Entdecken Sie Ungarn : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Ein typischer Karneval

Neben Tanz, Theater und Musik, die zu den wichtigsten Künsten Ungarns gehören, pflegt das Land auch eine Tradition im Bereich der Puppen- und Zirkuskünste, deren populärster Nachhall wohl der Karneval der Busò in Mohács ist, der zu Beginn des Frühlings an der Grenze zwischen Ungarn, Kroatien und Serbien stattfindet. Sechs Tage lang überqueren Ungaren, die Busò genannt werden, die Donau und ziehen in weiten Wollmänteln und mit Holzmasken durch die Stadt. Diese Tradition gehört seit 2009 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO.

Klassische Musik in der DNA des Landes

Abgesehen von der geistlichen Musik, die im Mittelalter durch den gregorianischen Cantus planus verkörpert wurde und in Ungarn viel praktiziert wird, entstand das musikalische Erbe Ungarns erst im ¹⁹. Die klassischen Musiker und Komponisten wie Liszt und im ²⁰. Jahrhundert Bartók, Kodály und Ligeti traten in den Vordergrund. Diese ließen sich inspirieren und wurden zu Botschaftern dieser traditionellen Musik, die die Epochen und politischen Krisen überdauerte und so die Identität der ungarischen Kultur formte. Béla Bartók und Zoltán Kodály sammelten während ihrer Karriere Spenden, um 60.000 Volkslieder zu erhalten!

Dieser ausgeprägte Partikularismus, der dem ungarischen Volk eigen ist, findet seine Inspiration in den Volkstänzen, die von Zigeunerorchestern angetrieben werden. Zigeunermusik, traditionelle und klassische Musik sind in Ungarn also eng miteinander verbunden! Diese Tänze, die bei der Rekrutierung von Soldaten aufgeführt wurden, griffen Sätze großer europäischer Komponisten auf. Um das ganze Ausmaß zu erfassen, empfiehlt sich ein Besuch des Hauses der ungarischen Musik oder des Franz Liszt Memorial Museums und Forschungszentrums, die beide in Budapest liegen.

Von der Folklore bis zum Kreuzungspunkt der ungarischen Kulturen

Die traditionelle ungarische Musik ist komplex und bewegt sich zwischen Zigeunerklängen, Einflüssen der klassischen Musik und Elementen des magyarischen Brauchtums. Die vorherrschenden Instrumente sind Geige, Cimbalom (eine Art Zither), Köcsögduda (Perkussion) und Akkordeon. Diese ungarische Musik, die für das Gebiet Ungarns typisch ist, soll seit mehreren Jahrhunderten existieren. Ihre Ursprünge sollen in den Uralkulturen des ⁸. Jahrhunderts liegen, was ihre Ähnlichkeit mit der asiatischen Musik erklärt, insbesondere die Verwendung pentatonischer Tonleitern. Diese Musik wird auch heute noch zu verschiedenen Anlässen gespielt. Viele ungarische Bands bringen sie wieder auf den neuesten Stand, indem sie einige elektrische Klänge einbauen, aber das Wesen der ungarischen Musik beibehalten. Die Bewegung der Táncház, eine Art Jugendkulturhäuser, ermöglichte es seit Anfang des ²⁰. Jahrhunderts, Bälle zu organisieren, um Volksmusik und -tanz zu erlernen und so die Tradition weiterzuführen.

Die Zigeunerorchester hingegen tauchten im ¹⁵. Jahrhundert auf und spielten ihre eigene Musik, die als Cigány Zenék bezeichnet wurde. Sie wurden anfangs von den Ungarn ignoriert. Erst als die Zigeuner begannen, sich in den Dienst der ungarischen Musik zu stellen, vermischten sich die beiden ästhetischen Strömungen.

