Säle für Konzerte und Aufführungen Frankreich

Eines der besten Arthouse-Kinos in Frankreich! Das Programm des Ortes ist dank seiner sieben Säle, die in zwei sich gegenüberliegenden Gebäuden auf beiden Seiten der Rue Jeanne-Moreau untergebracht sind, äußerst reichhaltig. Hier setzt man nicht auf Blockbuster, um die Zuschauerzahlen zu steigern. Ausländische Filme werden in OV mit Untertiteln gezeigt und es gibt zahlreiche Vorpremieren in Anwesenheit von Schauspielern und Filmemachern sowie Retrospektiven und thematische Zyklen ("Plans cultes", spanische, italienische, deutsche, englische Filmwochen...).

Seit 1977 gibt es für Kinofans in Nîmes nur eine Adresse: das Sémaphore. Dieses Stadtteilkino ist ein echtes Kulturzentrum und zeigt unabhängige Filme in OV, Dokumentarfilme, Kinderfilme... In den sechs Kinosälen kann man zahlreiche französische oder internationale Autorenfilme sehen, die aktuell sind oder nicht. Regelmäßig finden thematische Minifestivals und Vorpremieren statt, oft in Anwesenheit des Regisseurs, des Autors oder eines Schauspielers. Das Kino beherbergt eine Cafeteria, die täglich hausgemachte Torten, Salate und Desserts anbietet!

La Grange aux Loups, das von der Theatergruppe "Le loup qui lozote" betrieben wird, ist ein Theater im Zentrum der mittelalterlichen Stadt Chauvigny, das in einer Scheune aus dem 15. Jahrhundert untergebracht ist, die zu einem Saal für Live-Veranstaltungen umgebaut wurde. Mit einer Kapazität von etwa 50 Personen sind die Veranstaltungen, die hier stattfinden, immer intim. Das Programm ist reichhaltig und abwechslungsreich und richtet sich an alle Zielgruppen, auch an Kinder: Theater und Musik, Puppentheater, Märchen, öffentliche Lesungen und Workshops. Haben Sie also keine Angst, den Wölfen einen Besuch abzustatten!

Seit über 20 Jahren sorgt das Kabarett Saint Sabastien mit seiner Dinnershow für volle Säle! Ein Abend in diesem völlig unwahrscheinlichen Ort im Herzen des Médoc ist allein schon einen Umweg wert. Der Ruf des Lokals reicht übrigens weit über die regionalen Grenzen hinaus. Ob zu zweit oder mit Freunden, hier wird alles getan, damit Sie sich wohlfühlen: raffinierte Umgebung, zuvorkommendes Personal, herzlicher Empfang, gepflegte Küche, gesellige Atmosphäre und vor allem eine absolut verblüffende Show. Die dargebotenen Nummern basieren auf dem Prinzip des Transformismus, das Lokal wurde übrigens von Michou aus dem berühmten Pariser Kabarett eröffnet und gesponsert. Die überwiegend männlichen Künstler schlüpfen abwechselnd in die Haut von Personen, die in dieser Saison hauptsächlich aus dem Showbusiness oder dem audiovisuellen Bereich kommen, und das mit viel Genauigkeit und Humor. Dank der Kunst des Schminkens und der Beherrschung des Playbacks sind die Imitationen oft verblüffend realistisch und die Lacher zahlreich. Die Truppe nimmt Sie mit auf eine vierstündige Reise voller Entspannung und guter Laune (zwei Stunden Essen und zwei Stunden Vorstellung), ohne dass Sie das Gefühl haben, dass die Zeit vergeht. Zum Abschluss können Sie ab 1 Uhr morgens die Künstler treffen und die Nacht mit einem Tanz im Tagadabar, dem Privatclub des Kabaretts, verlängern. Reservierungen sind telefonisch oder online über die Website des Cabarets erforderlich.

Die Adresse für Cineasten, und das aus gutem Grund: Hier befindet sich das größte Arthouse-Kino Europas mit sieben komfortablen Sälen. Auf der Leinwand gibt es ein qualitativ hochwertiges Programm, Dokumentarfilme und Filme für das breite Publikum in OV mit Untertiteln. Für Filmbegeisterte: Vorpremieren und Treffen mit Regisseuren, eine frei zugängliche Bibliothek und Festivals (Désirs Désir, Viva il Cinema...). Futé: Die Studionacht im Juni, um große Klassiker auf der "schwarzen Leinwand unserer weißen Nacht" wiederzusehen. In der Cafeteria werden Sie mit hausgemachten und preiswerten Produkten verwöhnt.

