Eine Brutstätte für Maler

Im 19. Jahrhundert wurden zahlreiche Metzer Maler durch die École de Metz bekannt. Hier ist zunächst einer der bekanntesten unter ihnen zu nennen, Auguste Migette (1802-1884). Er bemühte sich um die malerische Darstellung historischer Themen, aber auch um realistische und malerische Szenen aus dem Alltag, ähnlich wie seine Kollegen Pierre Renaud, genannt Salzard (1801-1855), und Théodore Devilly (1818-1886). Letzterer malte zahlreiche realistische Bilder, die die harte Arbeit der Holzfäller, der Schlitteurs de la forêt vosgienne, darstellten. Einige Jahre später wurde Émile Friant geboren, eine weitere wichtige Persönlichkeit, deren Werk im Musée des Beaux-Arts in Nancy gewürdigt wird. Seine Bilder sind so realistisch, dass sie an die Kunst der Fotografie grenzen - eine der großen Entdeckungen dieser Zeit! Die Porträts von Männern und Frauen und die Szenen aus dem täglichen Leben spiegeln perfekt die Seele eines Jahrhunderts wider. Zu den bekanntesten Bildern gehören drei seiner Meisterwerke: La Toussaint, La Douleur (eine Beerdigungsszene, die an die Werke von Gustave Courbet erinnert) und Les Amoureux. Unmöglich ist es auch, Jules Bastien-Lepage (1848-1884) zu übersehen, den Sohn von Bauern aus Damvillers, der schnell landesweit bekannt wurde. Seine Malerei wurde sehr schnell von den mondänen Pariser Kreisen geschätzt. Er ist mit dem Bildhauer Rodin und dem Schriftsteller Zola befreundet und wird übrigens auch der Porträtist von Sarah Bernhardt! Während seiner gesamten künstlerischen Suche waren die Maler Millet und Courbet seine Lehrmeister. Seine Darstellung der Feldarbeit auf dem Land ist so real, dass er sich seinerseits als einer der führenden Vertreter des Naturalismus durchsetzen wird.

Die Wiedergeburt der Glaskunst

Die größten Glaskünstler konzentrierten sich auf die Zeit zwischen der Mitte des 19. und dem Beginn des 20. Zu den angesehensten gehört der unumgängliche Émile Gallé. Er wurde von der Kristallfabrik in Meisenthal ausgebildet und entwickelte bestimmte Techniken, die seine Werke zu Unikaten machten: Gravieren in übereinanderliegende Schichten aus gefärbtem Glas, das mit Säure oder einem Rad geätzt wurde, um Kamee-Effekte zu erzielen. 1883 eröffnete er dann sein erstes Atelier in Nancy, das damals in vier Bereiche unterteilt war: Glasherstellung, Kunsttischlerei, Fayence und Kreation/Zeichnen. Sein künstlerisches Werk ist bedeutend. Er ist einer der Glasmacher, die die meisten Innovationen auf diesem Gebiet hervorgebracht haben. Ihm sind zahlreiche Patente zu verdanken, die noch heute verwendet werden, wie z. B. die Glasintarsie, bei der ein zuvor angefertigtes Dekor in eine Glasschicht eingefügt wird. Émile Gallé bildete seinerseits Glasmeister aus, von denen einige ebenfalls in die Geschichte eingegangen sind, wie die Gebrüder Daum. Die Kristallkunst in Lothringen ist aber auch mit Namen wie Saint-Louis-Kristall verbunden, dessen qualitativ hochwertige Produkte in der Regel finanziell erschwinglicher sind als die Werke von Gallé oder Daum. Die größte Kristallfabrik, neben der von Daum, befindet sich in Baccarat. Im 19. Jahrhundert war die Kristallglasherstellung ein voller Erfolg mit großen Aufträgen aus der ganzen Welt und insbesondere aus dem Russland der Zaren. Dank der Weltausstellungen wurde der Ruhm der Meisterwerke aus Baccarat international. Über sein künstlerisches Werk hinaus hatte Émile Gallé ein soziales Ideal, das dem vom Jugendstil vorgegebenen Auftrag entsprach: mehr zu geringeren Kosten zu produzieren, um Kunst für möglichst viele Menschen zu ermöglichen. Er war außerdem ein großer Wissenschaftler, bevor er ein Künstler wurde. Schon früh erkannte er die Rolle von Mutationen bei der Entwicklung der Arten. Seine genaue Beobachtung der Natur und seine wissenschaftlichen Bedenken sind in jedem seiner Werke spürbar. An seiner Seite stand auch Désiré Christian, der von Émile Gallés Vater in der Dekorationswerkstatt in Meisenthal angestellt worden war. Nach über 30 Jahren der Zusammenarbeit machte sich Désiré Christian selbstständig und wurde auf der Weltausstellung 1900 mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. Diese üppige Schaffensperiode zeichnete sich durch den Willen aus, mit den Gewohnheiten der Vergangenheit zu brechen. Tatsächlich markiert der Jugendstil, der Ende der 1890er Jahre aufkommt, einen völligen Wandel.

