert, was die Kwela-Szene in Südafrika war. Die Kwela und ihre überraschenden Penny-Whistle-Soli haben den südafrikanischen Jazz stark beeinflusst.

Jazz

Am Anfang stand der Marabi. Jahrhunderts, ein Verwandter des Jazz, Ragtime oder Blues, wurde auf einer elektromechanischen Orgel oder einem Klavier gespielt und sollte die Massen in die Shebeens, die illegalen Kneipen der schwarzen Bevölkerung, locken. Der Marabi zeichnet sich durch seine sich wiederholenden melodischen Muster aus und ist zusammen mit dem Kwela eine der Grundlagen des südafrikanischen Jazz. In den 1950er Jahren trat der große Trompeter Hugh Masekela (1939-2018) als Leitfigur des Marabi in Erscheinung. Masekela, der den lokalen Jazz ins Rollen brachte, war mit seinem legendären Ensemble - den Jazz Epistles - die erste afrikanische Jazzband, die eine Platte aufnahm und für ausverkaufte Konzerte im ganzen Land sorgte. Seine Single Bring Him Back Home, in der er die Freilassung von Nelson Mandela forderte, wurde 1987 zur Hymne der südafrikanischen Befreiungsbewegung und blieb während seiner gesamten Karriere eine Ikone.

Abdullah Ibrahim, ebenfalls ein prominentes Mitglied der Jazz Epistles, ist der andere Patriarch des südafrikanischen Jazz. Er gilt heute als einer der besten Pianisten der Welt und wird von allen Fans des Genres verehrt. Er ist der erste afrikanische Jazzmusiker, der weltweiten Ruhm erlangt hat, den er vor allem in seinen Exiljahren erlangt hat (1963 lernte er Ellington in Zürich kennen, was seiner Karriere einen Schub gab). In den 1960er Jahren bedeutete das Spielen von Jazz in Südafrika die Förderung der schwarzen Kultur, den Kampf gegen die Apartheid und damit letztlich einen Akt des Widerstands. Geprägt vom Avantgardegeist der Amerikaner John Coltrane, Thelonious Monk und Sonny Rollins wurde die gesamte aktivistische Musikerszene wie Hugh Masekela und Abdullah Ibrahim immer wieder schikaniert, verhaftet und letztendlich ins Exil getrieben. Alle großen Namen der damaligen Jazzszene sind betroffen: der Saxophonist Kippie Moeketsi (1925-1983), der als "Charlie Parker Südafrikas" bezeichnet wurde, die Sängerin Sathima Bea Benjamin (1936-2013), der Pianist Chris McGregor (1936-1990), der Kontrabassist Johnny Dyani (1945-1986) oder die berühmte Myriam Makeba (1932-2008). Sie, die - vor allem dank ihres Hits Pata-Pata - einer der größten Stars ihres Landes war, musste fast 31 Jahre lang ins Exil gehen und verlor ihre Staatsbürgerschaft. Während ihrer Zeit in den USA sang sie ihre schönsten traditionellen A-cappella-Melodien in Zulu, Xhosa und Sotho, darunter das traditionelle Hochzeitslied The Click Song(Qongqothwane auf Xhosa) und Malaika.

Heute zieht der südafrikanische Jazz weiterhin internationale Aufmerksamkeit auf sich und einige sehr gute Musiker führen das lokale Erbe fort, wie die Posaunistin Siya Makuzeni, die Jazz, Funk und Hip-Hop mischt, der Pianist Nduduzo Makhathini, der sehr von Abdullah Ibrahim inspiriert ist und bei dem legendären Label Blue Note unter Vertrag steht, oder SPAZA, ein Avantgarde-Jazz-Ensemble.

Im Laufe der Zeit hat sich das Cape Town International Jazz Festival zu einem der wichtigsten internationalen Treffpunkte für alle Jazzliebhaber entwickelt. Mit rund 40 internationalen und afrikanischen Bands und 15.000 Zuschauern pro Jahr ist das Event einfach ein Muss.

In Johannesburg bietet der Marabi Club im Stadtteil Maboneng sehr guten Jazz und in Kapstadt kann man imArtscape Theatre Complex zeitgenössischen Jazz hören.

Der Mbaqanga

Neben dem Jazz entwickelte sich in den 1960er Jahren ein typisch südafrikanischer Stil: der Mbaqanga. Der 1962 von West Nkosi in den Townships erfundene und 1964 von Simon Mahlathini popularisierte Mbaqanga wird oft als ein Genre definiert, das seine Wurzeln in der Zulu-Musik hat und irgendwo zwischen dem Swing der amerikanischen Big Bands und dem repetitiven Aspekt des Marabi angesiedelt ist. Als Symbol der südafrikanischen Stadtkultur schlechthin gewann das Genre schnell an Bedeutung, getragen von Stars wie den Mahotella Queens, den African Swingsters oder Mahlathini, dem "Löwen von Soweto", dem eigentlichen Kern des Genres, um den sich die gesamte Szene drehte - allesamt lokale Größen, die den Mbaqanga am Leben hielten, bis er sich in den 1980er Jahren unter dem Einfluss von Pop und Disco in Bubblegum verwandelte. Die ausgezeichnete Kompilation Next Stop Soweto , die bei dem (oft fabelhaften) Label Struten 2010 herausgegeben wurde, dokumentiert sehr gut die Höhepunkte dieser Mbaqanga-Szene.