Das in Perreux-en-Puisaye ansässige La Ruche Gourmande genießt einen Ruf, der weit über unsere Grenzen hinausreicht. Wie seine großen Pariser Vorbilder verfügt das 1997 eröffnete Kabarett über ein Restaurant, eine Lounge-Bar und einen Veranstaltungssaal mit einer 16 Meter breiten Bühne. Als Beweis für seinen enormen Erfolg wurde das Etablissement sogar für die Trophées de la nuit 2023 in der Kategorie Animations des Territoires nominiert. Unbedingt ansehen!

Dieser unumgängliche Ort des kulturellen Erbes von Anjou feierte 2021 sein 150-jähriges Bestehen. Ein Theater im italienischen Stil, das von einer von Jules-Eugène Lenepveu bemalten Kuppel gekrönt wird und dessen großer Saal über 728 Plätze verfügt. Hier werden klassische Musikkonzerte, klassische und moderne Opern aufgeführt. Außerdem werden Lesungen, One-Man- und Woman-Shows und natürlich komische und dramatische Theaterstücke angeboten. Im Erdgeschoss werden das ganze Jahr über Ausstellungen veranstaltet.

Die Opéra de Rouen ist die kulturelle Institution der Stadt und verfügt über zwei Aufführungssäle: das Théâtre des Arts und die Chapelle Corneille. Jedes Jahr strömen 100.000 Zuschauer in die Oper, um Opern, Konzerte und Tanzaufführungen von höchster Qualität zu genießen. Es gibt Vorstellungen für alle Zielgruppen, darunter auch für Kinder und Menschen mit Seh- oder Hörbehinderungen. Besonders beliebt ist der Eintrittspreis von 5 € für Personen unter 28 Jahren und Sozialhilfeempfänger. Also gehen Sie dieses Jahr hin!

Bei seiner Renovierung im Jahr 1990 hat der ehemalige Fischmarkt seine schönen weißen Steine mit Stahl und Glas verkleidet. Theater, Tanz, Musik: Das Programm der Coursive zeugt von einem Eklektizismus, der sich auf Qualität reimt. Der "kleine" Saal des Theaters Verdière symbolisiert allein schon den Geist des Ortes: Mit 385 Plätzen bietet er eine große Nähe zwischen Bühne und Publikum. Seit 2018 nähert sich La Coursive dem Théâtre de la Coupe d'Or an, teilt nicht weniger als 11 Aufführungen gemeinsam und setzt kostenlose Busse ein, die es ermöglichen, diese zu entdecken.

Der Channel ist die kulturelle Lokomotive der Stadt Calais. Der Verein wurde 1991 zur "Scène nationale" ernannt und hat sich in den ehemaligen Schlachthöfen der Stadt niedergelassen. Die Renovierung dieser Gebäude im Jahr 2007 hat seinem Programm, das Zirkus, kulinarische Künste, Konzerte, Theater, Straßenkunst usw. umfasst, neuen Schwung verliehen. Diese qualitativ hochwertigen Aufführungen sollen gesellig und festlich sein, bevor sie intellektuell werden. Der Channel hat auch jährliche Höhepunkte: Les flâneries sonores, die im Februar stattfinden, und in manchen Jahren Feux d'hiver in den letzten Dezembertagen. Wie sein Programm sind auch die Gebäude des Vereins überraschend: Dieser Kulturort hat seine industrielle Seele bewahrt, seit 2009 beherbergt er eine Bar, ein Restaurant und eine Buchhandlung. Der ehemalige Wasserturm ist zu einem Aussichtspunkt geworden, der nach 122 Stufen einen atemberaubenden Blick auf Calais bietet. Das Zelt öffnet und schließt seine bunte Leinwand wie eine Ziehharmonika. Die Mitarbeiter des Channel stehen gerne für eine Führung zur Verfügung: Rufen Sie sie einfach an, um einen Termin zu vereinbaren.

L'Illiade ist das Kulturzentrum der Stadt Illkirch-Graffenstaden, dessen Programm dem der Großstädte in nichts nachsteht. In diesem geräumigen und gut ausgestatteten Saal können die Zuschauer Theaterstücke, humoristische oder musikalische Darbietungen, aber auch Kabarett und Ausstellungen genießen. Auch der Zirkus Plume präsentiert seine Show. Das Programm bietet ein breites Spektrum an darstellenden Künsten und in Zusammenarbeit mit der Opéra national du Rhin sogar Opernaufführungen. Möglichkeit zum Kauf von Geschenkgutscheinen.