Die École de Nancy, Jugendstil als Lebenskunst

An der Wende zum 20. Jahrhundert entstand die École de Nancy, deren weltweiter Ruf noch heute so lebendig ist wie damals. Diese künstlerische und für den Jugendstil charakteristische Schule ist sowohl das Ergebnis der Geschichte und der wirtschaftlichen Situation als auch der Vorstellungskraft einer Handvoll Männer mit einer sicheren künstlerischen Ader. Nancy erlangte seinen Rang als regionale Hauptstadt dank der raschen Entwicklung der Chemie- und Stahlindustrie und der Wiederbelebung der traditionelleren Tätigkeiten der Keramik- und Glasherstellung. Die Schöpfer der École de Nancy wollten die Verbindung von Kunst und Industrie besiegeln, indem sie den hergestellten Objekten künstlerische Qualitäten verliehen. Der aus Nancy stammende Émile Gallé, ein talentierter Glasmeister, Keramiker und Kunsttischler, führte den Jugendstil ein, indem er runde Formen und von der Natur inspirierte Dekorationsmotive in seine Werke, insbesondere seine Vasen, einfließen ließ. Um ihn herum gruppieren sich Glasmacher, Kunsttischler, Bildhauer und Architekten. Im Jahr 1900 gründeten sie eine Vereinigung, die Alliance provinciale des industries d'art, aus der ein Jahr später die École de Nancy hervorging. Heute sind die École de Nancy und ihre wichtigsten Künstler - Émile Gallé, Louis Majorelle, die Brüder Daum und Victor Prouvé - nach wie vor feste Größen im Kunstbereich. Zahlreiche Werke, Vasen, Möbel usw. können im Musée de l'École de Nancy bewundert werden.

Lothringen, historisches Land der Fayencerie

Der Ursprung der Begeisterung für Fayence entwickelt sich in Lunéville und dann bis in die Mosel, nach Sarreguemines und Thionville. Zwischen 1700 und 1800 etablierten sich die Fayencefabriken in Lothringen in einem dichten Netz. Es war also kein Zufall, dass Jacques Chambrette (1702-1758) 1748 einer Fayencefabrik seinen Namen gab, die unter Leopold entstand und unter Stanislas als königliche Manufaktur florierte. Die Zeit war günstig für Fayencen, die das flache Geschirr (Edelmetalle) ersetzten. Das Geschirr wurde mit vielfältigen und originellen Verzierungen versehen: Blumen, Insekten, Haus- und Fantasietiere, exotische Figuren und Fayencehunde, die in den Vorräumen aufgestellt wurden (daher soll der Ausdruck se regarder en chiens de faïence stammen).

Chambrette richtete in Saint-Clément, dem Land des Bischofs von Metz, Fayencefabriken ein. Im 19. Jahrhundert belebte die deutschstämmige Familie Keller, die bald mit den Guérins verbündet war, die Fayencefabriken neu und industrialisierte sie. Dieses Jahrhundert war die große Zeit, in der Lunéville und die Umgebung kompetente Arbeitskräfte bereitstellten. Die Fayence wurde zu einer wahren Kunst und schmückte das Geschirr der Lothringer. Am Ende des Jahrhunderts, nach 250 Jahren, wurde ein echtes Know-how und eine Leidenschaft geweiht.