Pop

In den 1980er Jahren schwappte die Disco-Welle über Südafrika. Die einheimische Musik, insbesondere die Mbaqanga, änderte ihren Rhythmus, ihre Farben und wurde mit Synthesizern und Elektronik vollgestopft. Diese schrille, fröhliche und säurehaltige Musik wurde von den lokalen Medien schnell als Bubblegum bezeichnet, da sie nur ein zuckersüßes Wegwerfkonzentrat ohne echtes künstlerisches Interesse war. Dennoch trägt das Genre einige der wichtigsten Stars (in Bezug auf Bekanntheitsgrad oder Verkaufszahlen) des Landes wie Brenda Fassie, Yvonne Chaka Chaka, Rebecca Malope oder Chicco Twala (engagierter, wie sein Mandela gewidmetes We Miss You Manelo ). Auch hier ist eine hervorragende Kompilation zu empfehlen: GumbaFire: Bubblegum Soul & Synth Boogie in 1980s South Africa, erschienen 2018 bei Soundway Records, ein Objekt, das diese vibrierende Szene wunderbar einfängt.

In den 1980er Jahren schlüpfte auch einer der bekanntesten Stars des Landes: Johnny Clegg. Er wurde der "weiße Zulu" genannt und war mit seinem Mainstream-Pop einer der Musiker, die das Bild Südafrikas zu seiner Zeit am stärksten geprägt haben. Er starb 2019 an Krebs. Heute geht es dem einheimischen Pop immer noch gut, verwöhnt von Künstlern wie Petite Noir, der die Bühnen der Welt mit seiner kühlen und schicken Musik, die er als "Noirwave" bezeichnet, bezaubert hat.

Eine hervorragende Möglichkeit, den Pop und die aktuelle Musik Südafrikas zu probieren, ist der Besuch des Oppikoppi-Festivals. Das Oppikoppi gilt als eines der besten Musikfestivals des Landes und bietet drei Tage lang die Crème de la Crème der lokalen Rock-, Pop-, Jazz- und House-Musik.

Elektronische Musik

Etwas, das in Südafrika auffällt, ist, wie populär House und Deep House sind. Obwohl sie ursprünglich aus dem Chicago der 1980er Jahre stammen, haben House - und sein souligeres Pendant Deep House - hier eine Wahlheimat gefunden: Sie werden tagsüber auf Musikkanälen oder im Radio gespielt, Kinder und ältere Menschen tanzen dazu, kurzum, sie sind keineswegs nur etwas für Nachtschwärmer oder auf Clubs beschränkt. Kurz gesagt: House ist hier ein fester Bestandteil der Popmusik. Übrigens ist der südafrikanische House-Gigant Black Coffee so etwas wie ein Popstar. Voller Soul, der regelmäßig Elemente traditioneller Musik einbaut, ist der House von Black Coffee stimmgewaltig und beherbergt oft berühmte Sänger wie Pharrell Williams.

Diese Bedeutung von House im Land hat auch zahlreiche Untergenres hervorgebracht, von denen einige zu Eckpfeilern der Musikindustrie geworden sind. Dies gilt insbesondere für den Kwaito. Kwaito ist für Südafrika das, was Grime für England ist: der lokale Hip-Hop. Als synkopierte Musik aus den Townships von Johannesburg ist Kwaito eigentlich ein sehr verlangsamter, basslastiger und schmachtender House, über den jemand rappt. Wie Hip-Hop ist Kwaito zu einer Bewegung, einer Kultur und einem Lebensstil geworden (der dem amerikanischen Hip-Hop ähnelt, was ihm regelmäßig vorgeworfen wird), der von Stars verkörpert wird. Der "König des Kwaito" ist Arthur Mafokate, einer der Pioniere des Genres, zusammen mit Lebo Mathosa und seiner Gruppe Boom Shaka, die die Tür für zahlreiche Künstler öffneten: TKZee, Mandoza, Bongo Maffin oder in jüngster Zeit die sehr gute Gruppe Batuk, die von dem reisenden Produzenten Spoek Mathambo angeführt wird. Auch das berühmte Duo Die Antwoord mit seinem abgedrehten Rap-Rave kann als eine wütende Version des Kwaito angesehen werden.

Seit kurzem heißt das neueste lokale House-Derivat Gqom (manche sprechen es "djikomou" aus, andere "klôm"). Diese minimalistische, rohe und eiskalte Elektronik, die Anfang der 2010er Jahre in den Townships von Durban unter der Leitung des Duos RudeBoyz entstand, vermischt traditionelle südafrikanische Musik mit schlichtem, experimentellem House. Das Ergebnis ist kriegerisch, fiebrig und hypnotisch und wird sehr gut exportiert, angeführt von seinen Aushängeschildern DJ LAG oder DJ Mo Laudiqui, die nun in den großen europäischen Clubs auflegen.

In Johannesburg gibt es einige gute Adressen, die Sie sich merken sollten, um den lokalen Electro zu probieren: der Living Room, nicht nur das schönste Rooftop der Stadt, sondern auch ein Club mit einem guten Programm, die Kitchener's Carvery Bar, ein 100 Jahre altes trendiges Pub, das mit seinen guten DJ-Sets die trendbewusste Jugend anzieht, das Taboo, das etwas anspruchsvoller ist, aber oft ein qualitativ hochwertiges Programm anbietet. In Kapstadt ist das Cape Town Electronic Music Festival ein Treffpunkt für Liebhaber anspruchsvoller elektronischer Musik.