Dieses Theater ist der Liebe eines englischen Impresarios zu seiner Tänzerin zu verdanken. 1919 ließ Sir Alfred Butt es für Regine Flory nach dem Vorbild des Palladiums in London bauen. Es wurde Palace Theatre genannt. Während der Roaring Twenties werden hier die Ballets Russes, klassische Musikkonzerte und Melodramen aufgeführt. Und Operetten, dies bis in die 1970er Jahre. Danach fanden hier alle möglichen Veranstaltungen statt: Rock- und Chansonkonzerte - Jacques Higelin... -, Theaterstücke - inszeniert von Jérôme Savary, Robert Hossein... -, Musicals - Starmania... Bevor das Orchester von Paris 2006 in den Salle Pleyel zurückkehrte, hatte es hier eine Zeit lang ein Gastspiel. Nach der Übernahme durch die Stage Entertainment Group wurde der Saal 2007 renoviert und wiedereröffnet, um vor allem Aufführungen zu zeigen, die Theater und Musik miteinander verbinden (Der König der Löwen...). Der renovierte Saal bietet 1628 Zuschauern Platz und verfügt über 6 Bars - drei im Erdgeschoss, eine auf dem ersten Balkon und zwei auf dem zweiten Balkon. Eine Sammlung zeitgenössischer Kunst zeigt Werke von u. a. Robert Combas, Thierry Bisch, Patrick Boussignac, Hélène Guetary, Raya Sorkine und vielen anderen

Es ist eines der flamboyantesten Wahrzeichen von Montmartre und Paris, weltberühmt und existiert seit 1889! Einst als "Les bals du Moulin Rouge" bekannt, wurden sie schnell sehr beliebt und begründeten die Bekanntheit des French Cancan. Heute wird die Revue "Féerie" von 40 Tänzerinnen und 20 Tänzern aufgeführt. Wahlweise können Sie sich die Show ansehen oder das Angebot Abendessen und Show bevorzugen - das, was wir Ihnen empfehlen. Ein einzigartiger Abend, Erinnerungen für lange Zeit: Das ist eines der Must-haves in der Hauptstadt.

Dieses Kabarett feierte sein 50-jähriges Bestehen in voller Pracht. Hier waren schon Thierry Le Luron, Laurent Gerra, Laurent Ruquier, Michel Leeb, Enrico Macias, Pierre Perret und viele andere zu Gast, darunter André Aubert, ein Phantast, der für seine Fernandel-Imitationen berühmt ist - Don Patillo ... Chansonniers und Sänger sind hier also ein bisschen zu Hause und laden Sie zu langen, entspannten Abenden in ihrer Gesellschaft ein, mit Zeremonienmeistern wie Pierre Douglas, Olivier Lejeune, Yves Pujol, Sylvain Collaro und vielen anderen. Was den Restaurantteil betrifft, so hält das Don Camilo gut mit.

Eine berühmte Akustik, rote Samtvorhänge, ein Balkon, der einen tadellosen Blick auf die Bühne bietet, zwei Tausend Plätze... Das Olympia verdient seinen Ruhm. Seine Geschichte ist ziemlich bewegt. Auf seinem Gelände gab es eine Achterbahn, dann ab 1893 ein erstes Olympia, in dem alle Stars der Caf'conc'-Periode auftraten: La Goulue, Fréhel, Damia... Der Saal wurde später in ein Kino umgewandelt, bevor er 1954, als der kühne Bruno Coquatrix die Leitung übernahm, zum Tempel der Pariser Music-Hall wurde. Mit den Auftritten des jungen Gilbert Bécaud beginnt eine legendäre Zeit. Alle französischen und ausländischen Stars wollten auf die Bühne dieses legendär gewordenen Ortes, insbesondere nachdem Edith Piaf dort Tausende von Zuschauern zu Tränen gerührt hatte. Die Beatles, Oum Kalsoum - mit ihrem einzigen Konzert außerhalb der arabischen Welt -, Jacques Brel, Georges Brassens, Jimi Hendrix, Otis Redding, Louis Armstrong, die Rolling Stones ... Was für eine Erfolgsgeschichte! Die Geschichte wäre in den 1990er Jahren beinahe zu Ende gegangen, als der Eigentümer, die Société Générale, den Abriss des Gebäudeblocks, in dem sich die Olympia befindet, in Erwägung zog. Das 1993 unter Denkmalschutz gestellte Gebäude wird schließlich 6 Meter unterhalb seines ursprünglichen Standorts wieder aufgebaut, während die Fassade erhalten bleibt. Diese kuriose Operation fand 1997 statt, und Bécaud war der erste, der in diesem neuen Olympia sang, einem Saal, der 2001 von dem multinationalen Unternehmen Vivendi Universal gekauft wurde.