Der Zweite Weltkrieg bedeutete den Niedergang der Fayencerie von Lunéville. In den wiederaufgebauten Gebäuden haben heute verschiedene kleine und mittlere Unternehmen Unterschlupf gefunden. In Saint-Clément (an der Straße zwischen Baccarat und Lunéville) befindet sich ein Fabrikladen der Fayenceries, der noch immer in Betrieb ist und Touristen anzieht, die eine Dauerausstellung mit alten Gegenständen besuchen können, die aus verschiedenen Katastrophen, darunter verheerende Brände, gerettet wurden. Neben der Fayencefabrik in Lunéville spielte auch die Fayencefabrik in Sarreguemines eine wichtige Rolle in Lothringen. Sie entstand 1790 aus dem Willen von Nicolas-Henri Jacobi, der sich in den Vororten der Stadt niederließ. Um seine Tätigkeit auszubauen, erwarb die Fayencefabrik mehrere Mühlen und errichtete neue Gebäude. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts wurden die Stationen in langen Feldern nach dem Prinzip der Fließbandarbeit eingerichtet. Die Fayenceproduktion aus Sarreguemines zeichnet sich in mehreren Bereichen aus. Natürlich in der Tischkultur mit Dekors, die die Geschichte der dekorativen Künste nachzeichnen: Jugendstil, Art déco usw. Man denke zum Beispiel an das berühmte Tafelservice aus Obernai. In den Fabriken werden aber auch Kacheln hergestellt, die als Dekor für zahlreiche Gebäude oder Öfen dienen.

Lothringen auf der Leinwand

Das raue Klima Lothringens hat es nicht zu einem Drehort gemacht, der als Kulisse für Kinofilme genutzt wurde. Paradoxerweise diente die Kulisse Lothringens eher als Hintergrund für Spielfilme, die für das Fernsehen gedreht wurden (zuletzt Ceux de 14, eine Serie unter der Regie von Olivier Schatzky). Nichtsdestotrotz wurden einige große Filme in Lothringen gedreht. Der 1965 von Robert Enrico inszenierte Film Les Grandes Gueules mit Bourvil und Lino Ventura wurde in den Vogesen gedreht. Die Region um Thionville wiederum diente 1972 als Kulisse für den Film L'Héritier (Der Erbe ) von Philippe Labro mit Jean-Paul Belmondo und Jean Rochefort. Im Jahr 2004 spielten Emmanuelle Béart und Daniel Auteuil einefranzösische Frau von Régis Wargnier in der Gegend von Nancy (darunter eine Szene auf dem wunderschönen Place Stanislas). Näher bei uns drehte der Regisseur Yves Angelo 2005 in Meurthe-et-Moselle Les Âmes grises mit Jacques Villeret, Jean-Pierre Marielle und Marina Hands. Philippe Claudel drehte dort 2011 Tous les soleils mit Clotilde Courau. Lothringen ist dank des internationalen Filmfestivals Fantastic'Arts de Gérardmer, das jedes Jahr die großen Namen des französischen und ausländischen Genrekinos einlädt, auch in der Filmszene präsent. Und obwohl jeder Le Fabuleux Destin d' Amélie Poulain kennt , wissen nur wenige, dass der Regisseur Jean-Pierre Jeunet aus Nancy stammt und dass der Soundtrack des Films von dem unabhängigen Label "Ici, D'ailleurs" aus Nancy produziert wurde.

Street Art erobert die Städte

Liebhaber von Street Art werden in der Region viele schöne Beispiele finden! Lothringen ist Gastland und Schatzkästchen für zeitgenössische Kunst und zeigt seine Liebe zur Street Art auf den Straßen. Die Gebietskörperschaften setzen sich für die Förderung der Streetart ein und geben Werke bei renommierten Künstlern in Auftrag. Seien Sie neugierig und schauen Sie nach oben, um bei einem Spaziergang ein Graffiti mit klaren Linien oder ein Wandgemälde mit leuchtenden Farben zu entdecken. Noch besser ist es jedoch, den Werken Schritt für Schritt zu folgen, um keines zu verpassen. Nancy hat das verstanden und seinen ADN-Parcours (Art Dans Nancy) geschaffen: 17 Werke schmücken die Straßen der schönen Stadt Lothringen. Sie werden sich zweifellos besonders in das beeindruckende Werk Morse Attacks verlieben! Diese Praxis findet man auch in Sarreguemines, wo der Künstler Philippe Degott in Zusammenarbeit mit der Stadt bereits zwei Werke signiert hat. Entdecken Sie also diese Fresken, allein oder geführt von einer Karte und zahlreichen von den Städten vorgeschlagenen Routen. In einem anderen Stil hat der deutsche Bildhauer Stephan Balkenhol 2014 im Herzen des Bahnhofs von Metz seine spektakuläre Bronzestatue als Hommage an Jean Moulin aufgestellt.