Von der Form..
Bei seiner Ankunft im Jahr 1502 taufte Christoph Kolumbus Honduras, ein Land, das bereits seit langem besiedelt war. Wie so oft entstand die erste Literatur aus dieser Konfrontation und wurde von Missionaren wie dem Nicaraguaner Fernando Espino (ca. 1600-1676) verfasst, der sich unter die indianische Bevölkerung mischte, ihre Sprache lernte und sie mithilfe von selbstgeschriebenen Liedern in seinen Glauben einführte. Er veröffentlichte 1674 in Guatemala-Stadt Relación verdadera de la reducción de los indios infieles de la provincia de la Taguisgalpa llamados Xicaques. Ebenfalls an der Schnittstelle der lateinamerikanischen Länder erschien Antonio de Paz y Salgado, der heute als der erste honduranische Schriftsteller gilt, da er, ohne dass man genau weiß, in welchem Jahr, in Tegucigalpa geboren wurde, das damals im 18. Jahrhundert unter der Herrschaft der Generalkapitänschaft von Guatemala stand. Eines ist sicher: Sein satirisches Handbuch El Mosqueador, das Heilmittel und Tipps zum Schutz vor Dummköpfen enthielt, fand großen Anklang. Der Geist war also vorhanden, und dieser Geist durchdrang auch die Werke seines Nachfolgers, wenn auch in einem ganz anderen Bereich. Der Priester José Trinidad Reyes (1797-1855) kann als würdiger Erbe der Aufklärung angesehen werden: Mit seinen "Pastorelas" - musikalischen und poetischen Kompositionen - machte er das Theater populär. Er war ein leidenschaftlicher Feminist und ein ausgezeichneter Pädagoge, der 1845 die Sociedad del Genio Emprendedor y del Buen Gusto gründete und zwei Jahre später die Universität von Honduras eröffnete, eine Bibliothek einrichtete und Druckmaterial importierte. Aus eher politischer Sicht verfasste er schließlich eine Elegía al General don Francisco Ferrera, en la muerte de su hijo Fulgencio, sowie die Gedichte Honduras und A la independencia.
Nach ihm wurden auch Juan Ramón Molina (1875-1908) und Froylán Turcios (1875-1973) berühmt. Der erstgenannte schrieb sich in die modernistische Ader ein, die der Nicaraguaner Rubén Darío, den er 1890 kennengelernt hatte, eröffnet hatte. Obwohl er heute etwas in Vergessenheit geraten ist, wird seine Dichtung(El Chele, Christmas Clovers, El poema del Optimista) als gleichwertig mit der seines Lehrers angesehen. Der zweite folgte eher den Fußstapfen des Italieners Gabriele d'Annunzio (1863-1938), dem Verfechter des Dekadentismus. Wie dieser bevorzugte er starke, manchmal gewalttätige Geschichten(Cuentos del Amor y la Muerte, El Vampiro, El Fantasma Blanco...) und öffnete die honduranische Literatur für neue Horizonte. Lucila Gamero de Medina (1873-1964) schließlich tat sich mehr als nur hervor, indem sie die erste Honduranerin wurde, die Romane veröffentlichte, denn Blanca Olmedo (1908) wandte sich gegen die Kirche und die High Society. Ein freier Ton, der mit ihrem feministischen Aktivismus vollkommen übereinstimmte, aber zu ihrer Zeit noch nie vorgekommen war.
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Die Realität begann also, in die Literatur einzudringen, und der Journalist Rafael H. Valle (1891-1959) ist umso wichtiger, wenn man ihn nicht nur für seine Reiseberichte und Biografien(Visión del Perú, Tres pensadores de América, México en el mundo de hoy usw.) lobt, sondern ihn auch in diese innovative Ader einreiht. Auch die Generation 35 wurde von der Realität eingeholt, denn obwohl sie als Bohème bezeichnet wird - ein Adjektiv, das Clementina Suárez (1902-1992), der "Mutter der honduranischen Poesie", die für ihren freien Ton und ihre Sitten bekannt war, nicht missfallen hätte -, wird sie auch als Generation der Diktatur bezeichnet, da sie unter Tiburcio Carías Andino lebte. Die Avantgarde war kritisch, aber auch bemüht, den Ärmsten der Armen eine Stimme zu geben, und so wurden die honduranischen Bauern zu den zentralen Figuren des Criollismo, einer regionalistischen Literatur mit kulturellem Anspruch, deren Pionier Marcos Carias Reyes (1905-1949) war. Neben ihm wären in dieser Generation 35 unter anderem noch zu nennen: Claudio Barrera, der in seinen Schriften gerne politisch war(La pregunta infinita, Fechas de sangre, La liturgia del sueño, ), Argentina Díaz Lozano, die 1974 für den Nobelpreis in Frage kam, Oscar Castañeda Batres(Digo el amor, La estrella vulnerada, Madre Honduras), Jacobo Carcamo, der 1955, ein Jahr nach Barrera, den renommierten Ramón-Rosa-Preis erhielt, und natürlich Alejandro Castro, der die Zeitschrift Tegucigalpa gründete, in der sich diese Autoren zusammenfanden. Die Zahl der Publikationen, in denen mehr oder weniger engagierte Schriften veröffentlicht wurden, war groß, da die Verbindungen zwischen Presse und Literatur in Honduras besonders stark waren. So ist es vielleicht kein Zufall, dass der Autor des berühmtesten Romans seines Landes in beiden Bereichen brilliert und mit Prisión verde das Genre des sozialen Realismus begründet hat. Ramón Amaya Amador war also Journalist, aber zuvor hatte er mehrere unsichere Jobs, unter anderem auf einer Bananenplantage. Aus dieser Erfahrung schöpfte er die Inspiration für sein Buch, in dem er die Arbeitsbedingungen und die Vergabe von Land an die reichsten Landbesitzer anprangerte. Das Buch wurde während der Diktatur geschrieben und musste im Ausland veröffentlicht werden. Auch Amador starb 1966 im Alter von 50 Jahren bei einem Flugzeugabsturz weit weg von seinem Heimatland.
Auch Roberto Sosa (1930-2011), der international bekannt wurde, weil er der honduranischen Poesie neues Leben einhauchte, hatte sich zum Ziel gesetzt, die Menschen anzusprechen und anzuprangern. Obwohl sich die Beziehungen zu den Behörden nicht immer beruhigten, gelang es der Literatur ab Ende des 20. Jahrhunderts, sich zu entfalten. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, die Lebensläufe von Eduardo Bahr, Julio Escoto, Ernesto Bondy Reyes oder auch Jorge Luis Oviedo zu studieren, die neben ihrem literarischen Werk viel für die Entwicklung des intellektuellen Lebens getan haben, indem sie Zeitschriften, Schreibwerkstätten, Verlage, Theatergruppen usw. gründeten Der Nachwuchs scheint durch die neue Generation gesichert, darunter Raúl López Lemus(Sombra en el Tintero, der ihn als ersten Honduraner mit dem Mario-Monteforte-Toledo-Preis in Guatemala auszeichnete), Kalton Harold Bruhl, Mitglied der Honduranischen Akademie, oder Giovanni Rodríguez, dessen Los días y los muertos (2016) durch seine Gewalt und seinen Realismus beeindruckte.