Es war das erste Kabarett, in dem Léo Ferré 1948 ein Konzert gab, und große Namen des Jazz sind hier vorbeigekommen: Sidney Bechet, John Coltrane, Count Basie und sein großes Orchester, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday und viele andere. Heute nimmt man einen Aperitif in der Pianobar, isst im Restaurant zu Abend und geht dann ins Kabarett, um Musik aus aller Welt zu hören: südamerikanische, afrikanische, orientalische, französische usw. Bis 5 Uhr morgens stehen Sänger, Tänzer und Musiker auf der Bühne und sorgen für eine tolle Atmosphäre.

Seit zwei Jahren heißt das legendäre Lido nun Lido 2 Paris und ist seit 1946 die bekannte Adresse auf den Champs-Élysées. Statt Glamour und Nacktheit gibt es nun Musicals, und das ist der Hauptunterschied. Auch wenn der Geruch der alten Revuen noch in der Luft liegt, hat sich der Ort der Zeit angepasst, mit relativ niedrigen Preisen und einem Angebot, das weitaus mehr auf das breite Publikum ausgerichtet ist. Die einen lieben es, die anderen bereuen es, aber ein Besuch hier bleibt ein Muss, zu dem wir Sie ermutigen möchten.

Das berühmteste Pariser Kabarett war ursprünglich ein Weinkeller. Heute haben Glitzer und Glam der Truppe sogar dazu geführt, dass sie sich ihren eigenen Champagner leisten kann. Das bedeutet, dass die hübschen Tänzerinnen das erregte Lächeln eines eroberten Publikums auf sich gezogen haben! Zuletzt zeigte das Kabarett die Show Totally Crazy!, eine Retrospektive der emblematischsten Bilder des Crazy Horse von 1951 bis heute: beeindruckend! In unregelmäßigen Abständen treten hier Prominente auf, die sich für das Spiel zur Verfügung stellen.

Teilen Sie neue Erfahrungen in La Belle Électrique. Ein Konzertsaal, der die verstärkte Musik - Jazz, Rock, Pop, Hip-Hop... -, insbesondere die elektronische Musik, in einem Ort, der allen Besuchern offen steht. Im Herzen von Bouchayer-Viallet ist La Belle Électrique in einem wunderschönen Gebäude aus Holz und Glas untergebracht. Der Saal bringt Künstler und Publikum auf die gleiche Ebene und lässt sie in eine Intimität eintauchen, die die Empfindungen steigert. Ein Ort des Lebens und der Kreativität, an dem Künstler begleitet werden können. Workshops zur künstlerischen Praxis für ein breites Publikum. Bar mit kostenlosem Programm, Ausstellungen und Dressing Club-Abenden zum Tanzen. Permanenter Coup de Coeur.

Das Comoedia, das ist die ganze Kraft eines unabhängigen Kinos, das mit seinem Programm und seinen Veranstaltungen unseren Horizont erweitert. Ein privilegierter Ort der Begegnung zwischen Filmen, ihren Autoren und den Zuschauern, die das ganze Jahr über von einem außergewöhnlichen Programm profitieren: Autorenfilme in VOST, Dokumentarfilme, Wiederaufführungen, ein spezielles Programm für ein junges Publikum, das verwöhnt wird. Vorpremieren, Begegnungen mit Regisseuren und Schauspielern, aber auch Begegnungen zwischen Zuschauern, um die schönsten Emotionen zu teilen. Zahlreiche Festivals laufen über das Comoedia. Donnerstagsparty im Bistrot mit Filmquiz, die Sie nicht verpassen sollten. Kino in der Originalversion.

Es ist eines der berühmtesten Café-Theater der Hauptstadt! Damals unbekannte Schauspieler sowie Regisseure und Autoren übernahmen diesen Saal in den 70er Jahren und nannten ihn Point-Virgule. In diesem Café-Theater waren Virginie Lemoine, Florence Foresti, Anne Roumanoff und Stephane Guillon zu sehen,Chantal Ladesou... Sie haben also verstanden, dass hier schon viele zukünftige Größen aufgetreten sind und die Nuggets von morgen hier wahrscheinlich gerade auftreten. Der Ort bietet auch Aufführungen für das junge Publikum an.

Das in einem ehemaligen Bauernhof aus dem 18. Jahrhundert untergebrachte Le Cheval Blanc ist einer der wichtigsten kulturellen Säle der Stadt Schiltigheim. Der Saal bietet Platz für 170 Zuschauer, und die Ton- und Lichtregie garantiert eine gute Qualität der Aufführungen. Das ganze Jahr über werden Theaterstücke, Aufführungen, Konzerte und Filmvorführungen organisiert. In der Winstub können Sie ein Glas trinken, einen Flammkuchen oder ein Tagesgericht genießen. Alle Einzelheiten des Programms sowie die Preise finden Sie auf der Website.

