Elsässische Musik

Die traditionelle elsässische Musik ist hauptsächlich orchestral und ähnelt der deutschen, österreichischen, schweizerischen und tschechischen Musik. Man könnte meinen, sie sei ausgestorben, aber dennoch ist sie bei jedem Dorffest noch präsent. Die meisten traditionellen Lieder bieten Texte in elsässischem Dialekt, aber es gibt verschiedene Arten.

Am bekanntesten ist die Bloosmusik oder Blôsmusik, d. h. "Blasmusik", die von einem Blasorchester, ähnlich einer Brass Band

, mit 15 bis 30 Musikern (hauptsächlich Blechbläser, Holzbläser, Akkordeon und Schlagzeug) produziert wird. Während seit dem letzten Krieg die städtische Kammermusik verschwunden ist, haben die Blaskapellen und Dorfharmonien diese Rolle übernommen, die häufig elsässische Volkstänze begleiten. Die Musiker sind in der Regel mit den typischen roten Westen, weißen Hemden und schwarzen Hosen bekleidet. Die sehr populären Darbietungen werden oft von dialektalen Nebenbemerkungen oder Kokolores unterbrochen.

Jede elsässische Brauerei (Kronenbourg, Fischer, Meteor, Perle, Ancre, Adelshoffen usw.) hatte bis vor kurzem ein eigenes Orchester für die Stubenmusik. Daneben gibt es auch die Guggenmusik

(Musikkapellen, die mit Verkleidungen musizieren), die vor allem im Karneval im Rheinland auftritt. Ab den 1970er Jahren begannen Komponisten zunehmend, Lieder im Dialekt zu verfassen, um den Dialekt am Leben zu erhalten und ihn bei der jüngeren Generation populärer zu machen. Heute ist es die elsässische Rockmusik, die immer beliebter und erfolgreicher wird. Zu den großen elsässischen Schlagersängern gehören Alain Bashung, Rodolphe Burger, Pierre Dac, Cookie Dingler, Pierre Fresnay, Jacques Higelin, Herbert Léonard, Le Mime Marceau, The Marx Brothers, Jean-Pierre Melville, Matt Pokora..

Die Orgeln

Die Silbermanns sind zweifellos die bekanntesten elsässischen Orgelbauer. In den 80 Jahren ihrer Tätigkeit in Straßburg (1703-1783) hat diese Familie 91 Instrumente gebaut, deren Qualität weit über den Standards ihrer Zeitgenossen lag. Erlesene Materialien wie "englisches" Zinn, eingehende Studien über den Bau, die Gebäude und die Akustik, aber auch soziale Studien über ihre Auftraggeber: Die Silbermanns wussten sich zweifellos die Mittel zu verschaffen, um ein Werk zu schaffen, das die Jahrhunderte überdauern sollte. Heute kann man diese großartigen Orgeln in zahlreichen elsässischen Kirchen, aber auch weit über unsere Grenzen hinaus bewundern, und sie klingen zu hören, ist ein bezauberndes Gefühl.

Albert Schweitzer, Philosoph, Arzt, aber auch Musiker, Musikwissenschaftler und Organist, war schon früh mit der Orgelmusik vertraut und konzentrierte sich auf das Erbe von Johann Sebastian Bach, sowohl in Bezug auf die Interpretation als auch auf die Analyse (er widmete ihm eine Monografie). Ihm ist auch die Entwicklung eines neuen Orgelsystems zu verdanken, von dem noch einige Exemplare im Elsass stehen. Er gab zahlreiche Konzerte in verschiedenen Kirchen und ist daher für die elsässische Musikkultur von großer Bedeutung.

Tanz

Es gibt Dutzende von traditionellen elsässischen Tänzen, einen für jedes Dorf oder fast jedes Dorf. In der ländlichen Gesellschaft des Elsass vor 1930 endeten die großen landwirtschaftlichen Arbeiten wie die Ernte oder das Dreschen des Getreides immer mit großen Volksversammlungen. Bei dieser Gelegenheit feierten die Dorfgemeinschaften bei einem Essen und übten dabei verschiedene Gemeinschaftstänze ein. Diese Tänze hatten ihren Ursprung in den Kirchen, in denen die meisten Feste, Mahlzeiten und Gottesdienste abgehalten wurden. Damals waren Rundtänze üblich. Die Gläubigen gaben den Rhythmus vor, indem sie mit den Händen und Füßen klatschten und mit der Stimme begleiteten. Diese Praktiken sind ein Überbleibsel uralter heidnischer Riten. Später verbot die Kirche diese Gewohnheit schrittweise.

Im 14. Jahrhundert entwickelten sich die Musiker weiter und der mittelalterliche Reigen wurde zum Bransle. Dieser komplexere Tanz vermischte seitliche Bewegungen im Kreis mit Figuren (Sprünge, Kreuzungen, Drehungen, Sturzflüge usw.). Jedes Land hatte seinen eigenen Bransle, z. B. den elsässischen fröhlichen Bransle "geh mer net". Nach und nach hielten diese Tänze ab dem 16. Jahrhundert Einzug in den Adel und an den Höfen wurden barocke Rhythmen integriert: Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Menuett etc. Auch die Bälle in den Dörfern werden immer reicher, vor allem ab dem 19. Jahrhundert: Quadrille (früher Kontratanz), Polka, Mazurka, Schottisch, Walzer drücken die Freude des Volkes aus und bestimmen den Rhythmus ihres Lebens.