Eine Kultur der Festivals

Die Volksmusik war lange Zeit durch die kommunistische Politik verboten und kam erst mit dem Fall des Regimes in Osteuropa zu Beginn der 1990er Jahre auf. Seitdem werden verschiedene Strömungen wie Rock, Pop und elektronische Musik im Land praktiziert und gehört. Internationale Künstler kommen regelmäßig, um auf den zahlreichen Festivals aufzutreten, von denen das Sziget Festival wohl das bekannteste ist. Die Veranstaltung symbolisiert den Wind der Freiheit, der zu Beginn dieses Jahrzehnts durch das Land wehte: Das Sziget wurde 1993 von jungen Studenten ins Leben gerufen, die nach dem Sommer das Bedürfnis hatten, Dampf abzulassen. Eine Art "Springbreak", wie man ihn in den USA kennt, verankert sich auf der Donauinsel Óbudai. Heute vereint das Festival fast 60 Nationalitäten unter den Zuschauern, von denen jedes Jahr etwa 300.000 anreisen. Das zweitbekannteste Festival Ungarns ist das VOLT, das in Sopron an der österreichischen Grenze stattfindet.

Die Volksmusik fließt in alle anderen, zeitgenössischeren Strömungen ein, die in Ungarn praktiziert werden. Dies gilt auch für den Rap: Nehmen wir zum Beispiel Joci Pápai, der 2017 mit dem Titel Origo, der ungarische Texte mit traditionellen Klängen bietet, geschickt wurde, um sein Land beim Eurovision Song Contest zu verteidigen. Die aktuellen neuen Generationen von Rappern werden innerhalb weniger Jahre bekannt und ziehen ein breites Publikum mit sich. Einige von ihnen greifen die autoritäre Regierung an, die an der Macht ist. Majka, der in Ungarn sehr erfolgreich ist, wird in seiner Forderungsbewegung von der jüngeren Azahriah begleitet, deren Karriere dank ihrer viralen Internetvideos eine internationale Wendung genommen hat. Mehrere ungarische Rap-Kollektive, die überwiegend in Budapest entstanden sind, sind heute in ganz Osteuropa bekannt.

Die Rockmusik versuchte in Ungarn trotz des herrschenden Kommunismus schon früher, in den 1960er Jahren, den Durchbruch zu schaffen. Die wohl bekannteste Band dieser Zeit, Omega, ging nicht das Risiko ein, zensiert zu werden, und machte in Deutschland Karriere. In den 1980er Jahren setzten sich die Bands ein wenig mehr durch, indem sie mit Disco oder Folk gefärbten Rock anboten, um ihre Stücke trotzdem zu veröffentlichen und den Behörden zu trotzen. Die Punk- und New-Wave-Welle am Ende des Jahrzehnts wurde von zahlreichen Verhaftungen begleitet, bis der Sturz der kommunistischen Regierung es der Rockmusik ermöglichte, sich im Land freier zu entfalten. Insbesondere der Metal erlebte in den Jahren 2000-2010 mit Bands wie FreshFabrik, Blind Myself und Superbutt eine Blütezeit. Andere Projekte wie Kispál és a Borz, Vágtázó Halottkémek, Pál Utcai Fiúk, Sexepil und schließlich Nulladik Változat schafften es, sich auf der internationalen Bühne zu etablieren. Ende der 2010er Jahre war es dann Amber Smith, die sich bei den Rockfans durchsetzte, kurz bevor dieser Stil in Ungarn an Bedeutung verlor. Doch auch heute noch ist die Rockszene im Land stark und viele Bands entwickeln sich in alternativeren Kreisen weiter.

Traditioneller Tanz als Ritual der Dörfer

Die traditionellen Choreografien, die in der Zeit der österreichisch-ungarischen Monarchie entstanden und auch heute noch in Ungarn und den Nachbarländern aufgeführt werden, werden als "ungarische Tänze" bezeichnet. Sie können verschiedene Formen annehmen: Einige sind gesungene Reigen, die von jungen Mädchen komponiert werden, andere sind Solotänze von Männern und wieder andere sind Hirtentänze in traditionellen Kostümen. Die bekanntesten ungarischen Tänze sind zweifellos die Paartänze, die dafür bekannt sind, dass sie in unterschiedlichem Tempo getanzt werden. Dieser als csárdás bezeichnete Brauch war zunächst im gehobenen Bürgertum verbreitet und verbreitete sich später auch auf Volksfesten. Diese Tänze inspirierten unter anderem den deutschen Komponisten Johannes Brahms dazu, sein berühmtes Stück "Ungarische Tänze" für Klavier und Symphonieorchester zu schreiben.