Diese Institution, die auch unter dem Namen "Le Français" bekannt ist, wurde vor fast 340 Jahren gegründet. Die Gründung geht auf König Ludwig XIV. zurück, der ein großer Liebhaber der Unterhaltung war. Natürlich wurden hier nicht nur Stücke von Molière, sondern auch von Racine oder Scarron aufgeführt. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Comédie-Française nicht von der Place Colette, die nur wenige Schritte vom Königspalast entfernt ist, wegbewegt. Nehmen Sie sich die Zeit, die Halle zu betreten und das Museum zu besichtigen, bevor Sie sich eine Aufführung ansehen: Ob klassisch oder zeitgenössisch, Sie haben die Qual der Wahl.

Bevor dieses wunderschöne Theater im Neorenaissance-Stil im Jahr 1900 gebaut wurde, existierte an derselben Stelle bereits ein Musiksalon aus dem ¹⁸. Im Jahr 1931 wurde das Ranelagh zu einem renommierten Arthouse-Kino. Nach und nach kehrte es zu Theater und Musik zurück, aber auch zu Zirkuskünsten, insbesondere mit den erfolgreichen Auftritten von Howard Buten als Clown Buffo. Der heutige Saal mit 300 Plätzen hat seinen Charakter bewahrt, insbesondere durch die geschnitzte Eichenholzverkleidung des Orchesters und der Balkone.

Die Opéra-Comique wurde unter Ludwig XIV. gegründet und ist eine der ältesten Institutionen ihrer Art. Im Jahr 2005 wurde sie zu einem der sechs Nationaltheater und 2015 feiert sie ihr 300-jähriges Bestehen! 1783 entstand eine erste Spielstätte mit dem Namen Opéra-Comique, die Opern, Ritournelles und Farcen mischte. Zweimal ruiniert, war es der dritte Saal, der 1898 eröffnet wurde und zum Ruhm von Werken wie Bizets Carmen beitrug. Seit Ende 2021 hat der Dirigent Louis Langrée die Zügel in der Hand mit einem Programm, das dem "Geist von Favart" entspricht und Klassiker und Uraufführungen miteinander verbindet.

Die Pariser Philharmonie (Konzertsaal und Cité de la Musique) wurde in den 1990er Jahren entworfen, aber es dauerte mehr als 20 Jahre, bis sie fertiggestellt wurde. Die Architektur von Jean Nouvel ist sehenswert. Das Gebäude hat die Form eines Rumpfes mit einem großen Kamm, dessen sanfte Neigung es ermöglicht hat, auf dem Dach eine Promenade zu schaffen, die einen herrlichen Blick auf die Hauptstadt und die Vorstädte bietet. Im Inneren: ein Saal mit 2400 Plätzen und wellenförmigen Kurven, ein Bildungszentrum, ein Ausstellungsraum, Studios... Wunderschön!

In ihrem Cachette, einem speziell für Kinder eingerichteten Saal mit 180 Plätzen, zeigt die Compagnie des 3 Chardons ihre Theaterstücke, die im Übrigen regelmäßig in Grundschulen aufgeführt werden. Der Ort ist wirklich magisch, denn Jean-Pierre Idatte hat fast 18 Stücke kreiert. Die Geschichten sind originell, populär und regen die Kinder zum Lesen an. Bücher und CDs aus dem Cachette, das einer Schatzhöhle gleicht, können in der Buchhandlung oder im Internetshop des Ensembles erworben werden.

Die Comédie Caumartin gehört zu den beliebten Theatern, in denen seit mehreren Jahrzehnten jeden Abend gelacht wird. Es werden zahlreiche Stücke von Georges Feydeau, Tristan Bernard und Sacha Guitry, aber auch "seul en scène" angeboten. Das 1906 erbaute Theater mit 400 Plätzen wurde zunächst Comédie Royale genannt, bevor es 1923 seinen heutigen Namen annahm. Es wurde 1932 geschlossen und erwachte 20 Jahre später dank der Truppe von Jacques Fabbri zu neuem Leben. Von 1960 bis 1980 präsentierte es "Boeing Boeing", das unverwüstliche Vaudeville von Marc Camoletti. Seitdem reiht sich ein Boulevardstück an das andere.