Die traditionellen regionalen Tänze wurden jedoch nicht vergessen, und das Elsass verfügt heute über ein reiches Repertoire. Zu nennen sind hier der ländliche Tanz nach einer Mazurka-Melodie, der Rosenwalzer, der für seine wechselnden Partner bekannt ist, der Storchenreigen "Rheinländer" und viele andere. Die Folkloregruppen, die in traditionellen Trachten gekleidet sind, führen diese elsässischen Tänze auch weiterhin bei jeder Gelegenheit auf!

Theater

Das elsässische Volkstheater ist eine der interessantesten und kreativsten Ausdrucksformen des Elsässischen und der elsässischen Kultur. Es wird natürlich sowohl vom französischen als auch vom deutschen Theater beeinflusst, hat aber dennoch seine eigenen, tiefen kulturellen Wurzeln mit eigenen Bezügen, seiner Sprache, seinen Ausdrucksformen und auch seiner ganz besonderen Form von Humor.

Das neuere elsässische Theater wurde maßgeblich von Germain Muller und Roger Siffer beeinflusst. 1946 gründete Germain Muller das zweisprachige elsässische satirische Kabarett "De Barabli". Während des Ersten Weltkriegs hatten elsässische oder deutsche Gefangene nicht denselben Status. Um sie zu unterscheiden, hatte der Kanoniker Émile Wetterlé, ein glühender Patriot, einen Test auf seine Art entwickelt. Er schwenkte einen Regenschirm und fragte: "Wass esch dess?" ("Was ist das?"), und die Elsässer antworteten "s'isch a Barabli", wie man auf Elsässisch sagt, während die Deutschen "ein Regenschirm" sagten. So wurde das Barabli zum Sinnbild der elsässischen Authentizität.

Zum

Ensemble des Barabli der Anfangszeit gehörte Jacques Martin

...

Roger Siffer wiederum ist ein ehemaliger Schüler von Germain Muller und war Direktor des Restaurants, Kabaretts und Veranstaltungsortes La Choucrouterie. La Chouc' war ein wichtiger Ort für die Wiederbelebung des elsässischen Kabaretts Ende der 1980er Jahre. Hier fanden satirische Aufführungen auf Französisch und Elsässisch statt, und es gab auch eine Radiosendung, die regelmäßig live auf dem lokalen Sender France Bleu Alsace ausgestrahlt wurde.

Zu den aktuellen Theatergruppen, die im Aufwind sind, gehört "Le Kafteur théâtre d'humour", das sich auf humoristische Formen spezialisiert hat und 1993 gegründet wurde. Mit mehr als 40 verschiedenen Kreationen in sehr unterschiedlichen Registern hat Le Kafteur die Kulturlandschaft der Region geprägt: Komödie, visuelles Burlesque-Stück, Musiktheater, zeitgenössisches Drama, One-Man-Show, Music-Hall, junges Publikum... Erwähnenswert ist auch Les Improvisateurs, das 2000 gegründet wurde und im ganzen Elsass Aufführungen für die Öffentlichkeit anbietet, aber auch eine Schule, in der jeder Improvisator vom Anfänger bis zum Experten seinen Platz finden kann, je nach seinen Wünschen nach Entwicklung und Vervollkommnung. Mit 400.000 Zuschauern seit ihrer Gründung und einer Schule mit über 200 Schülern ist die Compagnie les Improvisateurs eine der größten in der Region Grand Est.

Große aktuelle Bühnen

Im Elsass gibt es zahlreiche große Bühnen. Dazu gehören natürlich die Klassiker wie die Opéra national du Rhin oder das Théâtre national de Strasbourg, aber auch Orte, die für zahlreiche Disziplinen ebenso offen sind wie für die Welt. Das Elsass hält zwar an seinen Traditionen fest, ist aber auch ein Land, das sich dem Zeitgeschehen öffnet, und viele große Säle und Bühnen holen regelmäßig Künstler mit internationalem Renommee zu sich

Die Filature in Mulhouse ist ein multidisziplinärer Ort, der dem zeitgenössischen französischen und internationalen Kunstschaffen offen steht. Ihr Programm umfasst Theater, Oper, Tanz, Musik, neuen Zirkus, Performances, Filmkonzerte, aber auch Aufführungen für ein junges Publikum. In Mulhouse ist das Noumatrouff zu nennen, das seit 1998 das Label Scène de musiques actuelles trägt und über zwei Konzertsäle mit 600 und 300 Plätzen verfügt. Es ist ein Ort für die Verbreitung von Musik, aber auch eine Einrichtung zur Unterstützung von Musikpraktiken durch sechs ausgestattete Proberäume und ein Ressourcenzentrum. Erwähnenswert ist auch das Squ'art, ein Verein zur Förderung der aktuellen Musik, der einen Ort des kreativen Schaffens, aber auch einen Ort des Wissens- und Erfahrungsaustauschs bietet.