Die ungarischen Tänze werden natürlich zu traditioneller ungarischer Musik gespielt, einer Mischung aus Zigeunermusik und klassischer Musik. Diese choreografischen Kulturrituale werden in Ungarn noch immer in den Dörfern gepflegt und von anerkannten Folkloregruppen im Ausland verbreitet.

Die großen Namen des zeitgenössischen Tanzes

Anfang des ²⁰. Jahrhunderts wurden in Ungarn die ersten Schulen für modernen Tanz gegründet. Mehrere große Persönlichkeiten wie die Amerikanerin Isadora Duncan kamen, um ihre Methoden zu lehren, und brachten so neue Institutionen in das Land. Das Schicksal des Tanzes ist jedoch mit dem der Musik verknüpft, sodass die Impulse in den 1930er Jahren nur langsam nachließen.

Seit den 1990er Jahren, die mit dem Fall des Kommunismus in Osteuropa als kulturelle Befreiung erlebt wurden, hat sich der Tanz wieder für neue Formen geöffnet. Der zeitgenössische Tanz hat im Land einen wichtigen Platz eingenommen und lässt den Kompanien Raum für originelle Stücke, die an die ungarische Geschichte erinnern (insbesondere die Szeged Contemporary Dance Company, getragen von Tamás Juronics, aber auch von den Tänzern József Trefeli und Gábor Varga), oft mit Bezug auf die traditionelle ungarische Musik und den traditionellen Tanz.

Eine Theaterbühne, die mit der Meinungsfreiheit verbunden ist

Das ungarische Theater etabliert sich im ²⁰. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen bildete sich eine dichte Theateridentität heraus, die jedoch stark mit dem Aufstieg des Kommunismus verbunden war. Unter Druck wurden die Programme jedoch immer weiter ausgebaut und die Zuschauer an sich gebunden. In Budapest sind das Királyi Színház (Königliches Theater) und das Fővárosi Operettszínház (Operettentheater der Hauptstadt) zu nennen, die zu dieser Zeit sehr aktiv sind. Auch außerhalb der Hauptstadt gab es zahlreiche Theatergruppen: Einige Regisseure und Schauspieler wie Ödön Palasovszky, Ferenc Hont, Alice Madzsar und Magda Róna waren innovativ und boten in ihrer Form avantgardistisches Theater an. Manchmal wird auch die Kunst des Puppentheaters damit in Verbindung gebracht. Mit einer besonderen Betonung der Bewegung und der Geste, sei es durch das Theater, aber auch durch Ballett, Folklore oder zeitgenössischen Tanz, hat Ungarn aus Angst, das herrschende politische Regime zu verärgern, Kunstpraktiken fernab des Textes bevorzugt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg schlossen jedoch viele Privattheater ihre Türen, da sie nicht in der Lage waren, sich den von der Regierung gesetzten kulturellen Schwerpunkten zu beugen.

Nach dem Fall der Berliner Mauer wurden die Karten neu gemischt. Neue Theatergruppen und -orte entstehen, und das kreative Schaffen nimmt wieder einen zentralen Platz im Theater ein, ebenso wie der Text. Einige Stücke vermischen die Traditionen, die im Erbe der Autoren und Regisseure immer noch sehr präsent sind. Dazu gehört zum Beispiel der Regisseur István Tasnádi, der sich die Traditionen des klassischen ungarischen Kabaretts ausleiht, um daraus Absurdes zu machen. Andere Autoren wie Kornél Hamvai, Lazslo Darvasi, Katalin Thuroczy oder Pal Békés bringen neue Ästhetiken, neue Arten zu schreiben und ihr Land unter einem kritischen und künstlerischen Blickwinkel zu betrachten, was das ungarische Theater zu einem vielfältigen und einzigartigen Genre macht.