Jedes Wochenende eine andere Show! Lachen, Lieder, Geselligkeit, Strass und Glitzer und nicht zu vergessen die Gastronomie werden Ihnen Freude und gute Laune bringen. Wenn Sie einen einzigartigen und sympathischen Rahmen oder einen ungewöhnlichen Ort suchen, um Ihre Veranstaltung zu feiern (Geburtstag, Junggesellenabschied, Hochzeit, Taufe, Kommunion ...), finden Sie im Philopat alle Zutaten für einen unvergesslichen Abend mit der Familie oder mit Freunden

La Rochelle, Aix-en-Provence, Marseille - sie alle haben ihre Comédie wie die Comédie Le Mans. Es ist derselbe Tourneeveranstalter, der von einer Stadt zur anderen sowohl große Namen als auch Talente, die es zu entdecken gilt, auf dem Programm hat. Die Agenda ist sehr vielfältig, von One-Man-Shows bis hin zu Kindershows, Theater, vor allem Komödien. Es geht eher um Unterhaltung als um kopflastige Shows. Für 2024 sind u. a. folgende Stücke geplant: Kevin Levy in Cocu, die Komödie Une cellule pour deux, Florian Lex, Quelqu' un de bien von Romuald Maufras, die Familienkomödie Robin des Bois, Prinz der Diebe, oder En avant les petits bolides, ein Stück für Kinder ab 3 Jahren.

Das Café-Theater Le Petit Bijou vermittelt den Geist dieser Pariser Orte, an denen unter der Leitung von Mehdi und Virginie Humorvorstellungen für Groß und Klein in einem gemütlichen Rahmen angeboten werden. 70 Vorstellungen im Jahr mit einem immer begeisterteren Publikum, das vor oder nach der Vorstellung die Feinschmeckerbar mit ihren Aperitifbrettern genießen kann. Ein kleines Juwel, aber auch ein wahrer Nugget von Talenten, die Ihre Abende mit einem ständig erneuerten Programm beleben und verzaubern. Und seit 2022 ist Franck Dubosc der Pate des Petit Bijou.

Für die Dauer einer Vorstellung macht der Cirque Imagine das Leben schöner. In den Zelten, die seit 2012 im Carré de Soie aufgestellt sind, zaubern die Artisten des Cirque Imagine Sterne in die Augen der großen Kinder, die um die Manege herum sitzen. Die aus zwanzig international renommierten Artisten bestehende Truppe enthüllt ihre Talente von September bis Juni. Entdecken Sie eine jährlich erneuerte Show, die die Künste des Zirkus und des Kabaretts miteinander verbindet, bei einem leckeren Essen. Während der Schulferien finden Familienvorstellungen statt: Sacré Cirque und Noël au Cirque, zweistündige Vorstellungen für Groß und Klein. Für Feste und besondere Anlässe gibt es Geschenkgutscheine, um Glück zu verschenken.

Die 1989 anlässlich des 200. Jahrestags der Revolution eingeweihte Opéra Bastille, die auf dem Gelände eines ehemaligen Restaurants und Bahnhofs, der von 1859 bis 1969 in Betrieb war, errichtet wurde, entsprach dem Wunsch nach einem modernen und populären Opernhaus. Das 160.000 m² große Gebäude ist 80 m hoch, davon 50 m über dem Boden und 30 m unter der Erde, und ist nicht zu übersehen. Es beherbergt einen Saal mit 2.700 Plätzen, ein Amphitheater mit 450 Plätzen und ein Studio mit 250 Plätzen. Das alles mit einer außergewöhnlichen Akustik.

Nach einer umfassenden Renovierung erstrahlt der Salle Pleyel in neuem Glanz. Sein einzigartiger Art-Déco-Stil ist allein schon einen Besuch wert. Bis in die 2010er Jahre war der Pleyel der Inbegriff für klassische Musik, doch mittlerweile hat die Pariser Philharmonie diese Aufgabe übernommen und bietet keine klassischen Konzerte mehr an. Das mag zunächst überraschen, aber ein Blick auf das Programm sollte Ihnen Lust auf mehr machen: Im Pleyel finden nämlich auch andere Musikkonzerte, Theaterstücke und viele andere Uraufführungen statt.

Entlang des Quai François Mauriac reiht sich ein Hausboot an das andere - aber ein wirklich originelles fällt auf. Zwischen den kleinen Bädern mit ihrer ultramodernen Architektur und dem Batofar sticht die Dame de Canton hervor. Diese Dschunke, die von einem Enthusiasten aus dem Chinesischen Meer überführt wurde, hat sich im Laufe der Jahre zu einer mythischen Bühne in Paris entwickelt: Konzerte junger Künstler, Ausstellungen, Performances und eine entspannte Atmosphäre sind die Grundpfeiler. Im Sommer wird auf dem Kai eine Terrasse eingerichtet, die sich ideal für einen Aperitif eignet, während man darauf wartet, auf das Deck zu steigen, wo die Konzerte stattfinden.

