Kuba, Land des Films
Während die Lumière-Operateure die Welt bereisten und Edisons Kinetoskope die Theater und Messen eroberten, wurde auf Kuba Ende des 19. Jahrhunderts das Kino eingeführt. Am 24. Juli 1897 organisierte Gabriel Veyre die erste Filmvorführung in der Geschichte des Landes, nur wenige Schritte vom Teatro Tacón entfernt, das heute dem Gran Teatro de la Habana Platz gemacht hat. Der Filmemacher war auch der Regisseur der ersten Filmproduktion auf der Insel, Simulacrum d'incender (1897), in der die havanesischen Feuerwehrmänner geehrt wurden. Die ersten Jahrzehnte des kubanischen Kinos waren reich an historischen Filmen, die aus der Literatur und der nationalen Mythologie schöpften und eine kontinuierliche Produktion förderten, die sich sowohl am Hollywood-Kino als auch an französischen Komödien orientierte. Zu den wichtigsten Filmemachern dieser Zeit gehören Enrique Díaz Quesada, der die ersten kubanischen Spielfilme wie El capitán Mambi (1914) und Duelo como en París (1916) drehte, und Ramón Peón, der in den 1930er Jahren mehr als ein Dutzend Filme drehte, darunter La Virgen de la caridad (1930) und Romance del Palmar
(1938) mit der Schauspielerin und Sängerin Rita Montaner. Im Jahr 1958 war Kuba ein Filmparadies. Mit mehr als 80 auf der Insel produzierten Spielfilmen und rund 600 betriebenen Kinos übertraf das Land seine großen Nachbarn wie Mexiko und konkurrierte mit den nahe gelegenen USA. In Havanna gab es damals 134 Kinosäle, mehr als in Paris und sogar in New York zur gleichen Zeit. Die Revolution und die Einführung der staatlichen Kontrolle über die Filmindustrie änderten die Lage radikal. Auch wenn die siebte Kunst in Fidel Castros Politik eine wichtige Rolle spielte, war der Boykott amerikanischer Produktionen und die drastische Reduzierung der verfügbaren Filme ein schwerer Schlag für die Kinos. Auf der Seite der nationalen Produktionen wurde 1959 das Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) unter der Leitung von Alfredo Guevara gegründet. Dieser unterbrach oder beschnitt die Kreativität keineswegs, sondern drängte junge Regisseure dazu, ihre Ansätze zu diversifizieren und gegen den Strom der "kapitalistischen" Kinos zu schwimmen. Der Dokumentarfilm wurde zu einer eigenständigen Form dieser neuen Bewegung, während Figuren wie Tomás Gutiérrez Alea oder Humberto Solás auftauchten. Tod eines Bürokraten (1966), Lucia (1968) oder Erinnerungen an die Unterentwicklung (1968) gehören zu ihren bekanntesten Spielfilmen und sind Vertreter dessen, was der Drehbuchautor und Regisseur Julio García Espinosa das "unvollkommene Kino" nennt. Ein Kino, das die Kämpfe und Hindernisse, denen die Kubaner ausgesetzt waren, kennt und sie ungefiltert auf die Leinwand bringt. Ein Erbe, das trotz einer Diversifizierung der Produktionen immer noch im neueren kubanischen Kino zu finden ist. So setzen Filmemacher wie Fernando Pérez mit Clandestine (1987) oder Suite Habana (2003) die Reflexionen über die jüngste kubanische Geschichte fort, Filme, in denen die Musik eine zentrale Bedeutung einnimmt. Heute ist das ICAIC trotz der Wiedereröffnung für große Hollywood-Produktionen immer noch eine wichtige Institution in Lateinamerika, und Kuba bleibt ein neuralgisches Zentrum des lateinamerikanischen Films. Davon zeugen das Renommee seiner Escuela Internacional de Cine y Televisión, die 1986 von Gabriel Garcia Marquez gegründet wurde, sowie das Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, das seit 1979 jedes Jahr im Dezember stattfindet und die begehrten Gran Coral des Kinos verleiht. Ein Muss für alle Liebhaber der siebten Kunst, die die Insel besuchen.Als die Welt Kuba entdeckte
Kuba, für die einen ein sozialistisches Paradies, für die anderen ein musikalischer Zufluchtsort, hat viele internationale Filmemacher inspiriert und die Kameras der größten Regisseure angezogen. Die Geschichte von Ernesto (Che) Guevara war natürlich eine der Inspirationsquellen, aber auch die Aufenthalte von Ernest Hemingway oder die Rhythmen des Buena Vista Social Club waren für sie von Bedeutung. So war Buena Vista Social Club , der gleichnamige Dokumentarfilm von Wim Wenders aus dem Jahr 1999, ein großer Erfolg bei der Kritik und wurde in Europa und den USA mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Und auch Hemingway-Verfilmungen wie Der alte Mann und das Meer (1958) mit Spencer Tracy gehören zum filmischen Erbe der Insel, die vor allem in der Bucht von Cojimar gedreht wurden. Anekdote am Rande: Um die Figur des Schriftstellers drehte sich auch der erste post-revolutionäre Hollywood-Film auf der Insel. Papa unter der Regie von Bob Yari (2015) markiert somit die Rückkehr amerikanischer Produktionen nach mehr als fünfzig Jahren Abwesenheit. Der Film bietet die Gelegenheit, die Orte, an denen der Autor zwischen 1939 und 1960 lebte, auf der Leinwand wiederzuentdecken, darunter seine Villa auf der Finca Vigia, die heute ein Museum ist, oder die Bar El Floridita, die vor über 200 Jahren gegründet wurde und ein wichtiger Ort in der Hauptstadt ist. Und schließlich kann man nicht über Kuba im Film sprechen, ohne das unbekannte Meisterwerk des russischen Filmemachers Michail Kalatozov, Soy Cuba, zu erwähnen. Dieses Schwarz-Weiß-Drama, das heute in die Liste der großen Filme des 20. Jahrhunderts aufgenommen wurde, wurde bei seiner Veröffentlichung ziemlich schlecht aufgenommen und geriet in Vergessenheit, bevor es Ende der 1990er Jahre wiederentdeckt wurde. Seitdem ist er ein fester Bestandteil sowohl des russischen als auch des kubanischen Filmerbes und wurde 2004 in Cannes für seine innovativen Techniken und seinen einzigartigen Stil ausgezeichnet. Heute beherbergt Kuba einen anderen Stil von internationalen Produktionen. So finden Sie die Straßen Havannas in Fast and Furious 8 (2018) sowie in dem Musical-Thriller Guava Island (2018) mit Rihanna und Donald Glover alias Childish Gambino wieder. Für einen Filmliebhaber braucht man alles.
Cines de Cuba
Der Titel stammt aus dem Buch der Fotografin Carolina Sandretto, die ihre Geschichte in wunderschönen Porträts festgehalten hat, denn das architektonische Erbe der Kinos auf der Insel ist mindestens genauso interessant wie die Filme, die dort gezeigt wurden. Die Fassaden von Kinos wie dem Cine Acapulco, dem Cine Payret oder dem La Riviera erleuchten die Straßen von Havanna und zeugen von der glorreichen Vergangenheit eines Landes, das immer noch in das Kino verliebt ist und diese Faszination gerne mit Touristen und Filmliebhabern aus aller Welt teilt.
