Entdecken Sie Ungarn : Auf dem Bildschirm (Film / TV)

Kurze Geschichte des ungarischen Films im 20. Jahrhundert

Die Geschichte des Films in Ungarn, die 1896 mit der Vorführung von Filmen der Brüder Lumière begann, ist stark geprägt von den verschiedenen geopolitischen Kontexten und von Filmemachern, die das Land verließen, um anderswo ihr Eldorado des Films zu finden.

Doch seit seinen Anfängen ist es ein Medium, das die Massen anzieht. Im Jahr 1910 gab es bereits über 100 Kinos im ganzen Land, und viele Künstler standen Schlange, um mit den damaligen Filmemachern zusammenzuarbeiten. Der Erste Weltkrieg ließ die aufstrebende Industrie jedoch in Trümmern zurück. Angesichts der zunehmenden internationalen Konkurrenz konnte sie nur dank der Unterstützung der Regierung überleben, die sich für die Ausstrahlung nationaler Filme im Gegensatz zu den Hollywood-Blockbustern einsetzte, und dank der zahlreichen französischen Produktionen, die ins Land strömten.

Zwischen den beiden Weltkriegen wurde das ungarische Kino mit Komödien und Kostümdramen weitergeführt, auch wenn der Rechtsruck des Regimes und die zahlreichen antijüdischen Gesetze, die im Land eingeführt wurden, die Produktion bis 1945 unter Druck setzten.

Während der Sowjetzeit wurde das Kino unter die Aufsicht einer staatlichen Produktion gestellt. Einigen Filmemachern gelang es jedoch ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre, sich aus der Masse hervorzuheben, insbesondere durch die Gründung des Balázs Béla Studios und dessen experimentelleren Ansatz. In dieser Zeit ließ sich das ungarische Kino von der tschechischen und polnischen Filmkunst sowie von der französischen Nouvelle Vague inspirieren, wobei es jedoch einen eigenen, auf die Besonderheiten der ungarischen Gesellschaft zugeschnittenen Ansatz verfolgte.

Anfang der 1960er Jahre wurde der Filmemacher Miklós Jancsó zu einem Stammgast bei den Filmfestspielen von Cannes. 1966 wurde sein erster Film(Die Hoffnungslosen) ausgewählt und 1972 erhielt er für Psaume Rouge den ersten Preis für die beste Regie. Ein Jahrzehnt später wurde der Regisseur István Szabó in den USA mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film für Mephisto (1981) gefeiert. 1984 war die Regisseurin Márta Mészáros an der Reihe, die in Cannes für Tagebuch für meine Kinder mit dem Großen Preis des Festivals ausgezeichnet wurde.

Parallel dazu konkurriert der ungarische Animationsfilm in seiner Qualität mit den unabhängigen europäischen Produktionen. Der Sohn der weißen Stute von Marcell Jankovics (1981) ist heute ein Klassiker dieser Periode, und im Jahr darauf wurde in Ungarn der René-Laloux-Klassiker Die Herren der Zeit nach Zeichnungen von Mœbius produziert.

Mit dem Fall der Mauer und dem Ende des Sowjetregimes tauchten international neue Regisseure auf. Béla Tarr ist wohl der bekannteste, mit u. a. Der Tango des Satans (1994) oder Das Turiner Pferd (2011), der in Berlin ausgezeichnet wurde.

Kornél Mundruczó, der in Cannes für White Dog (2014) mit dem Preis Un Certain Regard ausgezeichnet wurde, zeichnet sich seinerseits durch einen einzigartigen Stil aus, der in seinen mit virtuosen Plansequenzen gespickten Filmen Fantasy und zeitgenössische soziale Themen miteinander verbindet.

2015 machte der Regisseur László Nemes Schlagzeilen, als er als erster ungarischer Regisseur den Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film gewann, für Der Sohn des Saul, ein erschütterndes Drama, das im Lager Auschwitz spielt. Der Film, der auch den Großen Preis in Cannes gewann, wurde schließlich mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet, was ihn zu einem der einflussreichsten ungarischen Werke der letzten Jahre machte.

Diese Ungarn, die Hollywood gemacht haben

Über die nationalen Grenzen hinaus haben viele ungarische Emigranten die Geschichte des Weltkinos und insbesondere des amerikanischen Kinos mitgestaltet. So war der Ungar Wilhelm Fried Fuchs, besser bekannt als William Fox, der Gründer der Fox Studios, die 1935 in 20th Century-Fox umbenannt wurden, dessen Medienimperium, sowohl auf dem großen als auch auf dem kleinen Bildschirm durch Fox News, nicht mehr zu übersehen ist.

Zur gleichen Zeit gründete Adolph Zukor, ein ungarischer Selfmademan, der in New York lebte, die Paramount Pictures und ihr Logo, das zum Synonym für Legenden wurde. Auf seine Initiative hin entwickelte sich das amerikanische Starsystem mit Talenten wie Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Rudolph Valentino und Gloria Swanson. All diese Stars haben das goldene Zeitalter Hollywoods begründet.

Auf der Seite der Regie ist Alexandre Korda zu nennen, dessen Karriere zwischen Hollywood und Großbritannien einige Meisterwerke hervorbrachte. Als Produzent war er auch an Carol Reeds Der dritte Mann (1949) beteiligt, ebenso wie an Theateradaptionen von Laurence Olivier, Terence Young und Julien Duvivier.

Ein weiterer unumgänglicher Filmemacher ungarischer Herkunft war Michael Curtiz, Regisseur des Kultfilms Casablanca (1942), aber auch von Die Abenteuer des Robin Hood (1938), Der Seeadler (1940) oder Captain Blood (1935), alle drei mit Superstar Errol Flynn.

Curtiz, einer der produktivsten Regisseure der Filmgeschichte, drehte zwischen 1912 und 1961 179 Filme. Er begann seine Karriere in Ungarn zur Zeit des Stummfilms und beendete sie in Hollywood, nach einer einzigartigen Karriere mit Filmen, die zu Klassikern der siebten Kunst wurden.

Budapest, pluralistische Filmstadt

Seit Ende der 1980er Jahre hat die Zahl der in Ungarn gedrehten Produktionen stetig zugenommen, was auf die sorgfältige und effiziente Arbeit der lokalen Institutionen und die Steuerabzugsmechanismen zurückzuführen ist, die internationale Produktionen anlocken. So wurde 1990 der Film Cyrano de Bergerac in Budapest gedreht, das für die Dauer dieses Meilensteins des französischen Kinos zu Paris wurde. Im Jahr 2001 spielte sie in Spy Game mit Robert Redford und Brad Pitt die Rolle der Ostberlinerin, bevor sie in dem Vampir-Thriller Underworld von Len Wiseman mit Kate Beckinsale in der Titelrolle auftrat.

Zur gleichen Zeit wurden in der Nähe der Hauptstadt die Korda-Studios gegründet, die nach dem bereits erwähnten Filmemacher benannt sind und in denen unter anderem Hellboy II von Regisseur Guillermo Del Toro und in jüngerer Zeit auch die Serie The Witcher gedreht wurden.

In Mission Impossible: Ghost Protocol (2011) spielt Budapest eine eigene Rolle und in der Avengers-Saga des Marvel-Universums ist die Stadt ein ständiges Gesprächsthema zwischen Black Widow (Scarlett Johansson) und Hawkeye (Jeremy Renner).