Dieser atypische und unumgängliche Ort befindet sich in einem tiefgreifenden Wandel! Die Herausforderungen: die ökologische Notwendigkeit, einerseits das Gebäude leistungsfähig zu machen, andererseits aber auch die Räume umzugestalten. Es stimmt, dass sich dieser Drittort unter der Leitung von Thomas Ress im Laufe der Jahre professionalisiert hat. Seit fast zehn Jahren weht ein frischer Wind mit einem viel umfangreicheren kulturellen Programm und, wir zögern nicht, es zu sagen: einem echten Veranstaltungssaal! Es gibt immer noch mehr als 150 Freizeitaktivitäten, eine Musikschule und eine Bibliothek.

Clément Meunier ne dort jamais (Clément Meunier schläft nie ) war der Titel seiner Show. Er ist der glückliche Initiator dieses Konzertcafés, das eingefleischte oder unerfahrene Leute aus dem Showgeschäft empfängt, die ihre Kreationen testen wollen. Clément, der in der Aubois geboren wurde, bietet so eine Öffnung zur Region, aber auch eine Gelegenheit für Einheimische, aufzutreten. Eine Bar steht Ihnen zur Verfügung, um eine Pause einzulegen, bevor Sie weiter machen, oder um den Abend einfach noch ein wenig ausklingen zu lassen. Gute Stimmung!

Dieser prestigeträchtige Ort der Kultur und der Flucht aus dem Alltag wird selbst die anspruchsvollsten Cineasten begeistern. Der Erfolg ist ungebrochen: vielseitige Programme, perfekter Komfort, Themenabende, Live-Übertragungen von Ballett- und Opernaufführungen sowie Nachholvorstellungen für ältere Filme und ein freundlicher Empfang. Die Chancen stehen gut, dass Sie hier etwas finden werden, das Ihre Sehnsucht nach einer Auszeit erfüllt. Gänsehaut, Lachen oder Nachdenken, Liebe und Gefühle. Wir lieben es, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, in diesem emotionsreichen Mikrokosmos.

La Trinquette, bei Musikliebhabern für seine atypische und wohlwollende Atmosphäre bekannt,

feiert seinen fünfzehnten Geburtstag und bekommt ein neues Gesicht. Um diesen Wendepunkt in seiner Geschichte zu markieren, hat dieses Versteck beschlossen, die Weltmusik und den Jazz in den Vordergrund zu stellen. Als einer der wenigen Jazzclubs in der Region bietet er seinem Publikum echte Momente der Gemeinschaft, indem er lebendige akustische Musik vorstellt. Eine Gelegenheit, Künstlern hautnah zu begegnen, bieten die exklusiven Jazzabende jeden Freitag und Samstag! Die Donnerstage und Sonntage sind anderen Musikformen gewidmet.

Das Olympia-Kino liegt ideal im Stadtzentrum, um sich die neuesten Filme der Woche, den aktuellen Film oder sogar eine Oper, die live aus der Metropolitan Opera in New York übertragen wird, anzusehen. Der ultramoderne Komplex besteht aus 10 abgestuften Sälen, die bis zu 408 Personen aufnehmen können. Sie können Ihre Plätze an den interaktiven Terminals oder an einer der Kassen kaufen und auf Ihre Vorstellung im Barbereich warten, der Getränke, Süßigkeiten und natürlich Popcorn anbietet Auf dem Programm stehen 3D-Vorstellungen, Vorpremieren... Viel Spaß beim Film!

Diese alte Dame mit dem Aussehen einer chinesischen Pagode ist seit 150 Jahren unermüdlich im Einsatz. Der runde Konzertsaal, der von kleinen runden Tischen und roten Hockern gesäumt wird, dient auch als Dancefloor. Das Bataclan bietet ein eklektisches Programm und zahlreiche Abendveranstaltungen. Es ist seit langem ein Ort der Konzerte, des Tanzes, der Freude und des Lachens. Nach den tragischen Ereignissen im Jahr 2015 wurde das Bataclan umfassend renoviert, um zu beweisen, dass das Leben weitergeht, und hat sein Programm mit ungebrochenem Elan wieder aufgenommen.

Der Zénith d'Auvergne ist Teil des Komplexes Grande Halle d'Auvergne, dem er mit seiner Silhouette in Form eines Vulkanschlots eine starke Architektur verleiht, und ist ein vollwertiger Veranstaltungsort. Johnny Hallyday hat hier gesungen, Elton John, die Scorpions oder Les Insus, kurzum, alle großen Tourneen machen im Zénith Station, ebenso wie große Messen oder Kongresse! Das ganze Departement kommt hierher. Aufführungen, Konzerte, Sportveranstaltungen und Kongresse reihen sich aneinander. Was die Technik angeht, ist der Zénith d'Auvergne ideal ausgestattet. Die Bühne lässt sich verstellen und die Zuschauerränge können nach Belieben umgebaut werden. Durch seine Nähe zu den Autobahnen ist es leicht zu erreichen und hier gibt es keine Schwierigkeiten mit dem Parken!

MonCiné verfügt seit seiner jüngsten Renovierung mit allen seinen Premium-Sälen über den ¹. Platz in Frankreich! 7 großartige Säle sind mit bequemen Sitzen ausgestattet, die elektrisch verstellbar sind und mehr Platz zwischen den erhöhten Rängen lassen. Die 2 größten Säle sind mit immersivem Atmos-Sound ausgestattet, die anderen 5 mit Dolby 7.1-Sound. Opern, Ballettaufführungen, Live-Konzerte, Filmkonferenzen und Premieren stehen ebenfalls auf dem Programm. Ein weiteres exklusives Angebot: Sie können Ihren Platz im Saal im Voraus auf moncine-anglet.com oder an einem Terminal im Kino auswählen und reservieren.

Die Aufführung europäischer Theaterstücke in der Originalsprache mit französischen Übertiteln ist eine der Besonderheiten dieses prächtigen Saals - 780 Plätze -, der sich auch weitgehend dem klassischen französischen Repertoire und der Uraufführung widmet. Die Existenz des Odéon, das von den historischen Ereignissen, die Paris geprägt haben, durchzogen war, war verdammt turbulent. Das Odeon wurde 1782 von Marie Antoinette eingeweiht und für das Ensemble des Théâtre-Français gebaut - Architekten waren Marie-Joseph Peyre und Charles de Wailly. Er lehnt sich an den Jardin du Luxembourg an. Hier wurden unter anderem Beaumarchais' Die Hochzeit des Figaro uraufgeführt. Das Odéon wurde 1793 wegen Unzivilisiertheit geschlossen und diente während der Schreckensherrschaft als Ort für politische Versammlungen.

Das Théâtre-Français wurde 1796 wieder in Odéon umbenannt. Während der Revolution von 1830 war der Place de l'Odéon ein Sammelpunkt für die Aufständischen. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist insbesondere durch die Auftritte der Schauspielerinnen Sarah Bernhardt und Réjane sowie durch den Erfolg von L'Arlésienne von Alphonse Daudet und Georges Bizet im Jahr 1885 geprägt. Der Beginn des folgenden Jahrhunderts bescherte dem Second Théâtre-Français mit André Antoine und Firmin Gémier zwei wichtige Direktoren, Persönlichkeiten, die die Entwicklung der Schauspielkunst in unserem Land maßgeblich beeinflussten.

1959 kam es zu einer weiteren Veränderung, als Jean-Louis Barrault die Leitung des Theaters übernahm. Gemeinsam mit Roger Blin führte er Stücke von Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute usw. auf. 1965 wurde eine von André Masson bemalte Decke geliefert. Es kommt der Mai 1968 und die Besetzung des Theaters durch revoltierende Studenten. Bei der Wiedereröffnung erhielt das Theater einen neuen Status, nämlich den eines Experimental- und Versuchszentrums. Im Odéon fanden nun verschiedene Aufführungen statt, darunter die des Théâtre des Nations. 1971 wurde es zum Nationaltheater und sollte sich auf "Kreation und Forschung konzentrieren, um den Fortschritt der nationalen und weltweiten Theaterästhetik zu fördern". Patrice Chéreau und Antoine Vitez arbeiteten hier ebenso wie Giorgio Strehler, der Leiter des Théâtre de l'Europe, einer Einrichtung, die 1983 mit dem Nationaltheater Odéon zusammengelegt wurde. Das 1990 endgültig autonome Theater wurde von Lluís Pasqual und ab 1996 von Georges Lavaudant geleitet. Nach dreijährigen Bauarbeiten, während derer das Odéon in die Ateliers Berthier im 17. Arrondissement umzog, wurde das Theater 2006 wieder eröffnet. In der Zwischenzeit wurden der Institution diese Ateliers als zweiter Standort zugewiesen. Der derzeitige Direktor ist der Regisseur Stéphane Braunschweig. Das Odéon soll nach seinem Ideal nun "ein weltoffenes Theater sein, in dem sich die Generationen kreuzen".